Angra a dévoilé un nouveau clip de son album « Cycles Of Pain » qui sortira début novembre 2023.
Il regroupe les deux parties du morceau « Tide Of Changes » qui occupe les pistes 4 et 5 du futur opus, un titre signé Andreoli/Bittencourt/Lione/Valverde pour la musique et Bittencourt/Lione pour les paroles.
Felipe Andreoli (basse) explique :
« Cette chanson a pris vie très rapidement. Après avoir joué avec le riff initial, toutes les parties suivantes se sont naturellement mises en place. C'est une chanson pleine de dynamique et de textures différentes, avec un regard tourné vers le futur tout en regardant aussi vers le passé, surtout dans la section médiane. Fabio a fait un travail brillant avec les lignes vocales et a livré une performance très inspirée. L'intro est arrivée pendant que je travaillais sur quelques harmonies, puis Fabio s'est joint à nous et la magie a opéré. »
Rafael Bittencourt (guitare) ajoute :
« Les paroles de Tide Of Changes ont été les premières que j'ai écrites pour l'album Cycles Of Pain et décrivent exactement ce que le titre dénonce. Nous vivons dans un moment de grande instabilité et, tandis que notre ego cherche la zone de confort et le contrôle, il est fondamental de s'adapter à cette impermanence, de surfer sur les vagues du destin et non sur nos attentes. »
L'album « Cycles of Pain » propose diverses perspectives sur la douleur humaine et les cycles qui l'entourent. La douleur est inévitable, elle fait partie de la croissance et de l’apprentissage. En reconnaissant et en affrontant ces cycles, nous pouvons découvrir notre force intérieure et trouver un chemin vers la guérison et la transformation. « Cycles Of Pain » est une invitation à réfléchir sur les complexités de la douleur humaine. Il aborde des thèmes tels que la perte, la désillusion, la solitude et le désespoir, mais porte également un message de résilience, de dépassement et d'espoir.
La combinaison d'éléments sur l'artwork d'Erick Pasqua — un ange de la mort aux ailes brillantes et patinées ornées de symboles religieux et païens, une forêt sombre avec du feu et de la pluie, la prédominance d'éléments brésiliens — véhicule une représentation de l'idée que la douleur est une expérience récurrente et transformatrice, englobant à la fois les aspects spirituels et terrestres et nous encourageant à plonger dans les profondeurs de notre propre douleur, à explorer ses nombreuses dimensions et à trouver force et guérison dans ce voyage à travers ces cycles.
Un voyage auquel Angra a convié des contributeurs très différents de la scène brésilienne et internationale, tels la chanteuse Amanda Somerville, la pianiste Juliana D'Agostini, la guitariste et growleuse Fernanda Lira (Crypta) et l'ex-guitariste d'Angra Kiko Loureiro, mais aussi la chanteuse brésilienne Vanessa Moreno et le songwriter Lenine, qui a écrit pour des artistes tels que Gilberto Gil ou Sergio Mendes.
Angra avait déjà dévoilé il y a peu un premier single-clip, l'énergique « Ride Into The Storm », seconde piste de « Cycles Of Pain » à propos duquel le groupe précisait :
« Ride Into The Storm est un morceau implacable et agressif qui capture l'essence du style d'Angra. Avec son tempo rapide et son style moderne, la chanson conserve l'ADN distinct du groupe tout en livrant des passages complexes et techniquement difficiles ; la fusion d'éléments traditionnels et progressifs repousse les limites sans sacrifier le style caractéristique du groupe. Ride Into The Storm est une étape de plus dans l'évolution d'Angra, incarnant l'agressivité, la vitesse, la modernité et la capacité dans un ensemble cohérent et engageant, nous immergeant dans un voyage puissant et transformateur, décrivant la dualité qui est en nous alors que nous sommes confrontés à la fois à des défis et à des opportunités. Au milieu de la division et de l'adversité, nous trouvons la force d'évoluer et de grandir. Guidés par l'espoir et la soif de vérité, nous nous lançons dans une nouvelle croisade. , unis en tant que guerriers du changement. Avec une détermination inébranlable, nous affrontons sans crainte le chaos, embrassant la transformation et forgeant notre propre destin. La tempête devient notre alliée, nous propulsant vers un avenir meilleur. »
Pour la production de son futur album, Angra a fait confiance à nouveau à Dennis Ward (Adagio, Unisonic) qui a déjà collaboré à plusieurs reprises avec la formation brésilienne.
« Cycles Of Pain » sera disponible le 03/11/2023 via Atomic Fire Records (Helloween, Heart Attack, Bloodywood).
Il est disponible en précommande ICI.
ANGRA : Nouveau clip pour le futur album « Cycles Of Pain »
Tracklist :
01. Cyclus Doloris
02. Ride Into The Storm
03. Dead Man On Display
04. Tide Of Changes – Part I
05. Tide Of Changes – Part II
06. Vida Seca
07. Gods Of The World
08. Cycles Of Pain
09. Faithless Sanctuary
10. Here In The Now
11. Generation Warriors
12. Tears Of Blood
Line-Up :
- Fabio Lione - chant
- Rafael Bittencourt - guitare, chant
- Marcelo Barbosa - guitares
- Felipe Andreoli - basse
- Bruno Valverde - batterie
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FROZEN CROWN - Le point sur le nouvel album !
« War Hearts », le nouvel album de FROZEN CROWN, sortira le 18 octobre 2024 via Napalm Records.
Fondé en 2017, FROZEN CROWN accueillait en 2023 dans son line-up Alessia Lanzone, portant à trois son mur de guitares complété par Fabiola "Sheena" Bellomo et Federico Mondelli. Il laissait ainsi plus de champ à sa créativité, y compris en live.
Le sextet se prépare à délivrer son cinquième album, un opus de dix pistes, et il a déjà dévoilé, pour l'annoncer, le single « Steel And Gold », un excellent titre de power metal illustré par un clip tourné dans les ruines d'un château.
FROZEN CROWN expliquait alors :
« Nous sommes extrêmement heureux que le clip officiel de Steel And Gold soit enfin publié par Napalm Records. Il symbolise l'aboutissement d'années de dur labeur et un nouveau départ ! Cette vidéo ne s'écarte pas du style habituel de FROZEN CROWN, elle le consolide simplement. Très souvent, nos vidéos ont été étiquetées de cette façon : "juste une bande de gens qui s'amusent comme des fous en jouant du Metal dans un paysage magnifique... et avec beaucoup de cheveux." Nous devons dire que nous sommes tout à fait d'accord ! Cette fois, le magnifique paysage est le splendide Castello dei Doria, à Dolceacqua en Ligurie, dans le Nord-Ouest de l'Italie, et le "groupe de gens" se complète par une personne de plus à la guitare, ce qui ajoute de la puissance de feu (et des cheveux) à l'ensemble. 'Steel and Gold' est une chanson sur la loyauté, l'intégrité et l'amélioration de soi, sur le fait de rester fidèle à ses idéaux et d'être en quête permanente d'une perfection inatteignable. »
Ajourd'hui, FROZEN CROWN revient avec le titre « War Hearts », qui donne son nom à l'album. Il commente à propos de ce single :
« Nous sommes très excités et fiers de présenter le titre de notre nouvel album, War Hearts, et de dévoiler son clip officiel ! War Hearts est la première chanson que nous avons écrite pour le nouvel album et elle se veut une déclaration sur la rapidité et l'intransigeance du reste de l'album. C'est aussi la première chanson qui marque l'apparition de notre jeune guitariste Alessia et de ses solos flamboyants.
La vidéo est une fois de plus tournée en Italie, entre les ruines venteuses du château d'Avigliana, et dépeint une fois de plus le groupe de la manière la plus crue possible, sans aucune post-production ni artifice. »
Malgré sa courte carrière, FROZEN CROWN a participé à plusieurs festivals, tels que le Sabaton Open Air, le Metal Fest Plzen et le Rock Imperium Festival. Il a tourné en tête d'affiche de deux tournées japonaises et est parti plusieurs fois en Europe avec des groupes importants tels que DRAGONFORCE et NANOWAR OF STEEL - avec en point d'orgue une tournée avec U.D.O. en 2023. Le groupe était récemment aux USA et se trouve actuellement en Roumanie le temps du TOP T BUZĂU Festival.
Enregistrant pour la première fois en sextet, FROZEN CROWN rend hommage, avec le titre de son album, à CHILDREN OF BODOM. Il reconnaît ainsi l'influence du groupe d'Espoo sur ses débuts. Abordant les thèmes de l'amélioration de soi, de la prise de conscience, de la croissance personnelle et des luttes intérieures, le morceau d'ouverture et titre de l'album « War Hearts » parle de la lutte pour ses rêves dans les nuits les plus sombres et crée un message puissant et édifiant de toujours rester fort, de traverser la tempête en tant qu'anges de guerre.
FROZEN CROWN nous explique :
« War Hearts est notre cinquième album, mais c'est aussi le premier en tant que groupe de six musiciens - nous apparaissons tous sur l'enregistrement - et le premier à sortir chez Napalm Records. Pour ces raisons, War Hearts représente un nouveau départ et il peut être considéré comme le premier épisode du "reboot" de FROZEN CROWN. Nous avons écrit et arrangé cet album comme si nous n'avions aucune histoire, sans jamais avoir peur de répéter certaines de nos caractéristiques stylistiques. Au contraire, nous les avons mis en valeur pour que nos nouvelles chansons nous ressemblent à 100%. Nous avons travaillé dur sur le matériel pour éliminer toutes les parties inutiles et rendre les chansons aussi accrocheuses et directes que possible, et les faire sonner comme la quintessence de FROZEN CROWN. »
War Hearts sera disponible dans les formats suivants :
> 1 vinyle CRYSTAL CLEAR marbré - 200 exemplaires
> 1 vinyle ROUGE TRANSPARENT
> CD digisleeve
> Format digital
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GAMMA RAY : Le classement des albums
Voici le classement des albums studio de GAMMA RAY par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par leur préféré...
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N° 1 : Heading for Tomorrow (1990) - 8 voix
- N° 2 : Power Plant (1999) - 5 voix
- N° 3 : Sigh No More (1991) / Land of the Free (1995) - 4 voix
- N° 5 : Insanity and Genius (1993) - 3 voix
- N° 6 : Somewhere out in Space (1997) / No World Order! (2001) / To the Metal (2010) - 1 voix
Ils ont dit :
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« Heading et rien d'autre, immense album qui va imposer Scheepers. » (Stéphane)
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« Gamma Ray, ou comment vivre sa renaissance après avoir écrit les tables de loi du speed mélodique ! » (Yann)
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« J'ai usé la K7 de Heading For Tomorow jusqu'à ce qu'elle se casse dans le lecteur... On aurait dit que toute la magie qui aurait du être sur le Pink Bubbles Go Ape de l'ancien groupe de Kai Hansen avait été transportée sur ce premier album de Gamma Ray. Ce dernier est vraiment un précurseur du Speed/Heavy Mélodique (on ne disait pas encore Power Metal à l'époque). » (Alan)