Lee Aaron fait partie des nouvelles venues sur la Canada's Walk of Fame.
Une place totalement méritée pour la Metal Queen qui commençait sa carrière discographique en 1984 !
Saviez-vous que Lee faisait les choeurs sur la chanson « Rythm Of Love » qui figure sur l'album « Savage Amusement » (1988) de Scorpions ?
Toujours très active, Lee Aaron sortait l'album « Elevate » en 2022. Nous vous parlions de cet opus dans notre publication LEE AARON, Elevate (25/11/2022 - chronique).
A l'instar du Hollywood Walk Of Fame, la Canada's Walk of Fame, située à Toronto, honore d'une étoile certaines personnalités canadiennes issues essentiellement des mondes des arts, de la télévision et du sport. Cependant, contrairement aux usages de sa cousine hollywoodienne, les intronisés n'ont pas à payer leur place dans l'allée canadienne.
Lee Aaron rejoint ainsi Michael J. Fox, Jim Carrey, Leslie Nielsen, Mike Myers, mais aussi Bryan Adams, Céline Dion, Oscar Peterson, Neil Young et le groupe Rush !
Loverboy et April Wine figurent sur la même promotion 2023.
Congratulations, Lee !
LEE AARON : Une Metal Queen sur la Canada's Walk Of Fame
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COLINE MAGNOLON, coach scénique
« Mon travail c'est d'établir un lien entre ce qu'on veut montrer et ce qu'il est possible de mettre en place pour y arriver. »
Qu'est-ce que la scénographie ? A qui s'adresse le coaching scénique ? A quel moment y avoir recours et faut-il disposer d'un local spécial ? Comment se déroule une séance et combien ça coûte ? La lyonnaise Coline Magnolon a répondu aux questions que se posait Ahasverus sur le coaching d'expression scénique, une discipline en voie de développement.
Par Ahasverus
Ahasverus : Bonjour Coline Magnolon. Qu'est-ce qu'est-ce que l'expression scénique et quels domaines votre coaching vise-t-il ?
Coline Magnolon : L'expression scénique c'est ce qui permet, lorsqu'on est sur scène, de transmettre un propos, une émotion ou juste une impression. Ça passe par la façon de parler, de chanter, la posture, le visage, la façon de se mouvoir. C'est un langage à part entière qu'une personne sur scène doit apprendre à parler pour faire passer son message artistique et surtout doit faire comprendre à son public. Et en l'occurrence, l'expression scénique concerne tous les artistes qui proposent un spectacle vivant ! (comédiens, danseurs, musiciens, circassiens...)
Ahasverus : J'ai vu le mot "scénographie" sur votre flyer. Pouvez-vous m'expliquer ce que c'est ?
Coline Magnolon : La scénographie c'est l'art de mettre en place l'espace scénique. Car dans tout spectacle proposé, il y a une vraie logique à décider si telle personne est placée à cet endroit de la scène, si on utilise telle lumière à tel moment pour souligner tel passage du spectacle... Et mon travail c'est justement d'établir un lien entre ce qu'on veut montrer et ce qu'il est possible de mettre en place pour y arriver. Moi je me concentre sur l'expression scénique avec la ou les personnes, mais je suis aussi amenée à questionner l'utilisation des instruments, des accessoires, des lumières afin de créer une cohérence sur le spectacle.
Ahasverus : Le coaching scénique s'adresse plutôt aux débutants, non ?
Coline Magnolon : On a tort de penser ça ! Évidemment si vous vous lancez tout juste dans les live, j'aurai beaucoup de choses à vous apprendre sur la façon de développer votre expression scénique, néanmoins il y a beaucoup d'artistes bien rodés qui souhaitent affiner leur personnage, ou au contraire qui peuvent avoir l'impression d'être bloqués dans une image donnée et qui ne savent pas comment la faire évoluer. Et puis si on parle d'un groupe d'artistes, d'un groupe de musiciens, il y a tout un travail de cohésion à conforter.
Ahasverus : Quel parcours vous a conduit au coaching ?
Coline Magnolon : J'ai commencé la danse très jeune et je suis donc montée sur scène très tôt. Au fil des ans, en multipliant les expériences, j'ai pu faire encore plus de scène, que ce soit par la danse, par la musique, par le théâtre. Par la suite, avec mon activité professionnelle (animatrice de danse et chorégraphe), j'ai été amenée à faire monter sur scène différents artistes, petits et grands, débutants ou confirmés. Et de ce fait, c'est chaque saison que je suis amenée à coacher mes artistes danseurs pour leur spectacle de fin d'année ! Maintenant j'ai à cœur de développer ce coaching vers d'autres domaines artistiques, notamment la musique que j'ai déjà touché du doigt à quelques occasions.
Ahasverus : Je ne suis pas très sportif et je ne sais pas danser. Vais-je quand même pouvoir profiter de vos cours ?
Coline Magnolon : Et comment! Mon credo c'est de travailler avant tout avec les compétences que vous avez. Vous ne pouvez pas toucher le bout de vos orteils en ayant les jambes tendues ? Qu'à cela ne tienne ! Votre headbang se fera les genoux pliés et on donnera de l'amplitude au mouvement en se servant du dos ! Après, si deux head bang vous mettent dans le rouge niveau souffle, on peut peut-être s'envisager quelques petites séances de respiration en parallèle du travail scénique.
Ahasverus : Comment se déroule une séance ?
Coline Magnolon : Avant tout, on discute ! J'ai besoin de savoir quelles sont vos attentes (par exemple : j'aimerais être plus mobile, moins timide, qu'on me comprenne bien, qu'on communique plus entre les membres du groupe...), et on doit définir s'il s'agit de travailler sur l'expression scénique en général ou s'il s'agit de travailler spécialement pour un spectacle, un concert ou une musique donnée, auquel cas on se concentre vraiment sur un propos, un message. Ensuite cela se présente comme une répétition : vous me montrez ce que vous faites, comment vous le faites et moi j'ajuste, je précise, je conseille, je montre, bref, on travaille ensemble pour améliorer le chemin corporel et le rendu visuel.
Ahasverus : Je souhaite prendre des cours, ai-je besoin d'une scène ?
Coline Magnolon : Si vous souhaitez que nous travaillions pour un concert en particulier, une résidence permettrait d'être en conditions réelles avec la possibilité de créer des liens aussi avec l'ingé-lumière ou l'ingé-son par exemple. Cependant, mon travail s'intéresse à votre façon de jouer, de bouger, et ceci peu importe le contexte. On travaillera aussi bien dans une salle de spectacle que dans un jardin!
Ahasverus : Je suis sur Lyon, avez-vous un local pour me recevoir ?
Coline Magnolon : Je n'ai pas de local personnel. Mais si votre salle de répétition habituelle n'est pas disponible, je peux tout aussi bien me déplacer à votre domicile ! Je peux même vous aider à pousser le canapé du salon s'il faut un peu plus de place !
Ahasverus : Je ne suis pas sur Lyon, jusqu'où vous déplacez vous ?
Coline Magnolon : Je n'ai pas de limite géographique. En fonction de votre localité, il suffira de prendre en charge le défraiement pour ma venue.
Ahasverus : Je prepare un clip. Pouvez-vous m'être utile ?
Coline Magnolon : Bien sûr ! Un clip, c'est la belle vitrine qui donne envie d'entrer dans le magasin, donc autant la soigner ! Dans ce contexte, il s'agira plus d'une direction d'acteurs, mais le travail reste le même : vous aidez à véhiculer votre idée, votre propos.
Ahasverus : Allez-vous me demander d'investir dans du matériel ?
Coline Magnolon : Pas particulièrement. Comme je l'ai dit précédemment : je fais avec ce que vous êtes et ce que vous avez. Si vous disposez uniquement de votre guitare et de votre enceinte, on articulera notre travail en fonction. Après, je peux être amenée à vous suggérer de vous munir de tel accessoire, telle tenue, ou tel éclairage, mais ce ne seront que des suggestions, jamais une obligation pour notre travail ensemble.
Ahasverus : Combien de séances et quel budget dois-je prévoir pour être coaché efficacement ?
Coline Magnolon : Cela fait partie de la fameuse discussion que nous devons avoir en amont de notre collaboration ! Car cela dépend de ce que vous attendez de moi : est ce pour vous tout seul, personnellement ? Pour votre groupe ? Pour un concert, une musique en particulier ? J'ai eu l'occasion de travailler "fidèlement" avec un groupe sur plusieurs années : j'ai travaillé avec chacun des musiciens pour développer leur expression scénique, mais nous avons aussi travaillé sur des clips, sur des live précis dont les contraintes étaient particulières... Et j'ai également travaillé de façon ponctuelle avec des chanteurs qui voulaient affirmer leur posture en parallèle de leur technique vocale. Néanmoins pour vous répondre quant à mes tarifs, je fais habituellement payer 50€ la séance (par personne), mais comme je lance tout juste cette activité de façon officielle, jusqu'au mois de juin 2024, je fais profiter d'un tarif à 20€ par personne en échange de l'autorisation de prendre quelques photos et vidéos de nos sessions.
Ahasverus : Quel est le meilleur moment pour avoir recours à un coach scénique ?
Coline Magnolon : Il n'y a pas de "meilleur moment" en soi. C'est avant tout une démarche personnelle: vous savez en votre for intérieur que vous pouvez faire mieux, donner plus, alors je suis là pour vous aider à vous développer, encore une fois que ce soit en vue d'un spectacle particulier ou simplement pour vous sentir plus à l'aise.
Ahasverus : Vous venez du jazz, je suis un groupe de metal. Est-ce une culture que vous connaissez ?
Coline Magnolon : Danse modern jazz, on peut penser que c'est essentiellement du jazz, mais non ! N'en déplaise aux puristes dans le domaine, la danse modern jazz est tellement métissée de nos jours qu'elle ouvre la porte à une grande diversité musicale. Personnellement, j'ai toujours été très intéressée par la découverte de nouvelles sonorités et des nouveaux univers qui en découlent. Et ma curiosité ne fait que s'accroître au fil du temps ! Je n'ai pas la prétention de dire que je connais tous les codes qui régissent tel ou tel univers (le jazz, l'urbain, le classique, le metal...), mais je ne demande qu'à découvrir et acquérir encore plus de savoir. Petite anecdote par ailleurs : étant jeune, les tout premiers albums que je me suis achetée dès que j'ai pu, c'était Hybrid Theory de Linkin Park et Mutter de Rammstein... ça vous montre l'affinité que j'ai pour le milieu en tout cas !
Ahasverus : Dans votre flyer vous parlez de créer une synergie entre les membres d'un groupe. Qu'entendez-vous par là ?
Coline Magnolon : Il existe de nombreux groupes dont les membres ont des styles très différents et pour autant, ils sont capables de générer une énergie commune pour construire un univers qui leur est propre. C'est ça une synergie dans un groupe : combiner tout ce qui fait chaque membre pour créer un unisson visuel et sensitif. Je parlais de langage tout à l'heure : je pense qu'il est important de savoir si on utilise tous le même pour être compris.
Ahasverus : Parlant synergie, nous sommes quatre, guitare/basse/batterie/chant, mais le bassiste ne peut pas venir aux cours. Est-ce profitable tout de même pour l'ensemble du groupe ?
Coline Magnolon : Oui bien sûr, car ce qui sera dit et pratiqué au moment de notre séance, je ne saurais que trop conseiller de l' appliquer lors de vos prochaines répétitions. Et donc, de fait, d'en faire profiter votre bassiste. Cependant, je n'aurais pas pris en compte ses attentes personnelles dans le travail de groupe : par exemple, si on prévoit à tel moment de faire un déplacement sur scène alors que pour lui c'est le moment critique en terme de technique musicale, que c'est LE moment où il faut qu'il soit méga concentré sur son instrument, on risque de devoir se revoir pour repenser la scénographie ! Sans parler de ses envies, ses attentes, ses appréhensions ou ses réticences qui n'auront pas été évoquées...
Ahasverus : Finalement il n'y a que le chanteur qui viendra, ça marche quand même ?
Coline Magnolon : Même chose: il pourra tout à fait communiquer mes conseils généraux aux autres membres, mais j'aurai axé mon travail sur son point de vue (même s'il y a eu concertation entre vous auparavant), et je ne pourrai aider que lui au niveau corporel (chaque posture est différente!).
Je suis décidé à suivre vos cours. Comment vous contacter et quand pouvons nous commencer ?
Coline Magnolon : Vous pouvez me joindre par mail à cmagnolon@gmail.com ou m'envoyer un message au 0618718854, je vous recontacte au plus vite. Et on commence dès que nous trouvons un créneau commun. Va pour samedi donc ?
Le Metal brièvement expliqué à Apolline.
« Il est permis de violer l'histoire, à condition de lui faire un enfant. » (Alexandre Dumas)
Par Ahasverus
Le Metal naît à la fin des années 60. Il prend pour nom hard-rock. C'est la Grande-Bretagne qui lui donne ses principaux tuteurs, avec trois groupes fondateurs : Led Zeppelin, Deep Purple et Black Sabbath.
Chacune de ces formations sculptera des riffs qui marqueront durablement l'histoire de la musique, tels « Whole Lotta Love » (Led Zeppelin), « Smoke On The Water » (Deep Purple) et « Iron Man » (Black Sabbath), reconnaissables dès les premières secondes.
Les premiers albums de ces formations sont souvent enregistrés en quelques jours. Ainsi Tony Iommi, le guitariste de Black Sabbath, explique-t-il à propos du premier album éponyme : « Nous nous sommes dit On se donne deux jours pour l’enregistrer et un jour pour le mixer. Donc on a joué sur scène. Ozzy chantait au même moment, nous l’avons juste mis sur une autre bande et nous nous sommes débrouillés comme ça. »
Musicalement, ces formations s'appuient sur le rock, le rock psychédélique et le blues. Schématiquement, on peut estimer que Deep Purple, avec son orgue Hammond, est une formation plutôt progressive tandis que Led Zeppelin est hard-rock (il utilise néanmoins des éléments prog'). Quant à Black Sabbath, dont le titre éponyme utilise le triton (le diabolus in musica !), il peut être considéré sans risque de se tromper comme l'ancêtre du Black Metal.
Les Métalleux, musiciens ou fans, utilisent le horn sign (le signe du diable) en signe de ralliement. Son origine est controversée, mais il apparaît pour la première fois dans l'histoire discographique en 1969 sur l'album « Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls », de Coven, un album dont la première chanson s'appelle... Black Sabbath ! Et le bassiste ? Oz Osborne !
On trouve aujourd'hui encore des groupes qui perpétuent l'esprit de ces pionniers, tels Greta Van Fleet, souvent comparé à Led Zeppelin.
Le hard-rock élargit son champ d'action musical grâce à des groupes comme Queen, capable d'harmonies extraordinaires (« Bohemian Rhapsody »), ou encore Thin Lizzy et Rory Gallagher, qui amènent des influences irlandaises.
Ils trouvent écho aux Etats-Unis avec des formations telles que Blue Öyster Cult. Note, Apolline, que l'accent tréma est un gimmick du Metal : il se pose sur le O de Motörhead et on le voit sur deux voyelles de Mötley Crüe. Ce sont les plus connus, mais en cherchant bien, on trouvera d'autres formations qui utilisent le même signe de reconnaissance, comme les Suédois de Children Of The Sün.
Aux USA encore, Kiss entretient le mystère sur ses musiciens maquillés et privilégie le côté spectaculaire des shows, tandis qu'Aerosmith livre un hard américain classique.
En Australie arrive un groupe qui donnera au hard-rock son Internationale : « Highway To Hell ».
C'est le dernier album du chanteur Bon Scott, décédé en 1980. AC /DC parviendra à surmonter l'épreuve en imposant Brian Johnson et en signant l'un de ses meilleurs albums : « Back In Black ». Son style hard australien donnera naissance à un courant singulier, toujours perpétué par les Suisses de Krokus ou les Français d'Overdrivers.
En Europe continentale, des groupes comme Scorpions, avec dans leurs rangs les guitaristes virtuoses Ulrich Jon Roth et Michael Schenker, raflent la mise.
Nous arrivons à la charnière 70's/80's, avec la naissance d'un nouveau courant au Royaume-Uni. Il a pour chefs de file Iron Maiden, Judas Priest et Saxon. On l'appelle la New-Wave Of British Heavy Metal.
Elle signe l'acte de naissance du heavy et l'âge d'or du Metal en France qui voit les groupes Trust (« L'Elite », « Antisocial ») et Téléphone (« La Bombe Humaine ») squatter les radios nationales tandis que nombre de formations sont sur leurs talons (Shakin' Street avec notre ami Jean-Lou Kalinowski que tu as pu croiser sur le groupe, Ocean, Satan Jokers, Ganafoul, Sortilège, High Power, Karoline, Vulcain...).
Parallèlement, en 1977, éclate le mouvement punk. Il vient bousculer le rock, et le Metal se verra régulièrement remis en cause par des générations qui l'estiment dépassé, mais il intégrera toujours les ingrédients de ses contestataires pour rebondir.
En 77, le punk privilégie l'énergie et la révolte plutôt que la technique. Il est porté quant à sa branche la plus métallique par les Ramones et les Sex Pistols. Motörhead sert de passerelle entre les deux univers punk et metal.
En 1981, Venom, un trio de musiciens qui n'est pas réputé pour ses qualités techniques, ouvre la porte d'un nouveau courant en créant l'album « Welcome To Hell » et en jouant à fond sur l'imagerie satanique. En 1982 le titre de son deuxième album se veut on ne peut plus clair : « Black Metal ».
En 1983 des adolescents boutonneux viennent achever de révolutionner tout ça avec un album nommé « Kill Em' All » où la musique, technique, nerveuse et inventive, prédomine sur le chant.
Côté européen, le Metal allemand est toujours en force avec l'arrivée d'Accept, qui intègre à son heavy des éléments de musique classique et des choeurs.
Metallica pose les bases du Thrash Metal, une musique aussi violente que progressive. Megadeth (le groupe de Dave Mustaine, viré de Metallica), Slayer, Anthrax, Exodus, Death Angel et quelques autres enfoncent le clou. Le champ du thrash metal saura lui aussi s'élargir quand Sepultura y intégrera des éléments ethniques (« Roots »).
Mais l'heure de gloire de Metallica n'est pas encore venue, et des groupes aux cheveux permanentés (qu'on appelle désormais hair metal ou glam metal) comme Bon Jovi sont de véritables hit makers qui tiennent le haut du pavé avec des albums comme « Slippery When Wet » et « New Jersey ».
De son côté, Manowar invente le power metal en donnant un côté épique à sa musique. Il arbore des tenues dignes de Conan le Barbare et en promet « Death To False Metal » aux mous du genou, c'est à dire tous les autres groupes puisqu'il est le meilleur du monde.
Des guitaristes virtuoses (Vai, Satriani) imposent pendant ce temps leur style néo-classique.
Cependant le Hard/Heavy s'essouffle. A l'instar de Kiss et de son tube disco « I Was Made For Lovin' You » (1979), de nombreux groupes cèdent aux sirènes de la radio FM et se noient sous des nappes de clavier.
Blackfoot, Rose Tattoo, Tygers Of Pan Tang, auteurs de tueries en guise de premiers albums, perdent momentanément leur âme. Il est donc logique que la fin des années 90 voit le Metal totalement ringardisé par un nouveau venu : le grunge ! Le titre « Smell Like Teen Spirit » est un véritable tsunami qui passe toute la journée sur les ondes FM.
Exit les cheveux permanentés et les futals en peau de zèbre : Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains arborent un rock minimaliste mais puissant et ils montent sur scène sans panoplie. Ils font cependant trembler le rock sur ses fondations ! Il faudra toute la force d'un Guns N' Roses pour remettre les choses en ordre avec ses deux « Use Your Illusion » magnifiquement produits.
Metallica met également la main à la pâte avec un album éponyme, couramment connu sous le nom de « Black Album ». Il sera son opus le plus populaire mais il signe pourtant la fin de sa domination sur le thrash international et de sa suprématie sur la musique Metal en général...
Dans la même période, le black metal initié par Venom suit son chemin satanique jusqu'à l'extrême et jusqu'au fanatisme avec Mayhem, dont l'histoire vraie et les dérives criminelles sont parfaitement expliquées par le film Lord Of Chaos.
Ainsi se construit en permanence l'histoire du Metal, faite de courants, d'affluents, de confluents, de ramifications, rarement d'impasses... Des rivières parfois souterraines, mais qui ne manquent jamais de revenir en surface le temps d'un revival (The Black Crowes, Greta Van Fleet ).
On trouvera ainsi toujours des parentés et des fondateurs qui insèreront de nouveaux ingrédients qui donneront naissance de manière plus ou moins caractérisée à une branche novatrice.
Ainsi Helloween (encore un groupe allemand) qui prépare l'arrivée d'Angra, Rhapsody, Edguy, et du heavy mélodique...
Ainsi Therion qui est l'un des premiers à inviter des chanteurs lyriques sur sa musique amplifiée avant que Tarja ne transforme le métal symphonique en or avec Nightwish. Le leadership du Metal européen passe alors durablement aux mains des pays scandinaves. Ils détiennent toujours les rênes aujourd'hui.
Ainsi Mother's Finest qui intégrait du funk à sa musique dès les années 70, bien avant Extreme (« Get The Funk Out »), Suicidal Tendencies ou Rage Against The Machine...
Qu'il incorpore du chant guttural (un domaine que je connais mal, mais si quelqu'un veut bien m'en expliquer l'histoire, je suis preneur !) ou du chant tibétain (The Hu), des éléments industriels (Rammstein, Nine Inch Nails), du hip hop (Korn, Rage Against The Machine, Body Count), des éléments ethniques (System Of A Down, Sepultura, Dirty Shirt), le Metal est une éternelle prolongation de lui-même sans cesse renouvelée. Laissé pour mort cent fois, il s'est toujours régénéré. Et si les pistes de demain s'écrivent bien aujourd'hui, il semble qu'elles trempent leur plume dans la même encre qu'hier...