TRIBUTE

Il y a des concerts où la magie opère. Le talent me direz-vous! Oui, s'il est accompagné de générosité !

Par Dam'Aël

Il y a des concerts où la magie opère. Le talent me direz-vous! Oui, s'il est accompagné de générosité! Et là vous obtenez A kind Of Magic rempli d'énergie, une véritable communion avec le public. 
Petite anamnèse du groupe dont je tiens à vous parler aujourd'hui, The Queen Show. Et il est très rare pour ma part de parler d'un tribute car il s'agit bien là du sujet. 
"C'est en juillet 2022 que Alexandre Torre contacte Isabelle Poinloup dans le but de créer un projet musical ; les bases, a priori, n'étaient pas vraiment établies pour Alexandre. Mais faire de la musique, jouer de la musique et surtout aller au devant du public, étaient le fil conducteur de son idée. En mode explosion d'idées au schéma tentaculaire, une formation voit le jour avec l'arrivée de  Franck PASTY à la batterie, Mendel MIRCK à la guitare. Alexandre prenant une seconde guitare et Isabelle s'emparant d'une basse et de sa voix. 
Avec beaucoup d'élégance, Alexandre soulève une question : "Isa, si tu devais réaliser un rêve de gosse, ce serait de chanter quoi?"... Et une réponse : "Queen, j'ai quasiment tout appris en écoutant Freddie, alors Queen." Le Queen Show est né!
Or Isabelle est une hyper-active et surtout une véritable artiste, elle s'occupe aussi des claviers et des programmations. Il leur faut un véritable bassiste. Et hop, on toque à la porte...Peter Virtanen pointe le bout de son nez et sa quatre cordes ; affaire conclue. The Queen Show sera donc un quintet. Ooooooohhhhh me direz-vous, ça part en cacahuète cette histoire là : Un quintet et une chanteuse!

Alors pour information :"Le Queen Show est un peu particulier car il ne se veut pas copie de l'original, mais plutôt hommage à un des plus grand groupe de rock du monde, hommage à une vision de la musique, mélange des genres, finesse d'écriture, transgression et transcendance des styles". C'est retenu?

Line-up :

Chant, claviers, programmations : Isabelle POINLOUP

Guitare, chant, choeurs, pitreries : Mendel MIRCK

Guitare, choeurs: Alexandre TORRE

Basse, choeurs : Peter VIRTANEN

Batterie : Franck PASTY

Six mois, pas plus! Les membres de la formation n'ont que 6 mois pour préparer un set de 20 titres et acceptent sans hésiter d'honorer leur tout premier concert chez Philippe Casetti au Monster'S Art, ce vendredi 2 juin.
Nombre l'auront sans doute manqué et c'est dommage pour eux ; mais l'article vous réserve quelques extraits en vidéo pour ne pas vous laisser en marge. 
Pour conclure, ce "Club des cinq" résume parfaitement la passion, le talent, la technique, la générosité, la complicité... liste non exhaustive. Evidemment tout n'a pas été parfait. Quelques défauts de placements en terme de musique, quelques attentes dans la programmation, mais nom d'un chien, "Plutôt" que de citer les quelques petits détails à peine perceptibles, il est important de mettre en avant cette prestation d'une qualité particulièrement surprenante qui laisse présager de futurs lives de haute volée à venir. Ces artistes sont des passionnés généreux et talentueux qui en ont sous les fers! Le public s'est laissé embarquer dans cette énergie salvatrice, à l'échange et à la communion à haut voltage. Electrisés, nous l'avons tous été. 

Petite information supplémentaire, Isabelle POINLOUP est connue pour avoir interprété Carmen de Bizet au Théâtre du Châtelet à Paris. On comprend dès lors que la vocaliste a quelques octaves dans son coffre, à côté d'une puissance vocale, d'une maîtrise parfaite des notes et d'une capacité sans conteste à tenir la scène.

 Another One Bites The Dust

A Kind Of Magic :

Une batterie solide, bien campée sur les rails de la rythmique, a fait un travail d'une efficacité redoutable avec beaucoup de ferveur.

Who Wants To Live Forever :

Le groupe s'est accordé une petite folie, celle de dénicher un synthétiseur d'époque pour donner la couleur la plus originelle possible notamment sur ce titre. On ne passera pas à côté de cette introduction en duo sur des tonalités différentes, pas si faciles à réaliser en live surtout pour une première prestation sur scène.

Hammer To Fall :

Alexandre à la guitare, plus réservé à l'instar de Peter, n'a cependant pas hésité dans quelques parties du show, a joué le bad boy en se roulant par terre sur Hammer To Fall.

Bohemian Rapsody :

La basse millimétrée a tenu, avec l'efficacité que l'on connaît à Peter, son rôle de session rythmique solide en duo avec la batterie de Franck, Peter assurant aussi quelques choeurs et quelques notes baryton (si je ne fais pas d'erreur).

The Queen Show s'articule avec rigueur, talent, générosité, en totale symbiose  à couper le souffle.

Setlist :

- Tie your mother down

- Breakthru

- Another One Bites the Dust

- A Kind of Magic

- I Want it All

- I Want to Break Free

- Radio Ga Ga

- Who Wants to Live Forever

- 39

- Love of My Life

- Who Needs You

- Hammer to Fall

- Crazy Little Thing Called Love

- Don’t Stop Me Now

- The Show Must Go On

- One Vision

- Bohemian Rhapsody

- We Will Rock You

- We Are The Champions

Rappel : Under Pressure

https://www.facebook.com/the.queen.show.french.tribute

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Rock And Roll All Night
And Cover Every Day !

Le power trio parisien Iron Lizards a sorti via le label suédois The Sign Records (MaidaVale, Grande Royale, Märvel) une cover du « Cold Gin » de Kiss.

« Cold Gin »  est un titre composé par le guitariste Ace Frehley (le pont aurait été composé par le bassiste Gene Simmons, non crédité). Il figure sur le premier album de Kiss, sorti en 1974. Il est interprété par Gene Simmons, Frehley n'étant pas alors sûr de sa voix. Ce morceau traite de l'alcool (Ace connaîtra de gros problèmes de ce côté) et son riff a été inspiré par le titre de Free, « Fire And Water ».
Pour sa part, Iron Lizards trouve ses racines  dans la scène rock de la fin des 60's (MC5, The Stooges), dans le garage punk, le high energy rock'N roll, le punk hardcore et le psychobilly. On citera pèle-mêle parmi ses nombreuses références The Cramps, The Hellacopters ou Zero Boys.

Son adaptation de « Cold Gin » est sèche, nerveuse, mais respectueuse.
Fondateur d'Iron Lizards, Elio (chant, guitare), confesse :
« Quand j'ai demandé aux autres membres du groupe ce que Kiss signifiait pour eux, ils m'ont dit qu'ils n'en avaient pas grand chose à faire, et qu' ils voulaient surtout être sur la compilation pour avoir des nanas ! Haha ! Plus sérieusement, j'ai découvert Kiss voici quelques temps, avec un ami métalleux qui savait que j'adorais le hard-rock des années 70. Il m'a dit tu devrais jeter une oreille, tu vas vraiment adorer. Je me disais non, je ne crois pas. Je connaissais seulement I Was Made For Loving You et j'avais vu quelques photos de Kiss sur des livres de partitions de guitare, etc. Il m'a donné un double best-of et il m'a dit de commencer par les premiers albums. J'ai été littéralement époustouflé, c'était le coup de foudre ! Je me souviens que des chansons comme Deuce, Strutter, Cold Gin, She, entre autres, m'ont vraiment marqué à cette époque. Depuis, j'ai acheté les six premiers albums en LP et je les écoute régulièrement, surtout les trois premiers. Aussi ce n'est pas une surprise que nous fassions cette reprise de Cold Gin : j'aime vraiment ce morceau depuis la première fois où je les ai écoutés ! Pour cette cover, nous avons accéléré un peu le tempo puis nous lui avons donné une ambiance Stooges/Motörhead. J'ai aussi ajouté des solos de guitare pour le rendre encore plus fun  ! »

Ce « Cold Gin » façon Iron Lizards figurera sur la compilation « Ssik Action! A High Energy Tribute To The Hottest Band In The World », qui sortira en vinyle via le label argentin Devil's Beat Records en avril 2023.
Le single est toutefois disponible dès maintenant via The Sign Records, qui sortait en 2021  « Hungry for Action », le premier album d'Iron Lizards.

Si les Finlandais veulent écrire un « Take A Chance II » nous leur reconnaissons toute légitimité.

Nous vous parlions récemment de « Todsünden », le nouvel album spécial covers de Feuerschwanz. Dans le même esprit, sorti le même mois, nous vous invitons à découvrir « Take A Chance », le tribute à Abba d'Amberian Dawn.

Ce tribute est mené sérieusement. La métallisation des morceaux fonctionne à merveille et, s'ils ne sont pas chamboulés, l'appui des guitares amène une véritable actualisation du son.
Päivi « Capri » Virkkunen est la femme de la situation, proposant un chant plutôt conforme à ses aînées (Agnetha et Anni-Frid n'étaient pas des manches !) tandis que ses camarades restent globalement sur la ligne, ne proposant qu'une incartade respectueuse (la basse sur « Gimme! Gimme! Gimme! ») ici ou là. Ainsi Amberian Dawn propose une copie discrètement enluminée qui nous séduit et qui siéra parfaitement aux amateurs d'Abba.

Si quelques classiques (« Super Trouper », « Lay All Your Love On Me », « Gimme! Gimme! Gimme! » et « Mamma Mia ») sont présents, Amberian Dawn s'est cependant évertué à mettre en avant des morceaux moins connus (« That's Me », « Under Attack », « Like An Angel Passing Through My Room »). C'est tout à son honneur, même si l'on aurait aimé retrouver sous ses médiators des classiques qui manquent à l'appel (« The Winner Takes It All », « Fernando », « Waterloo »).
En tous cas, nous avons goûté ce « Take A Chance » telle une madeleine de Proust, et si les Finlandais veulent écrire un « Take A Chance II » nous leur reconnaitrons toute légitimité.
Nos jeunes lecteurs passeront peut-être à côté de cet opus générationnel, mais les plus anciens peuvent s'arrêter sur ce « Take A Chance - A Metal Tribute to ABBA » respectueux et revitalisé.

L'affaire glisse comme une frangipane la semaine de l'épiphanie.

« Todsünden », traduisez « péchés capitaux », c'est le titre du nouvel album de Feuerschwanz sorti le 30/12/2022.
Il s'agit d'une compilation des covers déjà enregistrées par le groupe de folk metal sur ses précédents albums et la sortie de l'album « Todsünden » été précédée de nombreux clips qui ont parsemé l'année 2022.
Au programme quelques morceaux légers et furieusement festifs (« Gimme! Gimme! Gimme! », « Dragostea Din Tei », « The Final Countdown »), et d'autres plus ou moins sérieux, parfois peu connus du public français, notamment lorsqu'ils sont tirés du répertoire allemand.

De belles réussites s'inscrivent au menu de cet album tels « Hier kommt Alex » des vétérans de Die Toten Hosen, l'excellente reprise folk-métallisée du « Engel » de Rammstein, le joli « I See Fire » d'Ed Sheeran, ou enfin cette version épique de Manowar (« Warriors of the World United »), juste énorme, qui trouve à point le renfort de Melissa Bonny (Ad Infinitum), d'Angus McFife (Gloryhammer) et de Saltatio Mortis.

Ce sont ainsi quinze morceaux issus de tous les horizons musicaux et arrangés avec une grande dextérité qui trouvent place sur une sortie qui n'a pas pour ambition de chambouler le monde de la musique Metal, mais qui reste très agréable à l'écoute et qui propose un beau cadeau de transition accessible au plus grand nombre.
L'affaire glisse comme une frangipane la semaine de l'épiphanie, « Warriors of the World United » tenant lieu de fève dans la galette.
Feuerschwanz s'y entend pour faire lever la pâte et l'on ne voit aucune raison de bouder son plaisir. « Todsünden » mérite votre attention.