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LEONTAS (Rock, UK), "Against The Wall" (single)
LEONTAS est un duo de rock britannique né de la rencontre, à Londres en 2015 à l'occasion d'une audition, du chanteur/guitariste singer Alex Munteanu et du batteur Scott Collier.
Leur objectif, nous dit la bio, est de sonner plus fort, plus agressif, et d'exprimer leurs convictions sociales et personnelles à travers leurs paroles.
Le premier EP du duo, « In Love », paraît en 2016. Il sera suivi par quelques single.
Leontas présente en février 2021 un single autobiographique, « Little Boy », et s'attelle à la préparation de son nouvel EP.
C'est dans ce cadre qu'il sort, le 01/07/2021, un nouveau single :
« Against The Wall »
Cette fois-ci, le duo rock s'inspire du besoin de liberté et d'exploration des hommes, nous dit-on. Ce morceau, qui est le premier single du prochain EP, parle de soif d'aventure, de voyage et de découverte de soi, qui peut souvent être un concept très étranger, surtout lorsqu'on mène un style de vie moderne et urbain.
« Tout, de la politique au statut social et aux choix de vie, peut nous freiner, mais nous croyons fermement qu'il n'est jamais trop tard pour donner de la place à ce que votre cœur désire. » disent Alex et Scott.
LEONTAS, « Against The Wall » (single - 01/07/2021)
Outre le son qui lui est déjà associé, le duo explore cette fois-ci les aspects visuels de sa création. Les trois couleurs représentées sur la couverture de « Against The Wall » symbolisent le désert, le voyage et le coucher de soleil utopique dont nous rêvons tous.
Et c'est dans le sable que Leontas fiche son drapeau dans le clip associé...
Un nouveau clip est annoncé pour le 22/10/2021.
Les Liens :
Groupe : Knox
Album : « Senses » (EP - 12/12/2020)
Genre : Groove Metal
Origine : Pau
On aime : L'efficacité, l'évolution.
Par Ahasverus
« Senses » est un opus sorti en 2020. Petit retour arrière :
Knox naît à Pau en 2010. C'est un quatuor. Pour décrire son territoire musical, il parle de groove et de puissance, cite Machine Head et Sepultura.
Sa première démo paraît en 2012.
En 2015, Knox sort « Ignition », son premier album.
Il partage des scènes avec Grorr, Psykup, Black Bomb A ou encore Smash Hit Combo.
Fin 2020, Knox présente un nouvel EP six titres d'une durée d'environ vingt-six minutes :
« Senses »
Efficace et dynamique, « Senses » poursuit pièce par pièce l'assemblage de l'édifice Knox sur un opus dont la tracklist montre qu'il veut aller à l'essentiel : un mot = un titre.
La batterie, le rempart des rythmiques, saisissent sur les premiers morceaux - la qualité du son n'y est pas pour rien. L'énergie se pose là ! On se dit, à l'écoute des quatre premières pistes, qu'elles doivent transformer la scène en une véritable laminoir à métalleux.
C'est en place, c'est sombre et c'est infranchissable !
Mais ce qui fait l'intérêt de l'opus, c'est qu'il prend de l'épaisseur, de la couleur, à mesure qu'il avance.
Quelque chose qui vient des tonalités basses, des profondeurs, des abysses, peut-être. Y compris dans le chant.
« Senses » se bonifie et se singularise piste après piste, par petites touches étranges, presque ethniques.
Le cinquième titre (« Touch ») introduit un univers plus lent, plus lourd, au moyen d'une longue pièce instrumentale qui sert d'introduction à « Sixth », le dernier morceau. Et là encore, des lignes vocales vous surprendront.
Et on avoue que c'est là qu'on les aime, Knox : quand ils se démarquent sur ces deux dernières pièces par l'originalité du songwriting. Quand ils ajoutent de l'inattendu à l'efficacité déjà démontrée.
Il y a une place à prendre, et on dirait que Knox l'a repérée...
A écouter et à suivre !
Discographie :
- Ignition (Tough Guy Recordings –2015)
- Senses (Tough Guy Recordings –2020)
Tracklist :
- Smell (04:49)
- Sight (03:55)
- Hearing (03:58)
- Taste (04:00)
- Touch (04:39)
- Sixth (04:51)
Les Liens :
HIKIKO MORI : "Humeurs Noires et Lettres Mortes" (Recueil - Perav' Prod, 2021)
« Piètre peintre, dessinatrice dégueulasse, plumitive à poil(s), folle aux chats professionnelle. »
C'est ainsi qu'Hikiko Mori griboulle sa quatrième de couverture.
Elle aimerait qu'on la croit, elle qui parfois se raconte mais qui jamais ne se la raconte, et qui ne voudrait surtout pas qu'on pense qu'elle puisse poêter plus haut que son cul.
« Être artiste ce n'est pas si facile, avoir quelque chose à dire c'est précieux, elle cartonne dans ce registre », rectifie en préface Grolivier Paulin, des éditions Perav' Prod.
Hikiko Mori, prêtresse des Bad Tripes, peinturlureuse à ses heures, flot ininterrompu de création underground, revient avec un recueil de textes et dessins. Elle écrit aussi cru qu'elle dessine, aussi fort qu'elle chante, en prose ou en vers, et l'on ne sait jamais si c'est de l'art ou du cochon.
« Par moments, je me dis que si j'écoute avec autant de ferveur les émissions de faits divers glauquasses, regarde autant de true-crimes et lit autant de récits épouvantables, fictifs ou non, c'est pour me convaincre que ma famille n'est pas si à chier que ça », lâche-t-elle.
« La Vie La Pute », « Napalm Pour Tous », « La Veuve Poignet ». Barrée et baroque, Hikiko Mori enchaîne les outrances comme on pique des aiguilles dans une poupée de chiffon.
Le recueil est épuisé. Une réédition est à l'étude. Un seul conseil : réservez !
Hikiko Mori dans BAD TRIPES - cover de l'album Splendeurs et Viscères (2013)
« Humeurs noires et lettres mortes », drecueil de textes et de dessins, 76 pages en noir et blanc, 21 x15 cm.
Préface d'Olivier Paulin. Éditions Pérav Prod.
Chronique d'album : NEFASTES (Black Metal), "Scumanity" (2021)
Groupe : Néfastes
Album : « Scumanity » (11/06/2021 - Source Atone Records)
Genre : Black Metal
Origine : Saint-Etienne
On aime : L'agressivité, le son.
Par Ahasverus
Le Groupe :
- Néfastes est un projet studio black metal dans lequel Julian Truchan (chant) retrouve deux de ses anciens compères de Benighted : Liem N'Guyen (guitare, programmation batterie) et Olivier Gabriel (basse).
- Le projet prend naissance durant l'année 2020. Dans une France frappée par le COVID, Liem N'Guyen, qui a composé quelques titres de black metal, propose à Julian Truchan, désoeuvré suite à l'annulation des concerts de Benighted pour raison sanitaire, de les interpréter. Ils sont logiquement rejoints par Olivier Gabriel.
- C'est le succès du premier single « Progénitures Décadentes », qui décide le groupe à enregistrer un album.
- Sorti le 11/06/2021, ce premier album prend pour titre :
« Scumanity »
L'Album :
- « Scumanity » est un huit pistes d'environ trente minutes.
- Il est enregistré et mixé par Liem N'Guyen puis masterisé par Thibault Bernard (Convulsound Productions).
- « Scumanity » est un jeu de mot entre « Scum » (crasse, racaille) et « Humanity » (humanité).
- Ses musiques sont signées Liem N'Guyen.
- Les textes sont l'oeuvre de Julien Truchan.
- A propos du chant qu'il emploie spécifiquement pour Nefastes, Julian Truchan confiait au webzine Acta Infernalis :
« La voix plus crade que j’utilise beaucoup plus dans Néfastes je l’utilise avec parcimonie dans Benighted, et ça m’a permis de me concentrer sur ce type de voix et de pousser un peu différemment, pour que quand on écoute Néfastes on se dise pas “Oh tiens c’est le chanteur de Benighted !”. »
(Retrouvez l'interview complète sur https://actainfernalis.com/2021/06/06/interview-nefastes/)
Les Critiques :
- "Une musique dont l’essence même est d’amener l’agressivité à son climax et d’enfoncer l’auditeur dans une délicieuse anoxie."
https://www.coreandco.fr - "C’est au moyen d’un black metal très cru, d’une violence inouïe et particulièrement dérangeant que Néfastes nous déglutit sa haine en faciale."
https://www.soilchronicles.fr - "La déferlante est sans appel, on en a plein la tronche et on en redemande."
https://www.pavillon666.fr - "Avec « Scumanity », Nefastes réussit avec brio à redonner au Black Metal français cette touche violente dérangeante et surtout intense qui me manquait tant."
https://www.bgpmusiclive.com - "Un futur classique."
https://www.french-metal.com - [Julian Truchan] "prouve, encore une fois, qu’il est un des plus grands, si ce n’est le plus grand chanteur extrême de la scène française."
https://www.auxportesdumetal.com
Notre Avis :
Attention au volume de votre lecteur en appuyant sur "play" : « Scumanity » déboule les crampons en avant, fracassant tout sur son passage.
« Scumanity », c'est une déflagration, une suite d'assauts qui ne s'arrêtent que le temps de remettre un peu de carbu. Puis ça repart. Pas de pause. Pas de pose. Zéro branlage de manche. Percussion. Façon Blitzkrieg.
La colonne est solide, bien alignée, sans fioriture. Elle dégage un maximum d'efficacité. Comme elle avance, elle lamine...
Néfastes harcèle sans répit.
Truchan est méchant.
C'est exactement ce qu'on attend d'eux.
Vous avez noté la référence à Marduk et à sa Panzer Division, tout ça... Et bien voilà, un opus de black agressif et dévastateur. Chaussez les casques ! Trente minutes dans ta gueule. Il n'en faut pas plus. C'est foutrement efficace. Et ça marche à tous les coups.
C'est imparable.
Evidemment on recommande. Mais gaffe au volume à l'entame et aux risques de paralysie faciale.
Les Liens :
BLOOD OF THE PHOENIX, "From What We Used To Know" (EP - 2021)
Groupe : Blood of the Phoenix
Album : « From What We Used To Know » (EP - 02/07/2021)
Genre : Metal
Origine : Vancouver (Canada)
On aime : le songwriting
Par Ahasverus
La formation canadienne Blood of the Phoenix a sorti le 02/07/2021 « From What We Used To Know », son premier EP. Mais c'est une période particulièrement triste pour le groupe frappé la semaine dernière par le décès de son guitariste Bradley Eligius Hart.
Profondément affectée, la formation a décidé d'aller de l'avant avec la sortie de l'EP, parce que, précise-t-elle, c'est ce que Bradley voudrait.
Voici quelques mots de la chanteuse de Blood of the Phoenix, Jess Escobar :
« Cher Bradley,
Putain mec. J'aimerais que tu sois ici. Sortir cet EP sans toi, c'est tellement bidon. Tu as travaillé sans relâche pour faire connaître et entendre notre musique. Les choses commencent tout juste à s'ouvrir, nos amis réservent pour les shows, et nous avons enfin quelque chose à montrer au monde. Nous voulions être là, avec toi sur scène avec nous pour tout cela. Tu avais une foi inébranlable en nous et tu as toujours dit : « attendez qu'ils nous voient en live ! ».
Il y a un million d'émotions qui traversent toute la famille BOTP, ta famille et le réseau BOTP, mais celle que j'ai le plus entendue est que cela semble juste cruel et injuste. Nous étions censés faire ça ensemble, frère.
Les restrictions ont été levées. J'aimerais que tu sois là pour le voir. Je ne peux pas croire que tu n'es pas là. Nous avons entendu beaucoup de tes amis et connaissances. Des personnes que vous tu as changées, impactées et inspirées. Tous disent combien ils détestent n'avoir jamais eu la chance de te rencontrer en personne, mais ils ont aimé la lumière et la joie qui t'entouraient partout où tu allais. Ils te connaissaient grâce aux diffusions, aux réseaux sociaux, aux groupes Facebook... Nous te connaissions comme notre famille - la force motrice derrière tout ce que nous avons fait. Tu avais tellement de passion pour ce que nous faisions, c'était incomparable.
Ce fut le plus grand des honneurs d'être avec toi et de faire partie de ton histoire, mais c'était bien trop court. Nos cœurs sont brisés et nous n'avons aucune idée d'où aller à partir de maintenant. Tu nous manques. Nous nous souviendrons toujours de toi, et tu resteras dans nos cœurs. Tu avais un cœur en or et tu nous as donné tout ton amour. Nous t'aimons et tu nous manques, et tu nous manqueras toujours. Merci d'être toi. »
Nous présentons toutes nos condoléances au groupe et à la famille de Bradley Hart.
Blood of the Phoenix est né de la rencontre de Nolan Moore (batterie) et de Bradley Hart (guitare), alors aux prises avec des dépendances personnelles à Vancouver. Le nom du quintette a été directement inspiré par chacune des expériences de la vie de membres du groupe, renaissant de leurs cendres et se réinventant. Leur musique s'inspire du Metalcore du début des années 2000, genre dans lequel le groupe a créé sa niche.
« From What We Used To Know » comprend trois compositions heavy et solides. Il se caractérise par son côté spontané et un son très cru qui renforce son aspect hardcore, ainsi qu'un chant engagé, particulièrement dynamique. Ses textes parlent des périodes sombres et de la guérison, du rejet, de la perte et de la dépendance. C'est un opus totalement autoproduit.
Il est disponible sur toutes les plateformes depuis le 02/07/2021.
BLOOD OF THE PHOENIX, « From What We Used To Know », (EP - 2021)
Line-Up :
- Jess Escobar - chant
- Bradley Hart - guitare
- Manny Marwaha - guitare
- Jade Weekes - basse
- Nolan Moore - Batterie
Tracklist:
- Signs of war
- Searching for a destinatiom
- Lady of the plagued
Les Liens :
Groupe : Mirizøn
Album : « Shrinking Violet » (26/02/2021 M&O Music)
Genre : Metalcore différent et nouveau, mêlant violon et Metal
Origine : Nantes (Fr-44)
On aime : la virtuosité, l'énergie, les ambiances
Par Dam'Aël
LE GROUPE :
Très connus dans la région , La rigolette, Le berlingot, La biguenée, La bardatte, L'anguille, Le bottereau, Le petit mouzillon... Ce sont quelques spécialités nantaises certainement déjà dégustées par nos cinq gaillards qui, vous allez le constater par vous-même, nous proposent une de leurs spécialités bien à eux... Mais commençons par le commencement.
Martin Rambaud, Matthieu Baudiment et Jules Tijou font de la musique.
Martin Rambaud, Matthieu Baudiment et Jules Tijou se rencontrent.
Martin Rambaud (chant+guitare+synthétiseur), Matthieu Baudiment (chant+chœurs) et Jules Tijou décident alors de constituer un groupe. Pas vraiment un scoop me direz-vous ! Sauf que Jules joue du violon et qu'ils vont avoir une idée très luminueuse en décidant de l'intégrer dans une musique Metalcore, pour lui apporter un côté plus planant. Louis Chamballu (basse), Antoine Daniel (batterie) rejoignent le trio et dès lors Mirizøn voit le jour ; nous sommes en mars 2019.
(Mirizøn est une contraction des noms des anciens groupes auxquels les membres ont appartenu).
L'ALBUM : "SRINKING VIOLET"
Mirizøn fait poindre sur notre horizon, leur premier album " Shrinking Violet " le 26/02/2021. ll s'agit d'un onze titres de Metal Alternatif, au rythme intense, mêlant avec un savoir-faire notoire, mélodie, ambiance plus ou moins aérienne, mélancolie, émotion sans manquer d'y rajouter une certaine agressivité qui donne toute l'énergie à cet opus. C'est Martin qui, plus à l'aise en métaphores, se charge de l'écriture des textes, aux sujets toujours très engagés, et c'est Matthieu qui construit la ligne de chant dans un second temps. Ce chant est assuré par un duel chant clean (Martin), chant growlé et screamé (Matthieu).
L'album a été enregistré, mixé et masterisé par HK Krauss au Vamacara Studio, arrangé par Frédéric Leclercq (ex-Dragonforce, Kreator, Loudblast, Sinsaenum, Amahiru…)
L'artwork et le logo sont délégués à Juliette Ménant qui avait pour critères le paradoxe, le côté novateur et la couleur.
La rencontre avec Alexandre Saba de M&O Music qui avait aimé le concept lors de la réalisation du projet, s'est concrétisée en novembre 2020 par la signature du groupe sur le label avec une distribution via Season of Mist, dans certains points de vente locaux, nationaux et et internationaux, puisque Mirizøn est vendu en Allemagne, au Royaume-uni et en Belgique.
C'est Krist'hell Mirizon qui assure le management de Mirizøn.
CE QUE DIT LA PRESSE :
"Porté par un chanteur à l'immense potentiel, un violoniste inspiré, des riffs et une batterie acérés et un « screamer » qui, ..., en a gros sur la patate et apporte le mordant nécessaire".
http://www.leseternels.net/chronique.aspx?id=18597
"Les morceaux sont d'une bonne durée et assemblés avec une part de génie, c'est très fluide, varié et équilibré."
https://www.unitedrocknations.com/chronique-shrinking-violet-mirizon-3615
"Shrinking Violet est un remarquable premier jet pour les nantais de MIRIZON, qui laisse augurer une suite intéressante pour peu qu’ils affinent leur sujet et gardent leur identité séduisante. Bravo."
https://amongtheliving.fr/chronique-album/mirizon-shrinking-violet/
"Shrinking Violet est le premier album de Mirizøn, et ça fait un bien fou ! Un groupe français intelligent, qui joue et nous embarque dans sa puissance poétique. "
https://metalalliancemag.ch/2021/06/mirizon-shrinking-violet/
"Un metalcore puissamment ambitieux mélodique et mélancolique, aux arrangements musicaux et vocaux excellents, qui devrait trouver un public bien plus large que les seuls fans de metalcore compte-tenu que chaque titre apporte une nouvelle dimension et originalité."
http://https://odymetal.blogspot.com/2021/03/mirizon-shrinking-violet.html
"On sent un vrai souci du détail et des arrangements"
https://www.lagrosseradio.com/metal/webzine-metal/chronique-metal/p29440-les-gros-emergents-du-mois-de-mars-2021.html
LE TITRE PAR TITRE :
1. "AWARENESS" 4'27
Et v'lan, Mirizøn réveille notre conscience quelquefois qu'elle serait endormie. La couleur est jetée sur la toile avec véhémence, avec une prod qui nous amène le son d'arrière plan vers l'avant, pour nous jeter en pleine figure les screams de Matthieu. Rapidement les choeurs ont un rôle modérateur, efficaces pour ramener un peu de tendresse dans cet univers bousculé.
Single sorti le 15/12/2020
2. "NOTHING LEFT TO SEE" 4'31
Plus rien à voir, peut-être, mais encore beaucoup à découvrir avec cet album de Metalcore hybride. De quoi se recharger les batteries jusque dans le rouge/violet. Vous voulez des ambiances, vous en aurez ! Entre ces screams énervés et colériques, ce violon douceureux qui apaise, la batterie qui martèle en duo avec basse/guitares, ce chant clair aérien et planant en duel avec les screams de Matthieu évoluant en growls agressifs sur une montée en puissance du violon bien complice, on ne s'ennuie pas, je vous le garantis!
3. "ATLANTIS" 4'26
Bien loin de l'instrumental composé par Jerry Lordan et enregistré par Les Shadows en 1963, ou même de l'album jazz de Sun Ra sorti en 1969, Mirizøn nous plaque au sol comme l'aurait très bien fait Atlantis sur le ring (pour les plus curieux : cf Alfonso Vega Lopez). A contrario la rythmique instrumentale est implaccable et génère une énergie monumentale dans ce titre, violon et basse enfonçant le clou de cette envolée musicale. A noter des tonalités d'un violon moderne qui s'adapte au climat musical sans broncher, ravi d'y rajouter une plus-value incontestable.
4. "REQUIEM FOR AN END" 3'50
Une lithurgie sombre, énervée, en colère qui pourrait bien nous faire prendre la tête entre nos mains tant le désespoir est palpable. Les lignes de violon bousculent avec force comme le chant de Matthieu d'abord screamé puis évoluant vers des growls rugueux que la double pédale crédite en compagnie d'une basse vrombissante et sombre. On s'exprime haut et fort chez Mirizøn avec beaucoup de conviction musicale.
5. "SMALL WAR" 5'16
Une petite transition, un moment de calme dans ce monde de brutes, de folie, d'incohérence, proposée par Martin en chant clair... Oups pas vraiment très long ce répit, Mirizøn aime surprendre et rester dans son univers en passant le relai à cette marche combattante jouée par une batterie belliqueuse suivie par ces acolytes de scène. Une montée en puissance, crescendo magnifiquement ornée de lignes de violon bien choisies : un virtuose ce Jules.
6. "FIGHT FOR DESTINY" 4'04
Emboîtant le pas à Small War, le quintet est bien décidé à en découdre et livré le combat pour lequel il s'est engagé. Quitte à me répéter, je souligne encore une fois le choix des lignes de violon, stridentes qui ajoutent la charge de violence que dégage ce titre très agressif, vindicatif. Des plages différentes ne quittant pas cette véhémence,offrent une variation ponctuelle au cours de ce morceau. Technique, recherche sont évidentes dans les compositions de Mirizøn.
7. "ETERNAL DISILLUSION" 5'50
Une totale désillusion soufflée par les notes d'un violon plus celtique dans l'univers des Nantais, soutenu par la basse et par des envolées vocale et instrumentale qui confirment la volonté qu'a la formation, de donner du relief et du corps à cette galette. On peut goûter au petit vibrato de Martin dans ce titre, lorsqu'il va chercher des tonalités en voix de tête. Mention spéciale à la basse pour son côté plus encore dramaturge vers les trois minutes ouvrant sur le break du morceau et son côté tout autant dramatique.
8. "CRYSTAL CRANE" 3'33
A l'instar de Fight For Destinity, Crystal Crane très Metalcore dans son introduction, screame haut et fort, et toujours à l'instar de ce qui a déjà été précisé, on aime les ambiances chez Mirizon, allant même y rajouter des samples d'électro rappelant certains jeux video. La construction reste égale dans sa qualité ainsi que la production qui s'y colle, donnant perspective, profondeur au sein d'un même titre.
9. "SWANS AND SHADOWS" 5'54
Un peu plus classique avec une approche power balade dans sa seconde partie ( à 2'35), le violon se taille une belle part du lion, justifiée et magnifique. Un passage calme accompagné par une guitare acoustique lui rendant un stamp mélancolique appuyé par le chant de Martin tout aussi mélancolique. Une atmosphère propice à la réflexion que l' "INTERLUDE" (track 10) d'une durée d'1 minute 13 continue à nourrir pour plus de poids.
11. "A LA CENDRE ET A LA NEIGE" 5'38
Clavier, basse, guitare acoustique violon puis rejoints par la batterie, un univers plaintif qui s'ouvre sur une plage émotionnelle très, très, très forte qui m'a valu, personnellement une montée des larmes et le dressage incontrôlable des poils tout aussi haut et fort que le chant, façon Grand Coeur Malade (si vous me le permettez) beaucoup plus véhément, sur nappe d'ambiance très urbaine, extrêmement en colère. Une ambiance explosive, farouche, perçante, poignante, féroce, pénétrante... Je vous laisse le choix des adjectifs à exprimer à la lueur de votre émotion...
NOTRE AVIS :
Si Mirizøn est un jeune groupe, il montre avec cette première galette qui certes, passée au microscope, peut révéler des détails à améliorer, un véritable potentiel de composition - textes et musique. Il s'agit d'un opus cohérent, varié, équilibré, coloré, au relief et à la profondeur incontestables. L'émotion y est de mise notamment sur la dernière piste "A LA CENDRE ET A LA NEIGE" chanté en partie en français. Mirizøn fait preuve d'une maîtrise musicale évidente ; on signale au passage que :
- Jules est au Conservatoire de Nantes, en parcours préparatoire (parcours académique)
- Louis a fait sept ans de violon (tiens, tiens) avant de passer à la basse qu'il continue de perfectionner en école de musique dans un parcours de musique actuelle.
- Martin a fait dix années de guitare classique en école de musique et qu'il est, à l'heure actuelle, en chant lyrique au Conservtoire de Nantes.
Mirizon se situe dans un registre Metalcore aux portes de Death et à l'orée du Djent quand le pas n'est pas franchi, des influences variées mais une grosse imprégnation d'Architects, de Muse - petite indiscrétion si la voix de Martin est rapprochée dans les chroniques à celle de Mathieu Belamy, il en a adopté la coupe de cheveux au collège pendant quelques années.
"Shrinking Violet" est un concentré de rythmes, d'ambiances réfléchies, de riffs sauvages, de lignes de violon subtiles et maîtrisées dans ses choix, un choc frontal avec des vocaux véhéments et des plages instrumentales qui décoiffent très sérieusement mais, qui sait allier la mélodie à la fureur de l'instrumental. Le chant clean en duel ou en complémentarité avec les screams/growls, bien connus dans le genre font leur part dans cette réalisation qui mérite toute attention et sa place sur notre platine ou dans le lecteur assoiffé de bonne musique.
Mirizøn a été sélectionné dans la liste des finalistes de The Voice of Hell 2022. Malheureusement, ils ne fouleront pas la scène du Altar ni du Temple mais ce n'est que partie remise. En attendant, la formation est saluée pour son fair-play :" Félicitations à Shade And Dust & Mortis Mutilati, gagnants de The Voice Of Hell 2022".
Petit prolongement :
"Tout est musique. Un tableau, un paysage, un livre, un voyage ne valent que si l'on entend leur musique".
Jacques de Bourbon Busset.
Entendez donc le monde de Mirizøn
MORDIAN (Gothique), "January Moon" (single)
Originaire de Chicago, (USA), Mordian est une chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste.
En 2019, elle sortait un premier EP cinq titres de métal gothique, « Romance in Disguise ».
MORDIAN, « Romance in Disguise » (2019)
Le 02/07/2021, Mordian revient avec « January Moon », son nouveau single.
Produit par Evan Graham Dunn, « January Moon » est un triptyque musical de plus de sept minutes. Il s'ébranle très doucement avec de belles harmonies vocales qui cèderont le pas à une version centrale foncièrement métallique. La pièce se termine par une partie guitare sèche/récit.
« Mordian, nous dit la bio, est impatiente de sortir plus de matériel après une période de rumination. »
A écouter et à suivre...
MORDIAN, « January Moon » (single - 2021)
Les Liens :
- Instagram: https://www.instagram.com/mordian_official/
- Facebook: https://www.facebook.com/mordianofficial
- Bandcamp: https://mordian.bandcamp.com/
MONTSERRAT, "Plymouth under Ashes" (EP - 2021)
Groupe : Montserrat
Album : « Plymouth Under Ashes » (EP - 25/06/2021 - M&O Music)
Genre : Extreme caribbean metal
Par Ahasverus
Montserrat, territoire britannique d'Outre-Mer. Capitale Plymouth jusqu'en 1995...
1995. La Soufrière, située à quelques kilomètres, entre en éruption. Les habitants doivent évacuer la ville, le volcan la détruit, octroyant à Plymouth le triste privilège d'être la seule capitale au monde à être devenue une ville fantôme.
« A cette époque j'avais douze ans et vivais en Guadeloupe, à une cinquantaine de kilomètres au Sud-Est. Mon île natale fut couverte d'une épaisse couche de cendres et était en alerte d'un potentiel tsunami dévastateur qui, heureusement, n'arriva jamais. Cet événement me marqua profondément. Même en grandissant avec les cyclones et les tremblements de terre, j'étais stupéfait que de tels déchaînements de la Nature et drames humains se produisent si près. »
C'est donc Plymouth sous les cendres qui inspire Montserrat, dont le premier EP trois titres est sorti chez M&O Music le 25/06/2021.
« Plymouth Under Ashes »
Montserrat a créé et enregistré les trois titres du EP en quelques mois, s'adjoignant les services du chanteur vénézuélien Carlos Timaure.
« Plymouth Under Ashes », puisque c'est le nom de cet EP, commence par une rythmique sautillante, presque incongrue, vite rattrapée par un chant death et des guitares plus métalliques. Le ton est donné, rageur, aux rythmiques rapides et d'une dominante extrême. Nerveux, saccadé, vociférant mais gardant toujours une certaine musicalité, coloré par quelques digressions musicales qui le singularisent, Montserrat est capable à la fois de satisfaire et de surprendre. A découvrir.