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Ma chronique rien qu'à moi : WARNING
Le 09/05/2021
Notre camarade Crysall a parfois des bouffées de nostalgie en se souvenant des groupes qui ont forgé le métal français, quand l'acnée marquait encore ses joues.
Aujourd'hui, elles (les bouffées de nostalgie, pas ses joues. Quoique...) le ramènent en 1980.
C'est sa chronique rien qu'à lui...
WARNING
Warning est un groupe de Hard-Rock originaire de Paris. Il est en activité entre 1980 et 1985.
- 1980. Rapha, qui vient d'être sollicité par le Label Major Polydor à la suite d'une Démo enregistrée en anglais avec un groupe de banlieue parisienne, se met en charge de réunir deux de ses ex-coéquipiers : Didier Bernoussi (guitariste) et Henri Barbut (batteur).
Durant les semaines qui suivent, une recherche additionnelle de musiciens complémentaires débute avec beaucoup de motivation. Joël Herve, (guitariste), et Alain Pernette, (bassiste), finalisent le clan.
Quelques semaines plus tard, Joël quitte la formation tout en recommandant Christophe Aubert, qui débarque tout droit de chez Hallyday.
Suite à un spot de Pub pour une marque célèbre de Jeans, le directeur d'agence les parraine sous le nom de Warning.
Rapidement les scores de ventes atteignent le Disque d'Or. A la fin de ce Tour, les bilans se font sous forme de changements divers. Frédéric et Henri sont remplacés par Michel Ayme à la basse et Gérald Manceau à la batterie.
WARNING - Warning (1981)
- 1982. Sous les conseils du coach, l'esprit musical de Warning diffère totalement de ses origines. Votée à la majorité, la nouvelle « sauce » s'avère plus brutale, violente et agressive. Quelques mois plus tard, sous la direction de Dieter Dierks (producteur de Scorpions), Warning aborde un tournant qui sera malheureusement bien décisif. L'album (très controversé mais accueilli avec ferveur par le public hard rock) est tout juste gratifié de maigres vivas au sein des Médias français, et malgré une excellente critique internationale (Europe - Etats-Unis), le Label Polydor (en pleine crise de réorganisation), dicte de nouveaux protocoles qui finissent par désorienter l'alliance. Résultat : le contrat est cassé et voguent les nouvelles résolutions.
WARNING, "II", (1982)
- 1983. Rapha, en désaccord total avec le reste de l'équipe, décide de jouer la carte de l'abandon et s'exile en Allemagne de l'Ouest pour devenir le leader de Rated X puis de Victory avant de créer The Element. Francis Petit prend la relève et malgré un troisième album de qualité l'aventure tournera court quelques temps plus tard. Alain Aymé et Gérald Manceau prendront le chemin des studios puis accompagneront des grands noms de la variété française. Christophe, fidèle à ses principes sortira un album solo remarquable quelques années plus tard, peu de temps avant sa disparition.
WARNING, "Metamorphose" (1984)
- 1994. Le seize août est une triste date : Christophe Aubert décède dans un tragique accident de voiture ; toute la scène metal française pleure l’un de ses membres et un excellent guitariste. Plusieurs témoignages parlent de la complexité de son jeu , comme de sa personnalité. Il fonctionnait à l’affectif, avait de l’ambition sans avoir les dents longues… Lui il voulait jouer de la gratte et s’éclater…
- 1996. Alors abonné au magazine Hard N’Heavy, je reçois chez moi deux places pour aller voir un concert hommage à Christophe Aubert à la Loco’, petite salle de concert parisienne. Beaucoup de membres qui ont côtoyé ce guitariste sont réunis pour jouer et s’éclater, pour faire ce qu’aimait Christophe Aubert. J’étais tout devant avec un pote et croyez-moi c’était impressionnant.
- 2016. En vacances (méritées, je vous vois venir, là !) chez ma grande sœur Florence, on a calé une bouffe avec un pote qui chante dans un groupe de reprises du côté de la Rochelle. Il nous dit : « on décale à un autre jour, il y a Rapha Garrido qui va venir »… Nous voilà fin fous, ma sœur et moi ! On va voir ce chanteur qui nous a fait vibrer lors de nos jeunes années. La veille, on en parlait, on parlait de cet opus « Warning I », et ô combien on l’adorait. J’avais fait la route de chez moi à chez elle en écoutant l’album sans savoir qu’on allait rencontrer son chanteur… On a discuté avec lui, il se rappelait de ce fameux concert hommage et était presque étonné de rencontrer une personne qui y assistait !
Discographie :
1. 1981 Warning I
2. 1982 Warning II
3. 1984 Métamorphose
Chronique d'album : MUR (Post-Metal), "Truth" (2021)
Le 05/05/2021
Groupe : Mur
Album : "Truth" (EP - 26/03/2021)
Genre : Avant-garde Post-Black Metal
Origine : Paris
Par Ahasverus
Le Groupe :
- Mur est une formation parisienne créée voici dix ans. Elle se compose de six musiciens chevronnés ayant dans leur parcours des groupes tels que Mass Hysteria, Eyes Front North ou Darkness Dynamite. (line-up in fine)
MUR, par Alexandra Mocanu.
- Mur produit son premier EP en 2014. Deux albums suivront. (discographie in fine)
- Mur pratique un black metal d'avant garde teinté de synthwave.
- En 2021, Mur présente un nouvel opus :
"TRUTH"
L'Album :
- "Truth" court sur une durée de trente-trois minutes pour cinq pistes.
- Il est enregistré par Benjamin Leclere, mixé par Yacine Mdarhri Alaoui et masterisé par Francis Caste.
- L'Artwork est réalisé par Alex Michaan & Jmcg. La sphère bleutée en son centre est issue de clichés du premier essai d'arme atomique réalisé par les Américains en 1945, sous le nom de code de Trinity. Il a semblé intéressant au groupe de le mettre en résonance avec l'effondrement [de l'humanité], thématique de cet opus.
MUR, "Truth" (EP - 2021)
- Quatre titres sont des compositions originales.
- Le cinquième, "Such A Shame", est une cover du tube international du groupe de pop britannique Talk Talk. Sorti en 1983 sur l'album "It's My Life", il fut écrit par Mark Hollis, chanteur de Talk Talk décédé en 2019 (le choix de la cover n'est pas particulièrement en relation avec le décès de l'artiste). Soulignant la filiation de Mur avec des groupes tels que Joy Division, Bauhaus, Depeche Mode et Talk Talk, Julien Granger expliquait dans un talk show à Loud Tv :
"On a beaucoup respecté ce morceau. On a beaucoup respecté la marche harmonique, on a respecté sa structure. On s'est laissé une page blanche sur le solo de clavier, sur lequel la rythmique prend vraiment une grande part, ça c'est notre appropriation du morceau, mais pour le reste, on a été vraiment respectueux de sa structure."
(nous vous recommandons cette interview très intéressante : https://www.facebook.com/loudtv.net/videos/294640358724680) - Les compositions originales sont signées Mur, pour la musique, Julien Granger, batteur de la formation, pour les textes.
- "Truth" représente une évolution synthwave dans l'univers post-black metal de Mur.
Avec ce disque, Mur est encore plus proche de ce qu’il a à exprimer : Truth est un manifeste d’espoir. Musicalement mais aussi symboliquement puisque cet EP traite de l’effondrement. L’effondrement du monde, et à travers lui, l’effondrement intérieur de l’individu. Or avec Truth, il s’agit bien au contraire de renouer avec la grandeur : celle de l’âme. (source :Agence Singularités). - Sur cette évolution, Mur expliquait dans une interview accordée au webzine Le Scribe du Rock :
"Nous sommes tous de grands amateurs de la musique des années 80s, de la cold wave, de la new wave, du post punk. C’est donc très naturellement que ces sonorités viennent à présent ponctuer la musique de Mur. Tout autant qu’elles sont, à leur manière, venues structurer les morceaux. Plus qu’une nouvelle inspiration, nous avons l’impression qu’il s’agit ici d’une évolution logique de notre identité sonore. Un équilibre est né avec ce disque, c’est vrai." - "Truth" fait l'objet de très belles éditions limitées en vinyle, disponibles sur Bandcamp (lien in fine).
Les Critiques :
- "Une œuvre complète et forte, avec des partis pris audacieux et un véritable message."
https://allrock.fr - "Si vous êtes un auditeur en recherche de nouvelles sensations auditives, cet EP devrait largement combler vos attentes."
http://www.soilchronicles.fr - "Cet EP est une pure réussite mais il vise un public bien spécifique, celui qui apprécie pleinement les musiques chaotiques et énervées."
https://www.unitedrocknations.com - "Le mélange sans cesse de styles qui semblent s'opposer rend la chose difficile à intégrer, mais une fois ce cap passé ce n'est que pur bonheur."
https://www.pavillon666.fr - "La réussite de l’album se trouve ici, dans les choix artistiques audacieux, et dans la synchronisation des instruments et des enchaînements harmoniques, aussi différents soient-ils."
https://seekersofmusic2019.wordpress.com
Notre Avis :
Voici un opus à la musique étrange et touffue, servie dans un packaging en relief d'une grande beauté.
Avec "Truth", Mur vous entraîne dans un monde post-apocalyptique où les néons grésillent, où les éclaircies ne sont que passagères et annonciatrices des malaises à venir. Le sol, à tout moment, peut se mettre à gronder et trembler sous vos pieds.
J'y vois deux parties : une première faite de trois titres, chaotique, sauvée de l'asphyxie par des traits de musicalité qu'il faut aller chercher soi-même. L'album s'aère cependant au rythme d'un synthé et fait parfois entendre une mélodie plus accessible, comme une boîte à musique tombée sur un champ de ruines. ("Inner Hole"). Un rayon de soleil perce ainsi parfois la désolation.
La seconde partie que j'entends sur ce "Truth" s'ouvre sur "Such A Shame", vestige d'un passé pris dans la moulinette. Reconnaissable souvent, dissonant parfois, il est suivi en raccord parfait par "Truth", une longue plage musicale apaisée qui permet de reprendre du souffle et de finir debout.
"Truth" vous l'avez compris, est une maîtresse exigeante, une intello brillante qui connait sa valeur et qui ne transige pas. Sa densité complexe interpelle et se mérite. Nous conseillerons à ceux qui cherchent juste une musique pour headbanguer en sifflant des bières de méditer sur le sens de l'expression "se prendre un Mur", et de s'orienter sans attendre vers le rayon d'à côté. Mais pour tous les autres, "Truth" est une perspective fascinante dont ils n'ont pas fini de se gargariser. Unique !
Discographie :
-
Mur (EP - 2014)
-
Brutalism (2019)
-
Black Core (2020)
-
Truth (EP - 2021)
LINE UP :
- Thomas Zanghellini (basse)
- Julien Granger (batterie)
- Benjamin Leclere (guitare)
- Benjamin Gicquaud (guitare)
- Jay Moulin (voix)
- Alex Michaan (claviers)
Les Liens :
- Site officiel :
murband.com - Bandcamp :
https://murband.bandcamp.com/
Le 05/05/2021
Groupe : Visions Of Dystopia
Album : A Nightmare On Dystopian Street (16/04/2021)
Genre : Métal progressif cinématographique
Origine : Montpellier
Par Ahasverus
Le Groupe :
- Visions of dystopia est né de l’association de deux compositeurs montpelliérains, Eric Juskewycz et Damien Maurel, réunis autour d’une passion commune pour la musique et le cinéma
- Spécialisé dans les musiques à thématique cinématographique, le duo a reçu le prix de la meilleure bande originale de film au Screamfest 2020 pour Les Animaux Anonymes.
Les Animaux Anonymes, film de Jean-Baptiste Rouveure (sortie en salle le 23/06/2021)
-
En 2021, Visions Of Dystopia présente son nouvel album :
« A Nightmare On Dystopian Street »
L'Album :
- « A Nightmare On Dystopian Street » est un huit titres d'une durée d'environ trente-deux minutes.
- Le titre de l'album est un clin d'oeil au premier film de la série des Freddy, "A Nightmare On Elm Street".
- Tirés de films d'horreur, les dialogues qui illustrent l'album sont ici réinterprétés par des "voix" professionnelles, (détail in fine, rubrique tracklist).
- L'artwork, signé par le designer écossais Sam Hayles (DOSEprod), nous renvoie à plusieurs films d'horreur. La référence aux Griffes de la Nuit est évidente.
VISIONS OF DYSTOPIA, "A Nightmare On Dystopian Street" (2021)
- "A Nightmare On Dystopian Street" a été masterisé au Tower Studio de Montpellier par Brett Caldas-Lima (Ayreon, Pain Of Salvation).
- C'est une sortie M&O Music.
- L'album est illustré par le clip "Shapeless Dreams", réalisé par Alexis Lartot.
Les Critiques :
- "Tout est interprété à la quadruple croche près, tellement métronomique qu'on peine à croire que de simples humains sont derrière les instruments."
https://www.pavillon666.fr - "Un moment stressant mais paradoxalement très plaisant, tout comme le ferait un bon film d’horreur."
https://www.unitedrocknations.com - "Un album réussi, mais qui restera réservé à un public restreint."
(https://www.themetalart.eu)
Notre Avis :
Rompus à illustrer musicalement avec succès et trophées les images des autres, Eric Juskewycz et Damien Maurel s'offrent un espace de liberté et prennent le pari inverse de faire naître dans nos esprits des images à partir de leur musique.
Beaucoup de choses frappent l'imagination, à l'écoute de cet album : la dextérité, la vitesse d'exécution des musiciens, la diction des répliques et leur placement si précis qu'elles en deviennent une composante de la musique.
Musicalement, nous encadrerons « A Nightmare On Dystopian Street » entre un Yngwie Malmsteem et la BOF de l'Exorciste par Mike Oldfield. La qualité perce à tous les étages, de la composition au mastering, en passant par le casting. On est souvent dubitatif, à la rédaction, devant des opus estampillés "cinématographique", genre de plus en plus revendiqué ; rarement un album aura autant mérité cette étiquette tant convoitée tant il sait jouer de la mandoline à notre imagination.
« A Nightmare On Dystopian Street » est certainement l'un des exercices les plus réussis du genre, il faut impérativement l'écouter. Si vous aimez les classiques du cinéma d'horreur, la question ne se pose même plus.
La Tracklist :
1 – Shapeless Dreams (voix : PawPaw Greg Gidney & Oddie Beau) 5:15
2 – Kill The Fear (voix : Derek Daisey) 5:44
3 – From the Depths of Hell (voix : J.C. BigVox) 4:47
4 – The Call (voix : Alice Himora & Oddie Beau) 3:12
5 – The Devil Inside (voix: Alice Himora & Oddie Beau) 2:15
6 – Be Afraid 2:57
7 – Till The End (voix : Kat Jones) 2:52
8 – Suffering Games (Voix : Jeff Linley) 5:26
Les Liens
- Site officiel :
https://visions-of-dystopia.com/ - Bandcamp :
https://visions-of-dystopia.bandcamp.com/releases
L'actualité de la semaine 18/21
Le 04/05/2021
LES HURLEMENTS (ACOUSTIQUES) DE LEO
Vous l'avez peut-être déjà vu avec ses groupes SHARX ou COBRA SPELL , ou encore sur la dernière tournée française d'Adam Bomb puisqu'il accompagnait l'Américain à la batterie : Léonard Cakolli vient de sortir son premier EP solo.
Leonard Cakolly, "New Daisy" (2021)
Il s'agit d'un cinq titres acoustique intitulé « New Daisy » , masterisé par Phil Reinhalter au Psykron Studio (Mercyless notamment).
« New Daisy » est disponible sur vos plateformes depuis le 30/04/2021 :
https://open.spotify.com/album/0k1gns7aEeAoYmiDXX8CXq...
UNE BERCEUSE POUR 111
Le power-trio lyonnais 111 a mis en ligne le 07/05/2021 "Lullaby", son nouveau clip, enregistré live au Mikrokosm Studio de Lyon, avec l'appui du piano et des choeurs de Sacha Navarro-Mendez (Lux's Dream).
111 est accompagné par la Smac des Abattoirs et soutenu par la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l'aide à la tournée Émergence.
Dates à venir :
- Les Abattoirs
- La Belle Électrique
- Le Château du Rozier
- Le Fil
- Le Marché Gare
- La Soute
- La Source
- La Tannerie
TRUCHAN NEFASTE ?
Néfastes, un projet black metal réunissant Julien Truchan (Benighted), Liem N'Guyen et Olivier Gabriel (tous deux guitaristes originels de Benighted), sortira son premier opus chez le jeune label Source Atone Records (Nature Morte, Junon), le 11/06/2021.
“Nous avons sorti notre premier single Progéniture Décadente, explique le groupe, en décembre 2020 et les retours sur ce morceau ont été juste hallucinants ! Nous avons été aussitôt contactés par Source Atone Records qui a montré une incroyable motivation à sortir l'album de Néfastes et nous sommes donc très fiers et heureux d'annoncer que notre toute première production sortira sur leur label avant l'été. Préparez-vous à une énorme vague de Black Metal violent et dérangeant !” (Néfastes)
VINYLE QUATRE TITRES POUR MNNQNS
"Deviant By Ego", le nouvel EP de MNNQNS , sera disponible en édition vinyle limitée en juillet 2021.
Il comprendra quatre titres :
Side A :
1. Idle Threat (featuring The Psychotic Monks) - 05:24
2. All I Need Is You Tonight - 04:01
Side B :
1. Overseas - 04:04
2. Underseas (Bungalow Depression) - 02:33
Les précommandes sont possibles ici :
http://www.diggersfactory.com/.../mnnqns-deviant-by-ego
PLUS C'EST LONG, PLUS C'EST BON
Ils sont Belges, ils s'appellent Apex Ten, et si vous aimez le stoner ils vous offrent douze minutes de bonheur en plus.
Ce morceau a été conçu durant le second confinement en Belgique.
Ce trio confesse pour influences des groupes tels qu'Electric Moon, Kyuss, Color Haze ou Sungrazer.
SEVENTH SON
"Rise From The Ashes", le septième album de Headcharger , groupe originaire de Caen, sortira le 10/09/2021.
"Death Sound" est le premier single-clip de ce futur opus.
FAUXX ET USAGE DE FAUXX
Formé par Joachim Blanchet et Jean-Baptiste "Job" Tronel (Tagada Jones), FauxX sortira son premier album, "StatistiC Ego", le 28/05/2021.
Artwork : Struillou Glen
Après l’EP "NH3(il)" (2018), le duo poursuit sa quête de nihilisme musical avec un nouveau sept titres de métal industriel sombre, en proie aux hallucinations.
L’essence même de FauxX est de croiser l’asymétrie des sonorités organiques et synthétiques pour offrir une musique hybride. C'est la nature véloce d’une batterie alliée aux machines brutes, et des claviers composites assujettis à la voix.
"StatistiC Ego" sera par Blood Blast Distribution.
“Their Garbage In The Heart” en est le premier single.
Chronique d'album : LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL (Metal alternatif), Polaris (2021)
Le 04/05/2021
Groupe : Los Disidentes Del Sucio Motel
Album : Polaris (02/04/2021)
Origine : Strasbourg
Genre : Metal Alternatif
Par Ahasverus
Le Groupe :
- Los Disidentes Del Sucio Motel entre dans la carrière en 2005 et sort son premier opus, l'EP "Room 159" en 2007. (discographie complète in fine).
- Il cite pour influences Mastodon, Alice in Chains, Deftones, Black Sabbath et Pink Floyd.
- A propos de l'univers musical du groupe, Nicolas Foucaud (chant, guitare), explique à Heretik Magazine :
"Au départ, LDDSM était un projet récréatif, et ce n’est que lorsque nos autres projets ont pris fin que nous en avons fait notre priorité. C’est vraiment à ce moment-là que nous avions décidé d’y aller à fond ! À l’époque, la scène Stoner n’était pas particulièrement populaire. Il y avait quelques groupes de Stoner en France, comme Glowsun et Mars Red Sky, mais ils n’étaient qu’une minorité. Puis, il y a eu ce morceau « Journey » sur Arcane, notre deuxième album, qui a fait la bascule. Du Rock Stoner, on se rapprochait désormais un peu plus du Metal Atmosphérique !"
(http://www.heretik-magazine.fr) - A propos de son patronyme, le groupe jusitifiait sur le webzine Divertir :
"Nous étions très inspiré par la culture Sud-Américaine, les vieux Motels délabrés et le Nouveau Mexique et à l’issue d’un brainstorming, c’est ce nom à dormir dehors qui est ressorti. Aujourd’hui notre style musical et visuel a beaucoup évolué et on se présente plus sous LDDSM."
(Retrouvez cette interview en intégralité grâce au lien in fine) - En 2017, le groupe se produit au Hellfest (scène Valley).
- En 2021, Los Disidentes Del Sucio Motel sort son quatrième album...
"POLARIS"
L'Album :
- "Polaris" est un album de dix pistes pour une durée d'environ quarante-quatre minutes.
- Il inaugure l’arrivée de Katia Jacob à la basse et au chant. Le groupe compte donc désormais trois vocalistes.
LOS DISIDENTES DEL SUCIO MOTEL par Benjamin Hincker
- Les titres de "Polaris" sont tous crédités Los Disidentes Del Sucio Motel.
- L'album s'intéresse à la relation qui relie l’Homme et l’Univers, qu'elle soit scientifique, politique ou spirituelle. Chaque chanson traite cette thématique sous un angle différent.
- Polaris est introduit par ":-:o :-:", une plage énigmatique de treize secondes. LDDSM expliquait au webzine Divertir l'histoire de cette première piste :
"Elle n’était pas vraiment voulue au départ, c’est un peu un hasard du studio. Un matin en préparant la session du jour, Rémi du White Bat Recorders, le studio où nous avons enregistré, repassait la bande à l’envers du titre The Great Filter et la reverbe de la table était enclenchée. Ca a créé cet effet super psyché qu’on a adoré. J’ai dit à Rémi « Attends ! Comment t’as fait ça ? On pourrait l’utiliser comme intro ! Le début serait donc la fin passée à l’envers »."
(Retrouvez cette interview en intégralité grâce au lien in fine) - "Polaris" a été enregistré live et en analogique au studio White Bat Recorders par Rémi Gettliffe (SHINESKI), avec qui le groupe avait déjà collaboré en 2018 pour les cover "Welcome To The Machine", de Pink Floyd, et "Teardrop", de Massive Attack.
- Sur "Polaris", Rémi Gettliffe intervient également au chant et au clavier.
- "Polaris" fait partie du catalogue KLONOSPHERE - Season of Mist.
- Il est soutenu par le clip Alpha Ursae Minoris, réalisé par Ben Auer.
Les Critiques :
- "Los Disidentes Del Sucio Motel est le porte étendard du rock alsacien. Peu de doute qu’à terme il pourrait être celui du rock français."
https://www.rockurlife.net - "Polaris est tout simplement un album remarquable."
https://www.french-metal.com - "LDDSM arrive à s’extraire de la redondance liée au genre par une émotion palpable et omniprésente. Bravo !"
https://amongtheliving.fr
Notre Avis :
Certains de ses membres étant de retour de l'escapade "Sapiens", Los Disidentes Del Sucio Motel revient au complet et avec un nouveau line-up pour un album qu'on aura du mal à catégoriser. Nous qualifierons donc sa musique de "métal alternatif", en n'oubliant pas de remercier l'inventeur du mot "alternatif" pour les services qu'il rend régulièrement aux chroniqueurs de musiques rock qui ne savent pas où classer les albums qui refusent d'entrer dans une case.
Et c'est bien le cas de "Polaris", qu'on ne saurait résumer à un style. Puissant, mélodique, énergique ("The Plague"), il est également subtil et parfois progressif ("Horizon"). L'une de ses marques de fabrique nous semble l'explosivité, sa production rugueuse affichant de la puissance même dans les tempos les plus lents ("Earthrise"), donnant à l'opus des épaules de déménageur. La seconde part du lion revient à la beauté. J'en veux pour preuve le captivant "Blue Giant" dont vous trouverez la génèse dans une interview très intéressante du webzine Divertir, dont nous vous proposons le lien in fine.
"Polaris" est donc un voyage à vivre intensément, qui peut nécessiter plusieurs écoutes mais qui alors vous mettra les poils. C'est évidemment un signe extérieur de richesse, et vous veillerez à ne pas passer à côté de cet album particulièrement réussi.
Line-up :
- Nicolas Foucaud / Chant, guitares
- Daniel Scherding / Chant, claviers
- Katia Jacob / Chant + basse, claviers
- Gregory Hiltenbrand / Batterie, percussions
- Romain Reichhart / Guitares
Musicien additionnel: Rémi Gettliffe / Chant, Claviers
Los Disidentes Del Sucio Motel par Benjamin Hincker
La Tracklist :
- :-:o :-:
- Blood-Planet Child
- Dark Matter
- Blue Giant
- The Plague
- Alpha Ursae Minoris
- Earthrise
- The Key
- Horizon
- The Great Filter
Discographie :
- Room 159 (EP - 2007)
- Tour Or Die (DVD - 2009)
- Soundtrack From The Motion Picture (2010)
- East Side Story (Split)
- Arcane (2013)
- Human Collapse (2016)
- Polaris (2021)
Les Liens :
- Acheter l'album :
https://orcd.co/lddsm-polaris - Bandcamp :
lddsm.bandcamp.com - Instagram :
losdisidentesdelsuciomotel
Pour tout savoir ou presque de cet album, nous vous invitons à lire l'excellente interview que Los Disidentes Del Sucio Motel a accordé au webzine Divertir :
https://www.divertir.eu/blog/culturel/los-disidentes-del-sucio-motel-l-album-polaris.html
News Of The World : BOREAL (Prog), "Las Mariposas Agitan Sus Alas" (Prog - 2021)
Le 03/05/2021
Le groupe de Prog' colombien Boreal vient de signer sur le label français M&O Music.
On vous en fait une petite présentation.
C'est les nouvelles du monde...
BOREAL
Børeal (Metal Progressif - Colombie), « Las Mariposas Agitan Sus Alas » (EP - 2020)
Malgré le confinement, M&O Music a vagabondé a Bogotta, et il ramène dans ses bagages ce papillon soufflé par un quatuor de métal progressif baptisé Boreal : l'EP « Las Mariposas Agitan Sus Alas », sorti fin 2020, mais qui reste inédit en France.
BOREAL, « Las Mariposas Agitan Sus Alas » (EP - 2020)
Formé en 2018, Boreal a pour influences Mastodon, Baroness, ou encore Coheed & Cambria.
« Las Mariposas Agitan Sus Alas » est un quatre titres d'une durée d'environ vingt-et-une minutes. Chanté en espagnol, - son chanteur parviendra à vous surprendre - il est de très bonne facture et vous laisse pénêtrer facilement son univers. Impeccablement produit, « Las Mariposas Agitan Sus Alas » est enregistré et mixé à Bogotta, et masterisé par Dean Hadjichristou au All Buttons In Studio d'Ottawa (qui a collaboré notamment avec Obey The Brave).
Le clip Anhedonia (avec la danseuse contemporaiine Laura Phoenix) vous donnera une idée plus précise de leur univers :
« Las Mariposas Agitan Sus Alas » est disponible sur toutes les plateformes de streaming. Il existe également en format digipak limité à trois cents copies.
Line-up :
- Jei Vera - Basse
- Diego Vargas - batterie
- Ivan Baquero - Guitare
- Ricardo Linares - Guitare, choeurs, textes/musiques
- Camilo Rodríguez - Chant, textes
Lien :
NEWS OF THE WORLD : MULA (Avant-garde), "Resiliente" (2017/2021)
Le 03/05/2021
Ils viennent de signer sur des labels français.
On vous en fait une petite présentation.
C'est les nouvelles du monde...
DUR ET DOUX
MULA (Colombie), « Resiliente » (Rock in opposition - 07/05/2021)
Hola, quetal ? (c'est les deux seuls mots d'espagnol connus de la rédaction, autant vous dire qu'on vous ramènera pas l'interview!)
Originaire de Bogota, MULA partageait en 2018 un split album avec le groupe lyonnais PoiL. Ce trois titres, agrémenté d'un joli artwork signé Willy Ténia, sortait chez nos amis de Dur et Doux, collectif spécialisé dans les musiques de rock en opposition.
MULA POIL, split album trois titres sorti chez Dur et Doux en 2018
Le 07/05/2021, Mula revient nous visiter. Ca se passe toujours chez Dur et Doux, qui éditera en vinyle - c'est une première mondiale - « Resiliente », sorti initialement par les Colombiens en 2017 sur le label avant-gardiste de Bogotta Matik Matik discos.
« Resiliente » est un album bruitiste de huit pistes, (pour une durée approximative de trente-quatre minutes), infusé de doses de free jazz, de fragments mélodiques, de blasts, de drones et de lourdes textures saturées, dit la notice. Mula y intègre des samples en allemand et en espagnol ainsi que du field recording (NDLR : enregistrement de sons naturels).
L'album contient un hommage subliminal au bassiste colombien Humberto Monroy, fondateur aux début des années soixante de Los Speakers, l'un des premiers groupes de rock colombien, ainsi que de nombreuses évocations de formations telles que Supersilent, Swans, Behemoth, Sonic Youth, José José et Diomedes Díaz.
Le format vinyle de l'album comporte une piste de plus que sa version dématérialisée. Il s'agit d'une reprise de "Hija", ouvrant et clôturant - désormais - l'opus.
MULA, « Resiliente »
Pour le profane, le cabinet de curiosité « Resiliente » s'apparente un peu à une fanfare dont les instruments chercheraient leur autonomie et commenceraient à prendre la poudre d'escampette. Mais si vous êtes curieux et que vous aimez le hors pistes, vous y trouverez de quoi creuser pendant une semaine rien que pour en trouver l'ouverture. Quant à reconstituer le puzzle, c'est une autre paire de manches (de guitaras), et il vous restera sûrement autant de pièces qu'à la fin de l'assemblage d'un meuble Ikea.
En conclusion, si vos oreilles aiment la musique qui interroge, laissez Mula leur parler et faites confiance à Dur & Doux : c'est l'un des meilleurs guides sur le marché du rock en opposition.
Tracklist :
Face A :
- Hija
- Siete
- Sonámbulo
- Ataraxia
Face B :
- Petricor
- Mondo Barbián
- Vagido
- Hija de Remy
Line-Up :
- Santiago Botero: basse
- Enrique Mendoza: guitare
- Maria Valencia y Juan Ignacio Arbaiza: saxophone
- Diego Herrera: programmation
- Camilo Bartelsman: batterie
Invités :
- Jose Miguel Vega "El profe" Trombone dans Ataraxia
- Benjamin Calais: Enregistrements extérieurs "Agustín Velandia, diatriba sobre un Guacamole de un francés"
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Le 03/05/2021
Chaque semaine Apolline nous présente une formation française.
C'est...
LES BIO D'APO
Hello la compagnie !
Je vous partage les réseaux du treizième groupe de la playlist (NDLR : lien in fine), Liquid Flesh, un groupe de death métal qui nous vient de Grenoble.LIQUID FLESH
Bonjour Liquid Flesh. Pourriez-vous nous faire une petite présentation du groupe ?
LIQUID FLESH : Salut ! Nous sommes Liquid Flesh, un trio de death metal grenoblois. Le groupe s’est formé en 2014 et il a sorti un premier album en 2016, “Spontaneous Liquefaction”, qui fut suivi d’un court break. En 2018 le groupe s’est reformé et a accouché de son dernier album en date “Chair Liquide”, publié en octobre dernier. On attend que toute cette crise se termine pour enfin reprendre les dates !
Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique, et pourquoi ce style en particulier ?
LIQUID FLESH : Je crois que nous avons tous toujours fait de la musique, que ce soit via un enseignement musical ou une curiosité particulière. En grandissant nous avons créé nos premiers groupes, et c’est là que nous nous sommes rencontrés à des concerts de la scène locale - qui est relativement petite dans le genre - en tant qu’artistes ou spectateurs. Ces premiers groupes étaient déjà du death metal, c’est donc naturellement que nous avons été amenés à en faire ensemble.
LIQUID FLESH, "Chair Liquide" (2020)
Vos influences, et ce qui vous inspire ?
LIQUID FLESH : En metal je dirais toute la scène qui fait revivre le death old school actuellement - Undergang, Frozen Soul et les classiques du genre, Autopsy, Celtic Frost, Entombed… Nous écoutons plein d’autres genres de musiques, principalement du rock progressif, du jazz, de la musique électronique, mais qui ne rentrent pas trop en ligne de mire dans l’inspiration de Liquid Flesh, si ce n’est pour la qualité et la démarche artistique de certains albums.
Sinon, le cinéma, évidemment, plus particulièrement le cinéma de genre, les vieux films noirs, qui sont une composante très importante de l’univers du groupe. Nous allons essayer d’ailleurs à l’avenir de développer ce côté visuel autour du groupe...
Une chose que vous aimez dans le milieu du metal, et une chose qui vous déplaît ?
LIQUID FLESH : Les concerts, mais ça c'était avant ! Sinon, le milieu du metal est très codifié, avec un public un peu vieillissant, ce qui est intéressant mais peut être aussi un peu freinant dans la création musicale...
Une chanson que vous auriez aimé écrire ?
LIQUID FLESH : En ce moment je réécoute Eric Rutan (Hate Eternal, qui joue dans Cannibal Corpse maintenant) et il y a vraiment des riffs qu’on aurait aimé trouver je pense. "Ritual Annihilation", pour donner un exemple.
Si votre groupe était un animal, lequel serait-il et pourquoi ?
LIQUID FLESH : Le singe-rat de Braindead, parce que ce film tue.
Votre parfum de pizza préféré ?
LIQUID FLESH : Pizza raviole.
Voili voilou, ce sera tout pour cette semaine (c'est d'jà pas mal ma foi !).
Du coup bonne écoute à vous, et bonne semaine !
Les Liens :
- Voici leur Facebook :
https://www.facebook.com/liquidflesh.deathmetal/?ref=page_internal - YouTube :
https://www.youtube.com/channel/UCORpKW5_3tbu7BSUT5n9XXQ
Insta :
https://www.instagram.com/liquidfleshdeathmetal/
Bandcamp :
https://bandcamp.com/search?q=liquid+flesh
Retrouvez la playlist d'Apolline :
https://open.spotify.com/playlist/0bTigPgUjUbhoUeCh2Cv77...