Cabinet de curiosités

Un ex-Trust sur KTO TV
Par Ahasverus

Raymond a connu « mille vies, mille aventures dont la plus intense a certainement été pour lui celle de la foi ».
C'est pourtant l'une des ses vies les plus brèves — cinq ans seulement — qui a marqué le public français, une vie sous les projecteurs qui voyait Raymond « Ray » Manna accéder à la notoriété au sein du groupe Trust dont il est l'un des fondateurs.
Né à Argenteuil, Raymond Manna perd ses parents très jeune et se retrouve à la DDASS loin de sa fratrie. Ce jeune homme en colère se découvre une vocation pour la musique en voyant sur une scène de Colombes le guitariste Jimmy Hendrix en 1967.
Avec son pote Bernard « Bernie » Bonvoisin, il part aux USA, revient, fonde Trust et recrute Norbert « Nono » Krief, alors guitariste au Club Med.
Après un premier quarante-cinq tours passé inaperçu, Trust casse la baraque en 1979, vole la vedette à Téléphone et envahit les grandes ondes avec un premier album éponyme enregistré en une semaine. Il est communément appelé « L'Elite  » et il sort chez CBS.
Mais un concert à Roubaix signe la fin de la vocation de Raymond bassiste, qui ne le sent plus et préfère s'occuper du management du groupe, laissant sa basse à Yves « Vivi » Brusco.
Raymond reste le manager de Trust jusqu'à l'album « Marche ou Crève » (1981). Autant dire qu'il a connu le tiercé gagnant de la discographie des Franciliens, avec pour temps fort un concert dans la prison de Fleury-Mérogis en 1980, et pour regret un virage américain raté faute de n'avoir pas voulu lâcher CBS. 
Rozzen, l'épouse de Raymond, l'affirme : « On n'a pas un seul album de Trust à la maison. Il a connu cette période faste, j'allais dire cette période de célébrité, où les gens ne voyaient que ça en lui. Mais en fait cest quelque chose qui est derrière ; beaucoup d'années ont passé et ce qui compte pour lui c'est ce qu'il a construit depuis. »
C'est que si Raymond Manna, après Trust, n'a jamais vraiment quitté l'événementiel, il a rencontré la foi dix ans plus tard, et il est aujourd'hui, à soixante-dix ans, aumônier catholique auprès des détenus.
Dans « A L'Ombre des Projecteurs », un documentaire aussi vaste qu'il sait rentrer dans le détail, ne négligeant pas même l'approche sociologique, Guillaume Paqueville nous intéresse au parcours de l'ex-bassiste et manager de Trust. Il s'attache à ses pas et interroge son entourage et son passé dans un reportage de cinquante-deux minutes particulièrement bien monté qui retrace par ricochet la genèse du groupe Trust dont Raymond fut la cheville ouvrière. Le traitement est intéressant, et les amateurs de rock auront le plaisir de croiser dans ce doc très fouillé Norbert Krief ainsi que Pierre Favre, l'ex-chanteur des Garçons Bouchers.
A voir impérativement !

« Il est permis de violer l'histoire, à condition de lui faire un enfant. » (Alexandre Dumas)

Par Ahasverus

Le Metal naît à la fin des années 60. Il prend pour nom hard-rock. C'est la Grande-Bretagne qui lui donne ses principaux tuteurs, avec trois groupes fondateurs : Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath.
Chacune de ces formations sculptera des riffs qui marqueront durablement l'histoire de la musique, tels « Whole Lotta Love » (Led Zeppelin), « Smoke On The Water » (Deep Purple) et « Iron Man » (Black Sabbath), reconnaissables dès les premières secondes.

Les premiers albums de ces formations sont souvent enregistrés en quelques jours. Ainsi Tony Iommi, le guitariste de Black Sabbath, explique-t-il à propos du premier album éponyme : « Nous nous sommes dit On se donne deux jours pour l’enregistrer et un jour pour le mixer. Donc on a joué sur scène. Ozzy chantait au même moment, nous l’avons juste mis sur une autre bande et nous nous sommes débrouillés comme ça. »
Musicalement, ces formations s'appuient sur le rock, le rock psychédélique et le blues. Schématiquement, on peut estimer que Deep Purple, avec son orgue Hammond, est une formation plutôt progressive tandis que Led Zeppelin est hard-rock (il  utilise néanmoins des éléments prog'). Quant à Black Sabbath, dont le titre éponyme utilise le triton (le diabolus in musica !), il peut être considéré sans risque de se tromper comme l'ancêtre du Black Metal.

Les Métalleux, musiciens ou fans, utilisent le horn sign (le signe du diable) en signe de ralliement. Son origine est controversée, mais il apparaît pour la première fois dans l'histoire discographique en 1969 sur l'album « Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls », de Coven, un album dont la première chanson s'appelle... Black Sabbath ! Et le bassiste ? Oz Osborne !
On trouve aujourd'hui encore des groupes qui perpétuent l'esprit de ces pionniers, tels Greta Van Fleet, souvent comparé à Led Zeppelin.

Le hard-rock élargit son champ d'action musical grâce à des groupes comme Queen, capable d'harmonies extraordinaires (« Bohemian Rhapsody »), ou encore Thin Lizzy et Rory Gallagher, qui amènent des influences irlandaises.

Ils trouvent écho aux Etats-Unis avec des formations telles que Blue Öyster Cult. Note, Apolline, que l'accent tréma est un gimmick du Metal : il se pose sur le O de Motörhead et on le voit sur deux voyelles de Mötley Crüe. Ce sont les plus connus, mais en cherchant bien, on trouvera d'autres formations qui utilisent le même signe de reconnaissance, comme les Suédois de Children Of The Sün.
Aux USA encore, Kiss entretient le mystère sur ses musiciens maquillés et privilégie le côté spectaculaire des shows, tandis qu'Aerosmith livre un hard américain classique.
En Australie arrive un groupe qui donnera au hard-rock son Internationale : « Highway To Hell ».

C'est le dernier album du chanteur Bon Scott, décédé en 1980. AC /DC parviendra à surmonter l'épreuve en imposant Brian Johnson et en signant l'un de ses meilleurs albums : « Back In Black ». Son style hard australien donnera naissance à un courant singulier, toujours perpétué par les Suisses de Krokus ou les Français d'Overdrivers.

En Europe continentale, des groupes comme Scorpions, avec dans leurs rangs les guitaristes virtuoses Ulrich Jon Roth et Michael Schenker, raflent la mise.
Nous arrivons à la charnière 70's/80's, avec la naissance d'un nouveau courant au Royaume-Uni. Il a pour chefs de file Iron Maiden, Judas Priest et Saxon. On l'appelle la New-Wave Of British Heavy Metal.

Elle signe l'acte de naissance du heavy et l'âge d'or du Metal en France qui voit les groupes Trust (« L'Elite », « Antisocial ») et Téléphone (« La Bombe Humaine ») squatter les radios nationales tandis que nombre de formations sont sur leurs talons (Shakin' Street avec notre ami Jean-Lou Kalinowski que tu as pu croiser sur le groupe, Ocean, Satan Jokers, Ganafoul, Sortilège, High Power, Karoline, Vulcain...). 

Parallèlement, en 1977, éclate le mouvement punk. Il vient bousculer le rock, et le Metal se verra régulièrement remis en cause par des générations qui l'estiment dépassé, mais il intégrera toujours les ingrédients de ses contestataires pour rebondir.
En 77, le punk privilégie l'énergie et la révolte plutôt que la technique. Il est porté quant à sa branche la plus métallique par les Ramones et les Sex Pistols. Motörhead sert de passerelle entre les deux univers punk et metal.

En 1981, Venom, un trio de musiciens qui n'est pas réputé pour ses qualités techniques, ouvre la porte d'un nouveau courant en créant l'album « Welcome To Hell » et en jouant à fond sur l'imagerie satanique. En 1982 le titre de son deuxième album se veut on ne peut plus clair : « Black Metal ».
En 1983 des adolescents boutonneux viennent achever de révolutionner tout ça avec un album nommé « Kill Em' All » où la musique, technique, nerveuse et inventive, prédomine sur le chant.

Côté européen, le Metal allemand est toujours en force avec l'arrivée d'Accept, qui intègre à son heavy des éléments de musique classique et des choeurs.

Metallica pose les bases du Thrash Metal, une musique aussi violente que progressive. Megadeth (le groupe de Dave Mustaine, viré de Metallica), Slayer, Anthrax, Exodus, Death Angel et quelques autres enfoncent le clou. Le champ du thrash metal saura lui aussi s'élargir quand Sepultura y intégrera des éléments ethniques (« Roots »).

Mais l'heure de gloire de Metallica n'est pas encore venue, et des groupes aux cheveux permanentés (qu'on appelle désormais hair metal ou glam metal) comme Bon Jovi sont de véritables hit makers qui tiennent le haut du pavé avec des albums comme « Slippery When Wet » et « New Jersey ».

De son côté, Manowar invente le power metal en donnant un côté épique à sa musique. Il arbore des tenues dignes de Conan le Barbare et en promet « Death To False Metal » aux mous du genou, c'est à dire tous les autres groupes puisqu'il est le meilleur du monde.

Des guitaristes virtuoses (Vai, Satriani) imposent pendant ce temps leur style néo-classique.
Cependant le Hard/Heavy s'essouffle. A l'instar de Kiss et de son tube disco « I Was Made For Lovin' You » (1979), de nombreux groupes cèdent aux sirènes de la radio FM et se noient sous des nappes de clavier. 

Blackfoot, Rose Tattoo, Tygers Of Pan Tang, auteurs de tueries en guise de premiers albums, perdent momentanément leur âme. Il est donc logique que la fin des années 90 voit le Metal totalement ringardisé par un nouveau venu : le grunge ! Le titre « Smell Like Teen Spirit » est un véritable tsunami qui passe toute la journée sur les ondes FM.

Exit les cheveux permanentés et les futals en peau de zèbre : Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains arborent un rock minimaliste mais puissant et ils montent sur scène sans panoplie. Ils font cependant trembler le rock sur ses fondations ! Il faudra toute la force d'un Guns N' Roses pour remettre les choses en ordre avec ses deux « Use Your Illusion » magnifiquement produits.

Metallica met également la main à la pâte avec un album éponyme, couramment connu sous le nom de « Black Album ». Il sera son opus le plus populaire mais il signe pourtant la fin de sa domination sur le thrash international et de sa suprématie sur la musique Metal en général...

Dans la même période, le black metal initié par Venom suit son chemin satanique jusqu'à l'extrême et jusqu'au fanatisme avec Mayhem, dont l'histoire vraie et les dérives criminelles sont parfaitement expliquées par le film Lord Of Chaos.

Ainsi se construit en permanence l'histoire du Metal, faite de courants, d'affluents, de confluents, de ramifications, rarement d'impasses... Des rivières parfois souterraines, mais qui ne manquent jamais de revenir en surface le temps d'un revival (The Black Crowes, Greta Van Fleet ).
On trouvera ainsi toujours des parentés et des fondateurs qui insèreront de nouveaux ingrédients qui donneront naissance de manière plus ou moins caractérisée à une branche novatrice.
Ainsi Helloween (encore un groupe allemand) qui prépare l'arrivée d'Angra, Rhapsody, Edguy, et du heavy mélodique...

Ainsi Therion qui est l'un des premiers à inviter des chanteurs lyriques sur sa musique amplifiée avant que Tarja ne transforme le métal symphonique en or avec Nightwish. Le leadership du Metal européen passe alors durablement aux mains des pays scandinaves. Ils détiennent toujours les rênes aujourd'hui.
Ainsi Mother's Finest qui intégrait du funk à sa musique dès les années 70, bien avant Extreme (« Get The Funk Out »),  Suicidal Tendencies ou Rage Against The Machine... 

Qu'il incorpore du chant guttural (un domaine que je connais mal, mais si quelqu'un veut bien m'en expliquer l'histoire, je suis preneur !) ou du chant tibétain (The Hu), des éléments industriels (Rammstein, Nine Inch Nails), du hip hop (Korn, Rage Against The Machine, Body Count), des éléments ethniques (System Of A Down, Sepultura, Dirty Shirt), le Metal est une éternelle prolongation de lui-même sans cesse renouvelée. Laissé pour mort cent fois, il s'est toujours régénéré. Et si les pistes de demain s'écrivent bien aujourd'hui, il semble qu'elles trempent leur plume dans la même encre qu'hier...

Seraina Telli est numéro un des ventes d'albums au sein de la confédération helvétique !

Par Ahasverus
Seraina a reçu un Award par la Fédération Internationale de L'Industrie Phonographique (l'équivalent suisse de notre SACEM) et GfK Entertainment (une société allemande d'études de marché) pour son album solo, « Addicted To Colors », sorti le 25/08/2023.

« MERCI, DANKE, GRACIAS, MERCI & DANCKÄ, a déclaré la Suissesse. Ce petit truc en verre est la manifestation d'années de travail acharné, de chutes et de remises sur pieds, de tout perdu, de départs à zéro, et de la passion sans fin d'écrire des chansons pour vous, les gars. La musique fonctionne au-delà de l’espace, du temps et de la matière et je suis incroyablement reconnaissante envers chacun d’entre vous qui apprécie sa beauté infinie. Mais ce n'est que le début ! J'ai hâte de parcourir un long chemin, de savoir après chaque étape, ce que je veux faire de mieux pour la prochaine fois, et de revenir sur le chemin d'un travail acharné avec de nombreuses petites réalisations, parce que le vrai succès ne peut être obtenu qu’en allant le gagner. »
Frontwomen de la formation de heavy metal Burning Witches de 2015 à 2019, Seraina Telli a ensuite fondé le groupe de metal progressif Dead Venus avec lequel elle a enregistré deux albums. Après « Simple Talk » (2022), « Addicted To Colors » est son deuxième album solo.

Lee Aaron fait partie des nouvelles venues sur la Canada's Walk of Fame.
Une place totalement méritée pour la Metal Queen qui commençait sa carrière discographique en 1984 !

Saviez-vous que Lee faisait les choeurs sur la chanson « Rythm Of Love » qui figure sur l'album « Savage Amusement » (1988) de Scorpions ?
Toujours très active, Lee Aaron sortait l'album « Elevate » en 2022. Nous vous parlions de cet opus dans notre publication LEE AARON, Elevate (25/11/2022 - chronique).

A l'instar du Hollywood Walk Of Fame, la Canada's Walk of Fame, située à Toronto, honore d'une étoile certaines personnalités canadiennes issues essentiellement des mondes des arts, de la télévision et du sport. Cependant, contrairement aux usages de sa cousine hollywoodienne, les intronisés n'ont pas à payer leur place dans l'allée canadienne.
Lee Aaron rejoint ainsi Michael J. Fox, Jim Carrey, Leslie Nielsen, Mike Myers, mais aussi Bryan Adams, Céline Dion, Oscar Peterson, Neil Young et le groupe Rush !
Loverboy et April Wine figurent sur la même promotion 2023.
Congratulations, Lee !

Un album composé de reprises instrumentales de Rammstein au piano.
Ce duo de pianistes françaises, composé d'Héloïse Hervouët et Emilie Aridon-Kociolek, a fait la première partie du mégagroupe allemand pour sa tournée européenne.
Diplômées des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Lyon et de Paris, ces musiciennes mènent toutes deux des carrières réussies et éclectiques dans diverses esthétiques musicales. Héloïse s'est, par exemple, produite dans les festivals les plus prestigieux du monde avec des musiciens renommés de l'Orchestre philharmonique de Vienne et de l'Orchestre philharmonique de Berlin ou collabore régulièrement avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et enregistre pour d'éminentes maisons de disques telles que Deutsche Grammophon et Warner Classics. Deux fois primée au concours de musique Piazzolla en 2021, Emilie a, quant à elle, eu l'occasion de se produire avec l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de Dijon-Bourgogne, et dans des salles telles que l'Auditorium de Lyon, le Nouveau Siècle de Lille ou plus récemment à la Philharmonie de Berlin.
« Mein Herz Brennt », « Engel », « Sonne », ce sont au total seize titres de Rammstein qui sont revisités par les deux pianistes à l'instar de ce « Deutschland ».

Disponible depuis le 09/06/2023 via Decca Records / Universal, « Rammstein On Piano » est disponible sur ce lien : 

• https://ABELARD.lnk.to/Rammstein

Le groupe de rock parisien Bagdad Rodeo a décidé de sortir un nouveau morceau par mois à compter du 25 octobre 2021.
L'initiative n'est pas nouvelle sauf que, là, Bagdad Rodeo envisage de faire ça... jusqu'au terme de son existence !

Bagdad Rodeo explique et ne mâche pas ses mots :
« Tous les douze morceaux, nous presserons des albums (CD) qui feront partie intégrante de l’album "Quatre", le premier album perpétuel de l'histoire du rock'n'roll.
Chaque morceau sera disponible dans un premier temps à la vente en numérique avec un prix libre.
Si t'as pas de thune, pas grave, tu pourras le télécharger gratos pour l'écouter dans ta bagnole (qui doit sûrement être en panne).
Si tu as des thunes, tu donnes le montant que tu veux par morceau.
(On te tiendra informé dans les jours qui viennent où tu pourras télécharger les morceaux)
Cet argent ira directement dans nos poches, comme François Fillon. Pas d'intermédiaire.
Avec ça, on pourra en produire plus et encore mieux.
Directement du producteur au consommateur, 100% bio.
Le but pour nous est d'acquérir une totale autonomie, loin de la machine industrielle qu'est devenu le monde de la musique et en particulier celui des plateformes de streaming qui s'engraissent clairement sur le dos des créateurs.
Alors oui, peut être que nous sabotons nos chances d'accéder un jour aux putes et la coke à volonté, mais entre nous, on s'en branle avec du papier de verre.
Qu'ils aillent bien tous se faire enculer, après tout, c'est toi directement qui doit faire vivre les créateurs, et ce ne sont pas ces fossoyeurs de la culture qui doivent régner en maître et s'engraisser.
Parles-en à tes voisins, tes amis, ta femme, ton mari, tes enfants, ton garagiste qui s'occupe de ta bagnole en panne.
Le premier morceau s'appelle "Enfer et Paradis" et sortira donc le 25 octobre 2021.
Love, indépendance totale, et sodomie. »

En attendant le 25/10/2021, on s'en jette un ?