Livres

La frontwoman de 111 brosse le portrait de douze femmes du rock.

IN UTEROCK
Emma Cordenod / Aurélien Maillet - 2016 - Ed. Bergame

Emma Cordenod n'est pas seulement la chanteuse/bassiste/ frontwoman de 111, figure incontournable du rock lyonnais. Emma est également une militante qui met sa plume et son talent au service de ses engagements.
En 2016, elle s'associait au photographe Aurélien Maillet pour publier IN UTEROCK, un opuscule d'une quarantaine de pages qui donne la parole aux femmes de la musique underground, pop,  rock, électro, qu'importe... 
L'écriture d'Emma a un côté trash/poétique à la Virginie Despentes. Ca ne vous surprendra pas si vous l'avez suivie un tant soit peu. Emma sait aussi écouter. Elle capte les propos d'une douzaine d'artistes dont elle dresse une courte bio, entre velours et vitriol.
Morceaux choisis parmi d'autres : 
« Marie parle. Beaucoup. Elle parle de ses rencontres humaines et artistiques. Les deux semblent indissociables. Elle parle des gens qui la touchent. Elle parle de son voyage en Inde. »
« Le Rock, j'y suis venue par la merde... Et puis j'ai écouté les vieux vinyles de mon père. »
L'écriture rock d'Emma est en bonne compagnie : Aurélien Maillet a réalisé des photos en noir et blanc judicieusement tâchées de rouge et d'une rare qualité. Un travail photographique d'orfèvre qui sublime ses modèles. On comprend que ces deux-là se soient associés.
En résumé, voilà : IN UTEROCK est un tout petit bouquin à tout petit prix sur les états d'âme du rock au féminin.

« Piètre peintre, dessinatrice dégueulasse, plumitive à poil(s), folle aux chats professionnelle. »
C'est ainsi qu'Hikiko Mori griboulle sa quatrième de couverture.

Elle aimerait qu'on la croit, elle qui parfois se raconte mais qui jamais ne se la raconte, et qui ne voudrait surtout pas qu'on pense qu'elle puisse poêter plus haut que son cul.
« Être artiste ce n'est pas si facile, avoir quelque chose à dire c'est précieux, elle cartonne dans ce registre  », rectifie en préface Grolivier Paulin, des éditions Perav' Prod.

Hikiko Mori, prêtresse des Bad Tripes, peinturlureuse à ses heures, flot ininterrompu de création underground, revient avec un recueil de textes et dessins. Elle écrit aussi cru qu'elle dessine, aussi fort qu'elle chante, en prose ou en vers, et l'on ne sait jamais si c'est de l'art ou du cochon.

« Par moments, je me dis que si j'écoute avec autant de ferveur les émissions de faits divers glauquasses, regarde autant de true-crimes et lit autant de récits épouvantables, fictifs ou non, c'est pour me convaincre que ma famille n'est pas si à chier que ça », lâche-t-elle.

« La Vie La Pute », « Napalm Pour Tous », « La Veuve Poignet ». Barrée et baroque, Hikiko Mori enchaîne les outrances comme on pique des aiguilles dans une poupée de chiffon.

Le recueil est épuisé. Une réédition est à l'étude. Un seul conseil : réservez !

Hikiko Mori dans BAD TRIPES - cover de l'album Splendeurs et Viscères (2013)

« Humeurs noires et lettres mortes », drecueil de textes et de dessins, 76 pages en noir et blanc, 21 x15 cm.
Préface d'Olivier Paulin. Éditions Pérav Prod.

Cet essai changera l' amateur du genre des anthologies plates, des études clichesques.

Après avoir rappelé les débuts violents de la scène extrême, Nicolas Walzer, spécialisé dans ce style musical et dans le satanisme, s'attelle aux particularités du public français. Il interroge des membres de formations (Your Shapeless Beauty, The Old Dead Tree, Anorexia Nervosa, etc), ainsi que d'autres acteurs, managers, responsables de labels, chroniqueurs de radio ou de webzines.
Le sociologue développe son analyse sur 400 pages agrémentées de quelques photos en noir et blanc. Si la qualité des photos est moyenne, l'essai est, quant à lui, tout à fait intéressant, malgré un panel de contributeurs très réduit. 
S'interrogeant sur l'éthique, l'évolution des musiciens, les rapports à l'argent, la notoriété, les dérives norvégiennes ou le satanisme, Nicolas Walzer débusque et analyse les réactions et les comportements des personnes interrogées. Il les compare enfin à celles de l'adepte d'autres cultures musicales. 
On sent dans cet essai que l'auteur évolue en terrain connu et qu'il est encarté au parti métallique. Son analyse n'en est pas moins intéressante quand elle pointe du doigt les paradoxes de notre subculture. Ses observations sur les mécanismes de ce courant musical ouvrent parfois la porte à des réflexions plus vastes sur les groupes humains.
Le sympathisant Walzer nous ouvre les yeux sur un échantillon social déterminé, et finalement très conformiste dans sa marginalité. Il offre une analyse intéressante des codes et des intentions. Son essai changera l' amateur du genre des anthologies plates, des études clichesques ou de certaines  biographies écrites avec les pieds qu'on trouve souvent dans les librairies au rayon musique. Le non-initié trouvera quant à lui un portrait du métalleux (extrême ou pas, même combat !) cohérent et éloigné des clichés grotesques trop souvent répandus par certains médias qui ne veulent pas distinguer les vessies des lanternes et font croire au grand public qu'une culture musicale marginale est une armée révolutionnaire en marche, malgré que Mick Jagger nous l'ait expliqué en 1974 : it's only rock'n roll !