ORDINUL NEGRU a dévoilé la tracklist de son futur album « Dodekatemoria » : 
I. Aleph
II. Dodekatemoria
III. Judas Goat
IV. The Decrepitude of Centuries
V. Zahir
VI. Palladian Rituals
L'artwork est signé Alexandru Das tandis que les photos du groupe sont de Oana Stoian.
Le nouveau matériel est en préparation depuis cinq ans et a il été introduit précédemment par deux EP, « Nebuisa » en 2020 et « A Sojourner Wandering Through the Barren Openness » en 2021.
La formation roumaine a mis en ligne une première vidéo de cet album. Il s'agit du morceau. « Zahir ».

Voici ce que le groupe de Timisoara avait à dire à propos de son nouvel opus :
« Dodekatemoria est notre neuvième album et il représente notre lien avec la nature cosmique et ce que nous vivons en tant qu'individus lorsque nous sommes sur ce chemin à la recherche de nos vérités. »
Invités sur l'album,  Anca Otescu (Black Water, FusionCore) et Irinel Carlan viennent conforter l'impact par leurs performances vocales.
« Dodekatemoria » sortira cet automne sur Loud Rage Music.

Voici le classement des albums studio de CRADLE OF FILTH par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par leur préféré...

• N° 1 : Cruelty and the Beast (1998) - 11 voix

• N° 2 : Dusk... and Her Embrace (1996) - 10 voix
• N° 3 : Midian (2000) - 6 voix
• N° 4 : The Principle of Evil Made Flesh (1994) / From the Cradle to Enslave (1999) / Hammer of the Witches (2015) - 4 voix
• N° 7 : Damnation and a Day (2003) / Nymphetamine (2004) / Cryptoriana – The Seductiveness of  Decay (2017) - 3 voix
• N° 11 : V Empire (1996) / Thornography (2006) / Godspeed on the Devil's Thunder (2008) / Existence is Futile (2021) - 2 voix

Ils ont dit : 

• « Les maîtres "grand public" du Black Metal. Si le black a encore du mal, à cette époque, à se concevoir hors des frontières norvégiennes, Cradle ose s'emparer des codes et y apporter la noblesse so british. Tres attaché aux racines heavy de sa culture nationale, il prononcera le mariage entre mélodies en twin guitares et déflagration rythmique, riffs en tremolo et atmosphère gothique. Et par dessus, Dani imposera son style vocal unique à la manière d'un Rob Halford du fry scream. » (Yann)
• « Beaucoup ont mis Cradle en dehors du mouvement black, l'ont qualifié de mainstream. Mouais, s'ils veulent. Cradle a surtout créé son propre style en mariant règles du heavy britannique, orchestrations grandiloquentes et orgies des musiques extrêmes. Nul ne hurle comme Dani, aucun groupe ne ressemble à Cradle Of Filth et il ne ressemble à rien de ce qui se faisait jusque là. Ajoutons à cela une écriture digne des meilleurs écrivains gothiques et fantastiques du XIXème siècle (pour s'attaquer à la lecture des livrets, il faut bien une maîtrise en littérature). » (Stéphane)

Voici le classement des albums studio de DIMMU BORGIR par les abonnés d'Ahasverus Le Groupe.
On commençe par leur préféré...

• N° 1 : Puritanical Euphoric Misanthropia (2001) - 12 voix

• N° 2 : Spiritual Black Dimensions (1999) / Death Cult Armageddon (2003) - 10 voix

• N° 4 : Enthrone Darkness Triumphant (1997)  - 8 voix

• N° 5 : In Sorte Diaboli (2007) - 4 voix

• N° 6 : Stormblåst (1996) / Abrahadabra (2010) - 3 voix

• N° 8 : For All Tid (1994) / Godless Savage Garden (1998) / Abrahadabra (2010) - 2 voix

• N° 11 : Inn I Evighetens Morke (1994) /  Devil's Path (1996)  - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Ah Dimmu... Dimmu, mes amis !  » (Yann)
• « Toute mon adolescence ! » (Marie)

Voici le classement des albums studio de Mayhem par les abonnés d'Ahasverus-Le-Groupe.
En commençant par le meilleur...

• N°1 :  De Mysteriis Dom Sathanas (1994) - 5 voix
  

• N° 2 : Deathcrush (EP - 1987) / Grand Declaration of War (2000) - 3 voix
• N° 4 : Pure Fucking Armageddon (démo - 1986) / Wolf's Lair Abyss (EP - 1996)  / Chimera (2004) / Esoteric Warfare (2013) / Daemon (2019) - 2 voix
• N° 9 : Ordo Ad Chao (2007) - 1 voix

Ils ont dit : 

• « Mayhem, c'est plus qu'un groupe, c'est un état d'esprit. » (Yann)
• « En près de quarante ans, le Black Metal a évolué, s'est enrichi, s'est diversifié, a vu naître nombre de ramifications, mais Mayhem en représente l'essence la plus impure. » (Julien)

Etwas confirme avec cette nouvelle réussite qu'il fait partie d'une jeune génération de caractère qui propose ses propres nuances à la scène Metal française. 
Par Ahasverus
ETWAS  (traduisez  : « quelque chose ») emprunte son nom à la langue allemande et c'est en 2017 que se forme ce groupe nîmois avec Silver Croze à la guitare, Victoria Hove au chant, Florian Bestion à la basse et Clément Jost à la batterie. L'EP « Behind The Veil » pose les bases discographiques du quartet avec des fonds de tiroirs composés par Silver, puis le groupe s'attelle à l'écriture de « Enochian Keys - Chvpter I », son premier album.
Ce premier album sort en 2022. Il mêle la grandeur du métal symphonique à l'agressivité du black metal. Victoria Hove, soprano colorature, s'appuie sur un chant essentiellement lyrique mais utilise aussi quelques chuchotements et un peu de growls pour installer une ambiance saisissante.
« Enochian Keys - Chvpter I » reçoit un accueil chaleureux. Les Eternels saluent « un premier album de metal symphonique agressif, solide et inspiré » tandis qu'eMaginerock vante les  « dix pistes à la fois prenantes et vraiment bien composées ». Spirit Of Metal parle d' une « œuvre à l'ingénierie du son plutôt soignée, où se mêlent impulsivité, évanescence, noirceur et sensibilité » et Satan Bouche Un Coin apprécie « une musique extrême avec un chant féminin remarquable ». L'investissement vocal est aussi souligné par Nightfall In Metal Heart, qui estime que « la prestation impeccable de Victoria est à saluer ».
Forts de ces critiques positives, Etwas honore quelques dates : Nancy, Paris, Fréjus, Nice, avec en point d'orgue une scène montpelliéraine partagée avec Vision Of Atlantis et Autumn Bride.
Mai 2024, la formation nîmoise revient avec un deuxième long format intitulé « Rites of the Damned - Chvpter. II ».
A nouveau le quatuor parvient à installer une ambiance ésotérique dès « Rites of the Damned », la courte introduction qui donne son titre à l'album.
La direction musicale reste la même, faite de black et de métal symphonique, de mélodies, de chuchotements, de chant lyrique à portée presque liturgique beaucoup plus contrebalancé cette fois par un growl bien maîtrisé qui donne un excellent contrechamp.
Etwas va donc plus loin dans son maniement des contraires déjà présent sur le premier album, tandis que ses rythmiques pilonnent régulièrement le terrain. L'alternance chant lyrique/growls est très efficace et son rendu démontre tout le travail réalisé par Victoria Hove pour élargir le territoire de sa formation vers un black malsain. Etwas a bien mis à profit le temps qui sépare la réalisation de ses deux longs formats, et il poursuit sur la lancée d'un excellent premier album avec une nouvelle proposition dans sa droite ligne, aussi efficace mélodiquement et encore plus aboutie vocalement. Le chemin est cohérent et la jeune discographie est si agréable qu'on ne saurait dire si l'on préfère « Enochian Keys - Chvpter I »  ou « Rites of the Damned - Chvpter. II » tant les deux chapitres sont complémentaires malgré l'évolution du second par rapport au premier. Etwas confirme avec cette nouvelle réussite qu'il fait partie, avec Oïkoumen dont il partage parfois l'affiche, d'une jeune génération de caractère qui propose ses propres nuances à la scène Metal française. 
« Rites of the Damned - Chvpter. II » est disponible depuis le 16/05/2024.
Le lien : 

• https://etwas.bandcamp.com

Ce black metal mélancolique et post-moderne est dense mais il s'offre de nombreuses respirations.
Par Ahasverus
Donné par certains comme l'une des meilleures sorties de l'année 2024 du label Les Acteurs de l'Ombre, JOURS PÂLES est un projet porté depuis 2019 par Spellbound, chanteur du groupe « Aorlhac », à sa sortie de l'enregistrement de l'unique mais retentissant album d'Adosphèle.
Désireux d'aller de l'avant en terre black metal, Spellbound sort en 2021 un premier album remarqué (« Eclosion »), puis en 2022 un second long format (« Tensions »), pour signer presque à la manière d'une trilogie, en tous cas avec un cheminement intellectuel cohérent, un troisième opus ayant pour titre  « Dissolution », rendu public le 10/05/2024.
Spellbound est accompagné du même line-up que sur le précédent album de Jours Pâles, et il a confié le son de sa galette à son batteur Ben.
Chanté en Français, « Dissolution » est introspectif, écrit dans un contexte de rupture.
Musicalement, ce black metal mélancolique et post-moderne est dense mais il s'offre de nombreuses respirations. Ses ingrédients relancent l'attention dans une musique loin d'être figée, tels le chant féminin qui plane sur « Les Lueurs d'Autoroutes » et qui revient, inattendu, sur « Dissolution », ou encore les riffs et la lead remarquables de « Limérence »,  jusqu'à l'interlude instrumental et presque cinématographique que s'autorise « Une mer aux couleurs désunions ».
Foncièrement, « Dissolution » fait partie de ces albums qui font la différence par leur personnalité. Il intrigue autant qu'il séduit. Le succès sera au rendez-vous de l'entreprise bien au-delà du cercle du black metal.

Moisson Livide édifie son black médiéval à coups de trompette, d'accordéon, de flûte, de vielle à roue, de bouzouki et de cornemuse.
Par Ahasverus

MOISSON LIVIDE ne craint pas les associations improbables ; c'est son coeur de métier !
Le projet est porté depuis 2022 par Baptiste Labenne, dont le pseudo Darkagnan vous indique l'origine gasconne.
Membre du groupe de heavy power Boisson Divine, il se prend d'intérêt pour le black médiéval et pour des groupes comme Véhémence, Aorlhac, Paydretz et Abduction.
Il creuse son sujet et s'attèle à un album dont la thématique principale sera le black : « Sent Empèri Gascon ».
Entièrement écrit dans la langue du Cyrano de Rostand, « Sent Empèri Gascon » (traduire : Saint Empire Gascon) ne se limite pas à cette particularité. Son inspiration, c'est journée portes ouvertes !
En sept titres pour quarante-quatre minutes, Moisson Livide invite chez son black médiéval des riffs punk, des cuivres, une fanfare, des choeurs gros comme ça, des leads heavy...
Le foisonnement confine à l'excentricité et nous rappelle la démarche de Pensées Nocturnes, le projet d'avant-garde.
 Mais Moisson Livide emprunte une voie parallèle, toujours originale. Il est capable de beaucoup de mélodie et enchaîne les pistes avec fluidité tandis que se succèdent devant vous blast, folklore, punk (« A.C.A.B. (Armanhaqués Comandò Anti-Borgesòts) », et que les cors de chasse traversent la place du village pour aller inviter les guitares électriques à la danse (« Caçaire d’eternitat »).
Avec ses ruptures dans la méthode, Moisson Livide vous chatouille l'oreille en permanence. Son black n'est pas académique, il est original, construit à coups de trompette, d'accordéon, de flûte, de vielle à roue, de bouzouki, de cornemuse... il retient l'attention avec des enchaînements à vitesse grand V, construits avec une telle fluidité que les genres s'appuient plutôt qu'ils ne s'affrontent.
On ne sait plus si c'est du lard ou du cochon, mais on suit cet album capable d'interpeller un public métalleux bien au-delà du milieu black metal dont il pourrait heurter les puristes.
« Sent Empèri Gascon » est disponible depuis le 03/05/2024. Les vinyles et les CD sont en vente uniquement via Antiq Label. 
Le lien :

• https://antiqofficial.bandcamp.com/album/sent-emp-ri-gascon

Si nous n'avons aucun doute sur la présence de l'inspiration tout au long de ce « Memento Mori » la question reste de savoir si le choix du son est pertinent.
Par Ahasverus
Nouvel album pour Marduk, formation de black metal née en Suède au début des 90's.. Un groupe qui amorçait sa carrière par la provocante et explicite jaquette  de la démo, « Fuck Me Jesus » (1991).

Par la suite, la polémique cristallisait sur un aigle ornant le  « Live In Germania » (1997) qui rappelait le totem nazi. Cette thématique, Marduk en userait et en abuserait dans des titres comme « Night of the Long Knives » ou « The Hangman of Prague »  — traduisez le bourreau de Prague, surnom du général  SS Reinhard Heydrich  — ou encore avec le désormais classique  « Panzer Division Marduk » (1999), certainement l'album le plus fameux des Suédois.
Le groupe de black est donc de retour avec « Memento Mori », son quinzième album studio.

Daniel Rostén (chant) dit à son propos : « Memento Mori est, à la fois, un bond en avant audacieux, un pas de côté calculé et un regard nostalgique en arrière. Cela signifie que nous avons innové sans oublier notre héritage ni le voyage qui nous a amené à ce point. »
Après un tour de chauffe, Marduk lance les hostilités avec « Heart Of Funeral », une seconde piste effrénée, et ne semble nullement disposé à relacher la pression avec un troisième morceau tout aussi furieux (« Blood Of Funeral »). L'album reste en tension quand la vitesse d'exécution se fait plus pesante (« Shovel Beats Sceptre », « Charlatan »). 

L'intro remarquable de « Shovel Beats Sceptre » ne laissera aucun doute sur le songwriting, qui avance au pas cadencé de « Marching Bones » pour  nous mener à la tuerie de « Year Of The Maggot », avec son pont très efficace qui annonce un dixième et dernier morceau.
Si nous n'avons aucun doute sur la présence de l'inspiration tout au long des quarante minutes de ce « Memento Mori » la question reste de savoir si le choix du son est pertinent et si quelque chose de plus massif aurait ou non desservi son propos.
L'album est disponible depuis le 25/08/2023 aux formats suivants : 

• Ltd. Deluxe Gatefold Ultra Clear-Black Splatter Vinyle avec artwork alernatif (Incl. LP-Booklet, Art-Print & Poster) (limité à 2000 copies)
• Red Gatefold Vinyle (Limité à 300 copies via Century Media Shop)
• White Gatefold Vinyle (Limité à 500 copies via Century Media Shop)
• Golden Gatefold Vinyle (Limité à 500 copies / Disponible chez Levykauppa ÄX, Bengans, Supreme Chaos)
• Silver Gatefold Vinyle (Limité à 500 copies / Disponible chez  EMP & Nuclear Blast)
• Black Gatefold Vinyle 
• CD Mediabook

Miasmes a cherché l'efficacité avec un black old school épuré et impactant qui intègre des éléments punk et rock. Le résultat est là et il peut convenir à des métalleux qui ne se tourneraient pas spontanément vers les musiques extrêmes.
Par Ahasverus
Pour les amateurs de black metal, voici une sortie Les Acteurs de l'ombre Productions qui a retenu notre attention.
Le groupe s'appelle Miasmes. Il rassemble le bassiste/chanteur G. (ex-Ritualization, Antaeus live), le guitariste K. (ex-Como Muertos) et le batteur C.

En 2021, le trio enregistre l'EP « Vermines » dans son local de répétition. En 2023, il revient avec un album de neuf pistes intitulé « Répugnance », qui sinscrit dans la continuité de l'EP dont il reprend un titre (« Pestilence »).
Plus élaboré au niveau du son, « Répugnance »  est à nouveau enregistré dans les conditions du live pour conserver un aspect brut et authentique. Mais le son, mixage et mastering, est confié au Drudenhaus Studio qui s'est déjà illustré avec Tagada Jones, ou Alcest. 
L'ensemble des musiques est signé Miasmes, tandis que les lyrics en Français sont du bassiste/chanteur G.
L'artwork de Céline Chemain, réalisé d'après une photo de G représentant une sorte de nature morte avec un crâne, un couteau, un poing américain, des canettes et des munitions,  peut rappeler « Panzer Division Marduk » par la géométrie de sa pochette.

Sorti tout droit des 90's, « Repugnance » n'est jamais cacophonique. Il avance dans la diversité et reste accessible au coeur de la violence. La pression des riffs n'est pas permanente et Miasmes sait varianter à travers la basse et la batterie pour éviter de nous saturer. Le son épuré du trio permet de bien suivre chaque ligne instrumentale. Le black de Miasmes, empreint de rock et de punk, s'appréhende donc facilement et il n'est pas dénué de musicalité. Il peut à ce titre convenir à des métalleux qui ne se tournent pas spontanément vers la scène extrême. C'est un trip black metal au premier degré, misanthrope et violent. Il va à l'essentiel tant au niveau sonore, musical que textuel, avec des titres de morceaux réduits à leur simple expression. Miasmes a cherché l'efficacité en tous points du processus avec un black old school épuré et impactant qui intègre des éléments punk et rock. Le résultat est là dès les premières secondes.

« Trouble And Their Double Lives » sera le premier album live du groupe britannique en vingt ans de carrière.

CRADLE OF FILTH par Annie Atlasman

Dani Filth explique :
« Je dirais que cet album live était très attendu, à en juger par cet écart de vingt ans depuis le dernier ! Il sert également de bon accompagnement à notre tournée imminente Double Trouble Live aux côtés de DevilDriver, et étrangement, il comble la période pendant laquelle nous préparons notre premier album publié chez Napalm Records, dont l’excrétion de masse est prévue pour 2024. »
« Trouble And Their Double Lives » a été enregistré entre 2014 et 2019 lors de concerts donnés aux USA, en Europe, en Australie et dans le monde pendant la tournée Cryptoriana World Tour. Il a été produit, mixé et masterisé par Scott Atkins aux Grindstone Studio (Vader, Behemoth, Amon Amarth) à Suffolk en Angleterre, avec des captations audio réalisées par Danny B.

L'album live sera composé de classiques du groupe (tracklist in fine) ainsi que deux inédits enregistrés en studio : « Demon Prince Regent » et  « She's A Fire ».
Dani Filth précise : 
« Les deux titres originaux de cet album ont été écrits après l’enregistrement de Existence Is Futile et présentent un pont parfait, quoique pas forcément lié, entre notre temps chez Nuclear Blast et notre prochain disque chez Napalm Records. Il a toujours été question d’un double-album, mais on a pensé ‘Tant pis ! Fourrons du nouveau sur cet album aussi ! Le pire des deux mondes !’ La chanson en elle-même évoque la quintessence d’une passion ardente, une sombre inspiration de l’amour et de la créature qui l’a provoqué. »
 « She's A Fire » fait l'objet d'un premier single-clip sorti le 01/03/2023.

« Trouble And Their Double Lives »  de Cradle of Filth sera disponible le 28/04/2023 chez Napalm Records  aux formats :

• Digital
• Pochette cartonnée avec 2 CDs
• Double vinyle noir
• Double vinyle argent (Europe seulement)
• Double vinyle orange transparent marbré noir + disque de feutrine (exclusivité shop Napalm Records - 500 exemplaires)
• Double vinyle or (exclusivité shop Napalm Records - 500 exemplaires)
• Coffret deluxe en bois : pochette cartonnée 2 CDs + patch + pins + médiator + porte-clés + bouchons d’oreille (exclusivité shop Napalm Records - 666 exemplaires)

Les précommandes sont ouvertes ICI.

Tracklist :

1. She is a Fire (inédit)
2. Heaven Torn Asunder
3. Blackest Magick in Practice
4. Honey and Sulphur
5. Nymphetamine (Fix)
6. Born in a Burial Gown
7. Desire in Violent Overture
8. Bathory Aria
9. The Death of Love (titre bonus)
10. Demon Prince Regent (inédit)
11. Heartbreak and Seance
12. Right Wing of the Garden Triptych
13. The Promise of Fever
14. Haunted Shores
15. Gilded Cunt
16. Saffron's Curse
17. Lustmord and Wargasm (The Lick of Carnivorous Winds)
18. You will Know the Lion by his Claw (titre bonus)

Le pitbull du death signe probablement avec « Veni, Vidi, Vici » son meilleur album.

Il y a des groupes — On les compte sur une poignée de main — dont on perçoit dès la première apparition discographique qu'ils ont été bénis par les dieux du Metal. C'est le cas d'Akiavel.

AKIAVEL par Mr Cana Photography.
Dès son premier EP (2018), la formation varoise nous impressionnait par la mise en place de sa musique. On pensait « pour eux, c'est possible ». Petite vérification dans le background : bon sang mais c'est bien sûr ! Les quatre musiciens  avaient fourbi leurs armes dans plusieurs formations du Sud-Est.
L'album « V » (2020) marquait le début de la conquête, sans se laisser corrompre par l'apparition de la pandémie Covid-19 en France. Auré (chant) déroulait ses lyrics autour des cinq blessures de l'âme de Louise Bourbeau : la trahison, le rejet, l'abandon, l'humiliation et l'injustice. La growleuse s’expliquait sur cette thématique :
« J'ai eu l'idée de prendre ces cinq blessures et de les travailler en deux parties : côté bourreau et côté victime. »
Un an plus tard sortait « Vae Victis ». Auré avait fait un gros boulot sur les tueurs en série et lié le tout en dix chapitres. L'opus était servi par des clips remarquables. C'est qu'Akiavel ne lâche rien, et surtout pas l'image : ces beaux gosses en costards sont entourés par une équipe de fidèles : TOO MANY SKULLS (by Raf The Might) pour l'artwork, , Mr cana production pour les clips et Mr Cana photography pour les photographies. Ils les aident à développer un univers visuel macabre mais élégant, diaboliquement esthétique et fascinant.
2022. Adoubé par ses pairs (Loudblast, Benighted), Akiavel assoit sa réputation scénique (dates de concerts in fine).

Nonobstant, il piétine dans sa stalle de départ, impatient d'en découdre à nouveau sur sillons. C'est décidé, il lâchera son troisième album en version digitale avant la fin de l'année 2022. Son titre :

« Veni, Vidi, Vici »

« Veni, Vidi, Vici »... Une locution latine taillée sur mesure pour Akiavel !
Neuf  morceaux plus un bonus pour l'emporter.
Artwork Raf the Might, bien sûr.
Derrière l'enregistrement et le mixage, on trouve à nouveau la figure hexagonale de Sebastien Camhi et son Studio Artmusic, tandis que le mastering sera l'affaire de Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy, Evergrey, Pretty Maids, Epica).
Quarante-trois minutes. Furie !
Pour l'intro, Akiavel lance une rythmique très sûre. La batterie s'installe. L'auditoire ronronne. 1:15. Explosion ! Tourbillon ! Beaucoup de maturité dans les vocaux. Le titre claque : « Purgatory » !

« [Help] Me Too » poursuit à un rythme effréné. Courte éclaircie apportée par la batterie et les guitares — on sait le Diable dans le détail. Féline, Auré variante (« Souls of War »). Rien n'est laissé pour compte.
Surprise en piste 4 : une voix claire fait son apparition. Qui ? On pencherait pour Ivan Pavlakovic, le chanteur de Disconnected. Sans certitude aucune... Mais la voix claire assure !
Démarrage hardcore pour « Witchcraft », l'un des premiers morceaux clipés de l'album.

Au coeur du plus bestial, Akiavel garde la musicalité. Les quelques phases mid-tempi restent denses (« Thoughts of a survivor »).
Brutal, savoureux, malsain, implacable. Du Black, Death, du Hardcore. Mais la mélodie reste perceptible jusque dans l'oeil du cyclone.
« Reign of lights », « Salvation », « A Few Words for Love » et sa rythmique Death'N Roll tellement addictive...
Chaque titre est servi par un tableau sublime, lumineux, et pourtant mystérieux, qui flatte notre fascination morbide.

En bonus, « Rape the limit ». Son final puissant termine la correction. Akiavel rappelle avec ce titre extrait du tout premier opus à quel point il était prêt à mordre et à ne plus lâcher dès son début de carrière. Parole tenue.
Akiavel impressionne. Le pitbull du death signe probablement avec « Veni, Vidi, Vici » son meilleur album. Dense, accrocheur, il porte la mélodie au coeur du hardcore. Il continue d'ouvrir le champ des possibles. Avec une grande classe. Toujours.
« Veni, Vidi, Vici ». Soumettez-vous. On vous le recommande évidemment.
L'opus sera dévoilé dès demain en version digitale, mais il vous faudra patienter jusqu'au 03/03/2023 pour profiter des premiers supports physiques.
Quant à nous, on guettera la sortie des vinyles numérotés pour embellir notre discothèque, parce que côté merch' aussi, Akiavel met généralement le paquet !

Précommandez ici :

• https://shop.season-of-mist.com/fr/band/akiavel

Il aura pour titre « Into Sorrow Evermore ».
Imperium Dekadenz  explique à son propos :
 « En cette saison sombre et froide, dans un monde qui menace de plonger dans les ténèbres, notre nouvel album Into Sorrow Evermore s’élève de cette brume d’incertitude. Mélancolique, puissant, poignant, une réflexion sur l’isolement et les bouleversements survenus ces dernières années, mais aussi un rêve dans l’ombre de ce qui pourrait advenir. Une fois de plus, nous sommes heureux de partager notre univers et combler vos coeurs. Dans l’obscurité nous luttons, menés par nos rêves, entraînés par le temps impitoyables ! »
« November Monument », un premier single-clip, a déjà été dévoilé.

« Into Sorrow Evermore » sortira chez Napalm Records aux formats suivants :

• Coffret en bois : CD pochette cartonnée 6 volets, CD bonus des démos ‘Promo 2005’, drapeau, pendentif, patch - 300 exemplaires
• 2 vinyles blancs - 300 exemplaires
• Cassette coloris GRIS avec impression or - 100 exemplaires
• 2 vinyles noirs
• CD pochette cartonnée 6 volets
• Lot CD pochette cartonnée 6 volets + t-shirt
• Format digital
  

Un album à la séduction sulfureuse, rencontre de deux univers antagonistes sur la surface d'un miroir prêt à rompre.

Deux ans après « Behind The Veil », son premier opus, ETWAS revient avec « Enochian Keys - Chvpter I », disponible depuis le 01/09/2022.

Ce premier long format des Nîmois marque un virage certain dans leur orientation musicale, mélangeant de forts éléments black metal aux ingrédients symphoniques qui caractérisaient l'EP.
Etwas se distingue par le chant très haut de Victoria Hove, cependant loin d'être figé car  la voix fait feu de tous bois, s'essayant même au growl avec éclat (« The Baphomet Cult »). Et c'est par des chuchotements incantatoires qu'elle nous accueille sur « The Purgatory »,  introduction aussi courte qu'efficace qui renvoie notre imaginaire aux films d'horreur les plus stressants.
La rythmique black appuyée (« The Mark Of The Goat ») prend ensuite le relais, serrant de près un chant céleste tandis que les chuchotements maintiennent l'atmosphère angoissante sur l'ensemble de la galette.  La pression est accentuée encore par l'arrivée des claviers et des growls ( « It's Alive » ).
Dans une alternance d'ombre et de lumière, les menaces succèdent aux promesses, les choeurs démoniaques côtoient les chants angéliques (« A Forked Tail And Horns »), les notes dissonantes (« Philosopher's Stone ») contrarient les aspirations néoclassiques (« Infernal Flames »).

Etwas compose ainsi un album à la séduction sulfureuse et gothique, rencontre de deux univers antagonistes sur la surface fragile d'un miroir prêt à rompre sous les coups d'un ballet tempétueux et diabolique qui tourbillonne sous chaque pas. La dualité black/symphonique installe donc en dix titres une atmosphère composite attirante qui sera familière aux amateurs d'ambiances ésotériques et de vampires de tous poils dont on ne sait bien s'ils ouvraient la bouche avec l'intention de vous sourire ou pour vous mordre.

Retour en guerre avec Marcellin

Une chronique d'Apolline
Le groupe de metal extrême nantais FT-17 a sorti en juin son 3ème opus (sous le label nantais L'Ordalie Noire) intitulé « Aisne 1914 ».

Pochette de l’album « Aisne 1914 », réalisée par Newsålem (qui expose au WESTILL FEST de Vallet le 19/11/2022 puis le 21 janvier 2023, 18:30 au Purgatory de Bordeaux le 21/01/2023).

Pour ceux qui ne connaissent pas, FT-17, c’est du black metal mélodique, un peu influencé death.
Le groupe base ses œuvres sur la Grande Guerre (leur nom vient d’ailleurs d’un char d’assaut qui était utilisé à cette époque). Dans ce troisième album, tout comme dans les deux précédents (« Marcellin s’en va en guerre », sorti en 2016, qui donne une vision globale de la première guerre mondiale, puis « Verdun ! », paru en 2018, qui couvre la bataille du même nom) vous suivrez l’évolution de Marcellin Trouvé, un personnage fictif dont l’histoire est basée sur les écrits de trois poilus.
« Aisne 1914 » se focalise sur la bataille de l’Aisne (du 13 au 28 septembre 1914, mais c’est eux qui se chargeront du cours d’histoire hein, j’vais pas non plus tout faire, non mais !).
Les textes – en français s’il vous plaît – sont écrits dans un style moderne, mais renvoient sans nulle difficulté à cette époque lointaine, notamment grâce aux passages narratifs, où Marcellin avec sa voix grave – dans tous les sens du terme – raconte ce qu’il voit, ce qu’il vit sur le champ de bataille.
Ces moments d’accalmie sonore aident au passage l’auditeur à emmagasiner toute l’intensité des chansons, et nous permet de nous attacher encore plus à ce personnage.

Musicalement, on retrouve dans « Aisne 1914 » la même atmosphère – pesante et épique – du groupe. Leur black metal a un son très propre, caractéristique de FT-17, et la musique suit le cours de la bataille : la batterie accélère lors des offensives, et redevient plus lente lorsque la guerre se calme. L’enchaînement des différentes chansons est fluide et cohérent, et les quarante-cinq minutes que dure cet opus passent toutes seules, aussi délicieuses qu’une bière fraîche après une journée de travail par 40°C. Et plus on écoute plus on s’en délecte.
Le groupe peut se targuer d’avoir ouvert pour les Allemands de Kanonenfieber sur trois dates françaises fin octobre, et on leur souhaite autant de magnifiques concerts que possible. S’ils passent par chez vous, allez leur faire un petit coucou !
Je terminerai cette chronique en disant que FT-17, c’est un groupe qui nécessite du temps et plusieurs écoutes pour être apprécié à sa juste valeur. Il faut vraiment creuser dans leur discographie pour se rendre compte de toute la passion et le travail qu’ont mis les musiciens dans leurs œuvres. C’est pourquoi, même si cet album est excellent, je vous laisse ci-dessous le lien du premier album « Marcellin s’en va en guerre », car je pense que c’est celui des trois qui permet le mieux de se plonger dans l’univers du groupe, et dans le quotidien de Marcellin, et l’écouter en premier ne donnera que plus de profondeur aux suivants.

Noirceur au pays des pharaons

Par Apolline

« Dans l'antiquité égyptienne, l'uræus est le cobra femelle qui a pour fonction de protéger le pharaon contre ses ennemis. »
Eh bien il se trouve que dans l’ère moderne égyptienne, depuis 2018 plus précisément, Uraeuses (traduction anglaise de uræus) , c’est un groupe de black metal pas piqué des vers.

Ils ont d’ailleurs sorti leur premier EP en janvier 2022, du nom de « Slithering through ancient catacombs »
Ce petit 7 titres d’une trentaine de minutes nous emmène loin, très loin, dans le temps comme dans l’espace, avec leurs ambiances obscures et possédées qui rappelleraient le Mayhem de fin 80 début 90 ou Emperor magnifiées par quelques notes atmosphériques. Et si on est tout de même loin de Summoning et de leur univers, ces pointes atmosphériques ajoutent une identité au groupe et à son album, et rendent l’ensemble d’autant plus agréable à écouter.
Quant aux textes, eh bien c’est simple, ils tournent tous autour de la mythologie égyptienne et des principaux Dieux qui la composent : Râ, Isis, Sekhmet…
Découvrez le deuxième titre de l'opus, « The Origins of Sand Storm » juste ici :

Il n’est pas superflu de se pencher sur la pochette de l’album, qui représente somptueusement bien ce qu’elle renferme : de multiples symboles liés à l’Egypte antique comme l’ânkh, le scarabée, le benben... et bien-sûr les fameux serpents, des uræus qui font écho au nom du groupe. Le tout s’enchevêtre sur un fond sombre et mystérieux, à l'image de leur musique.

Bref, on espère qu’après la lecture de cet article, vous vous empresserez d’aller découvrir cette petite pépite venue d’un autre monde, et que vous voyagerez avec nous vers d'autres horizons.

Le Lien :

• https://uraeuses.bandcamp.com/releases