Nos articles

(Je dédicace cette chronique à Didier Izard chanteur de H-Bomb, ce groupe qui aura enflammé ma jeunesse et qui fait aujourd’hui éternellement partie de mon ADN metalik musikal. RIP « Dizzy »).

Groupe : Existance
Album : « Wolf Attack »
Genre : Heavy Metal / Hard Rock  
Influences : Judas Priest / Iron Maiden / Saxon / Accept / Sinner / Manigance
Origine : Clermont-de-l'Oise (2008)
Sortie : 29/10/2021

Par Pépé St@kaTTo

EXISTANCE par Michael Callewaert

Line-up actuel :

• Julian Izard (chant, guitare)
• Antoine Poiret (guitare)
• Julien Robilliard (basse)
• Géry Carbonnelle (batterie)

Anciens membres :

• Fred Labasque (guitare)
• Axel Revillon (batterie)
• Laurent Louvrier (batterie)
• Julien Marchant (batterie)
• Thomas Drouin (basse)

Discographie :

• Existance (CD 2011)
• Steel Alive (CD 2014)
• Breaking the Rock (CD 2016)
• Wolf Attack (CD 2021)

• Artwork Mario E. Lopez (Nemedian Chronicles/Game Over/Surgikill/Mindward)
• Production François Merle (Manigance) et Mastering de Jacob Hansen.

Tracklist :

01.Highgate Vampire - 02. Deathbringer - 03.Power Of The Gods - 04.Rock’n’ Roll - 05. Jenny's Dreams - 06.Sniper Alley - 07.Preacher Of Insanity - 08.You Gotta Rock It - 09.Wolf Attack - 10.Tears Of Fire - 11.Gwendoline

Au premier abord Existance semble sonner comme un vieux groupe de Hard Rock des 80's, cette époque bénie des Dieux du Métal. C’était vrai pour les premières compositions du groupe, mais Julian et ses complices ont su au fil des ans étoffer leur son, donner plus d’ampleur à leur morceaux et greffer leurs propres gènes à cet ADN du « Metal Hexagonal » si riche depuis quatre décennies maintenant.
L’origine d’Existance prend ses sources avec Didier Izard, paternel de Julian, chanteur du célèbre groupe H-Bomb (de 1982 à 1985, deux excellentissimes albums au compteur : « Coup de métal » et « Attaque »), et qui est tragiquement décédé en 2018 ; autant dire que Julian a été bercé très tôt au Hard Rock.
C’est donc en 2008 que démarre l’existence… d’Existance (bien noter le « a » qui se substitue au « e », une façon géniale de garder la phonétique et de simplifier les recherches). La phase de créativité durera deux ans avec une première démo de quatre titres et plusieurs concerts à la clé. Après un premier changement de batteur, le groupe picard sort enfin en 2011 leur premier album « Existance », suivi par « Steel Alive » en 2014, « Breaking the Rock » en 2016 et « Wolf Attack » en octobre 2021 sur le Label Black Viper records, galette que nous allons faire tourner aujourd’hui.

• « Highgate Vampire » et son intro digne de l’ambiance de « Snowman » de Rainbow  ou de « Follow the sign » d’Helloween, attaque très fort avec le chant haut perché dans les aigus de Julian, un riff d’intro surpuissant et une rythmique bien bétonnée. Une entame d’album très réussie et un fabuleux clip pour le promouvoir !

• Le très teutonesque (dans son approche) « Deathbringer » nous annonce l’Apocalypse dans ce morceau Heavy/Trash à souhait. Appuyé par des chœurs martiaux la voix de Julian est toujours aussi chaude et parfaitement posée, les leads tantôt sirupeux tantôt abrasifs sont pilonnés par une batterie carrée. Le pont relancé par une ligne de basse monstrueuse va conclure ce titre par une rafale de soli guitares explosifs.
• « Power Of The Gods » dont le riff de toute beauté me rappelle l’excellent morceau « Powergame » de Tokyo Blade, et l’ajout d’arpèges en son clair sur le début du chant enjolive de façon étonnante ce titre très accrocheur. C’est mélodieux et couillu à la fois. Les guitares se déchainent tout au long du morceau sur des riffs qui resteront à mon avis « d’anthologie » tant ils collent à ce Heavy Metal qui nous est cher et qui devraient trouver toute leur puissance en Live.

• Avec « Rock’n’Roll » la voix ensorcelante de Julian enjolivée par un refrain qui raisonne comme une véritable ode au rock, une déferlante de riffs telle une avalanche en montagne, une basse/batterie surmultipliées, Existance bascule dans un Glam-Rock et sonne comme le meilleur des groupes US. C’est beau comme une permanente dans le vent, un moule-burnes léopard neuf… un titre qui devrait faire un hit et cartonner en concert !
• On retrouve également avec « Jenny’s Dreams » une composition ultra-mélodique, teintée de Glam-Rock, avec des chœurs doublés sur le refrain, une basse omniprésente qui perce au mix, une batterie bien mise en avant qui martèle inlassablement son rythme (bravo Géry !), et toujours ces puissants « twin-guitars » que l’on retrouve sur chaque morceau.
• Le très Maidenien (par ses riffs d’intro) « Sniper Alley » poursuit la virée de ce sublime « Wolf Attack », la structure du morceau se rapprochant ensuite rythmiquement de ce que peut faire Accept. A noter le pont en « twin-guitar » de toute beauté et un final en arpèges sons clairs qui nous ramènent de nouveau tout près des contrées mystérieuses de « la Vierge de Fer ». Même si indéniablement on sent beaucoup d’influences, Existance a su encore ici bâtir ce titre à sa sauce sans tomber dans le plagiat.
• « Preacher Of Insanity » quant à lui lorgne sur le Speed avec sa rythmique « double-time feel » endiablée, parties de tapping déchainées, soli cataclysmiques en rafales. Un titre qui vous fera assurément headbanger jusqu’à la piste suivante, la n°8 !
• « You Gotta Rock It » est à mon avis le morceau qui vous fera complètement apprécier cet album. Très « Acceptien » dans sa structure, son refrain porté par la puissance vocale de Julian est un véritable hymne au Hard Rock de notre jeunesse (pour les plus vieux, s’la va de soi !). Le pont tout en arpèges, est monté ici en épingle par des soli de toute beauté. Je ne serai pas surpris de vous voir taper du pied en cadence tant c’est punchy à souhait !
• « Wolf Attack » qui donne son titre à l’album débute sur une intro guitare avec une superbe rythmique en phasing, sur laquelle vient se superposer de sublimes arpèges de basse. On retrouve ensuite nos fabuleux « twin-guitars Maideniens ». Encore un superbe morceau qui fait la part belle aux guitares !

• En plage 11 on lance « Tears Of Fire » la power-ballade de l’album ! Celle-ci débute au piano, et on pense immédiatement à une intro à la Bon Jovi, les notes sont mélancoliques, la voix de Julian est empreinte de tristesse, les parties de guitares acoustiques et électriques transpirent d’émotions. Là où certains verraient de la mièvrerie, un morceau mielleux, véritable point faible de l’album, je les encourage à lire les paroles pour comprendre que ce titre est un vibrant hommage au papa de Julian, dont la disparition tragique est un véritable déchirement. Pas facile pour un Hardos de se mettre à nu, et d’étaler ses sentiments, bravo donc pour ce sublissime morceau qui, je n’ai pas honte de le dire, est l'un de mes titres favoris.
• Pour rester dans l’hommage filial, Existance a tenu à graver sur cet album la reprise d’H-Bomb « Gwendoline » morceau réclamé maintes fois et qu’ils ont d’ailleurs joué en concert.

La vie d’Existance depuis son origine n’aura cependant pas été un long fleuve tranquille, changement de line-up (quatre batteurs), changement de label, disparation de proches, un vilain virus mutant qui aura figé la sortie de l’album et annulé plusieurs concerts… A l’instar du loup « balafré » et blessé de la pochette, notre quartet toujours debout continue inlassablement de nous distiller ses brûlots Hard & Heavy teintés 80's pour notre plus grand plaisir.
La voix de Julian a gagné en puissance, l’arrivée de Géry Carbonnelle au nouveau poste de « cogneur » a amené un regain de fraîcheur dans la section rythmique, quant aux parties guitares et basses, elles ont pu bénéficier au niveau de l’enregistrement de la grande expérience de François Merle.
Et, même s’il aura fallu attendre cinq ans avant que ce petit bijou n’atterrisse dans les bacs et ne fasse un saut sur notre platine, notre patience est pleinement récompensée car « Wolf Attack » qui marque enfin la maturité d’Existance devrait trouver tout la considération qu’il mérite par son entrée dans le carré très fermé des meilleurs groupes Métal Hexagonaux.  
Un excellent album que je vous conseille fortement d’écouter et d’acheter et qui devrait trouver tout naturellement sa place dans votre discothèque à côté des Warning, H-Bomb, Sortilège, Judas Priest, Maiden…

MATOSCOPE :

• Julian : guitare Peavey Vandenberg Signature Serie II (vibrato Kahler Spyder+micros EVH Wolfgang en bridge/DiMarzio Air Norton V en neck) accordage en Eb - amplification Kemper & tête EVH 5150.
• Antoine : guitares Kramer JK1000 (vibrato Takeuchi+micros DiMarzio : Super Distortion en bridge/DiMarzio Air Norton V en neck) & Charvel en spare - amplification Kemper & tête ENGL Fireball

Le Lien :

• https://existanceband.com

Signés chez Rockshots Records , le groupe de speed power metal italien Vanderlust sortira son premier album au printemps 2022.

Le groupe explique :

« Nous avons essayé de mélanger un riff prog-thrash à nos racines de Megadeth, Vektor et Tool, avec des parties vocales épiques comme Iron Maiden, Helloween, Angra et Lione Rhapsody. Nous avons également intégré des éléments de science-fiction dans nos chansons, afin que vous puissiez entendre aussi quelque chose de Voivod. »

Ce premier enregistrement est conçu comme un système stellaire avec douze planètes différentes. L'étoile au centre du système représente le heavy-power metal autour duquel gravitent des pistes qui, si elles sont irradiées de la même lumière, proposent un univers différent. La chanteuse d'opéra Letizia Cappellini, présente sur certains morceaux, aide le groupe à élargir le registre vocal de ses compositions.

Aujourd'hui Vanderlust dévoile son premier single, « Scavengers of Kuiper Belt ».

Il précise le sujet, transposition de l'univers de Tolkien dans l'espace :

« Dans l'univers Vanderlust, les Scavengers sont les employés d'une grande entreprise qui opère sur de nombreuses planètes et colonies à travers le système solaire. Leur histoire commence au XXIème siècle alors que leur tâche principale est de capturer tous les débris spatiaux en orbite terrestre. En raison d'une organisation commerciale aux règles de recrutement bizarres, l'entreprise s'est transformée en une sorte de tribu au cours des siècles. L'importance des Scavengers est devenue de plus en plus grande et, à l'époque de notre histoire, ils effectuent plusieurs tâches importantes, notamment sur la Ceinture de Kuiper à la recherche des Glaces (grands objets gelés en orbite dont on extrait de l'énergie et des matières précieuses). Les personnages principaux de notre histoire sont deux charognards au cours d'une journée de travail type. Pour pallier l'ennui de la journée, ils décident de lancer un concours pour trouver la glace la plus rentable en un minimum de temps. Mais voici quelque chose qu'ils n'ont jamais vu... Un objet vraiment étrange, un objet très précieux... très précieux... »

Deafbrood est un quatuor de hard-rock formé en 2017 à Rennes.
Après un EP paru en 2018, ces Bretons reviennent fin novembre 2021 via M&O Music avec un douze pistes de quarante-six minutes :

« Hell Reel »

• L'album s'ouvre sur « I Snatched A Bottle ». Une voix à la Lemmy, un hard'N roll direct. Le titre a suffisamment la confiance du groupe pour donner naissance à un clip.

•   « Hell Reel », qui baptise l'album, rassure quant à la fiabilité de la formule. 
• Toujours très efficace, « Dawn Of Man » est un hard martelé par des guitares qui vont à l'essentiel.
• « Another Row Of Five » accélère légèrement. Le riff est très catchy, rappelant un Motörhead période « Bomber ». Un court solo de guitare vintage se fait entendre.
• « Party Girl (Show Me Your Moves) » est un excellent hard groovy à la Thunder. La lead se fait plus glissée et démonstrative, bien portée par une rythmique opiniâtre.
• Batterie pour l'entame - c'est une formule utilisée sur plusieurs morceaux - de « Never Out Of Supplies » qui privilégie la rythmique et les choeurs. Un morceau taillé pour la scène.
• « The Act » fait rouler la basse et permet de remarquer une production très agréable. Ce mid-tempo se démarque par les arrangements lignes de chant/guitares. La lead fait à nouveau une belle prestation. C'est l'un des morceaux les moins classiques de l'album.
• « Lady Blue » démarre sur un dialogue batterie/guitare et suit une rythmique assez boogie.
• « Tinnitus Rock » mise sur des choeurs puissants et mémorables. Un morceau assez festif.
• « Money Order Gun Powder » donne de l'espace à la voix rocailleuse de Julian. Le refrain est d'une efficacité diabolique.
• « Ain't No Time » est l'enchaînement parfait avec son prédecesseur. Le pont qui relie les deux parties de la chanson est très bien construit.
• « Drunk As Fuck » se fait intense pour clôturer l'album, comme si Deafbrood avait voulu nous laisser sur les rotules.

« Hell Reel » est un opus assez long pour le genre hard-rock, mais Deafbrood a su trouver suffisamment de diversité entre les deux gardiens du Temple que sont AC/DC et Motörhead pour faire passer son propos d'un trait.  Malgré un chant rocailleux qui n'est pas sans rappeler celui de Lemmy Kilmister, ces Rennais ne capitalisent pas sur la ressemblance et proposent un album de hard « sweat & beer » efficace, aux références larges et honorables. Le tout est servi par une production qui met bien en relief leur recette. Toutes les conditions sont donc réunies pour que les amateurs de hard-rock passent un bon moment à l'écoute  de cette galette taillée pour la fête et pour la scène.

Nos pistes préférées :

« The Act », « Money Order Gun Powder ».

Les critiques ont dit :

• « Deafbrood nous apporte ici la preuve que le hard rock’n’roll est un genre inépuisable. »
  Métal Intégral
• « Un album de hard rock’n’roll efficace qui retranscrit à merveille l’attitude rock’n’roll »
  Marie Odym (Ody Metal)

Line-Up :

- Julian : chant, basse
- Aymeric : guitare lead, chœurs
- Martin : guitare rythmique, chœurs
- Cyrille : batterie, chœurs

Ecoutez l'album ICI

Groupe : Voice of Baceprot
Singles : "Schol Revolution" et "God, Allow me (Please) To Play Music"
Genre : METAL
Origine : INDONESIE (JAVA OCCIDENTAL)
par Dam'Aël

 LE GROUPE :

Originaires d’un petit village à l’Ouest de Java (ville natale de Singajaya, un petit village à deux heures de Garut, Java occidentale), Marsya, Siti et Widi ont fait connaissance sur les bancs d’une école coranique traditionnelle. Elles ont un mal fou à se discipliner et c'est un de  leurs professeurs, le professeur de musique  Eerza Abah, guitariste et fan de Metal, qui décide de canaliser à sa manière. Il leur fait découvrir des groupes anglo-saxons comme Rage Against The Machine, Slipknot et autre System of A Down et les invite à jouer dans une comédie musicale. Il leur suggère ensuite de créer leur propre groupe. Voice of Baceprot ( traduisez Voix Bruyantes) voit le jour en 2014 et se fait invité à jouer pour la cérémonie de remise des diplômes de leur école. C'est de façon autodidacte et motivée par leur nouvelle passion qu'elles s'essaient à jouer de plus en plus vite, en reprenant les titres des groupes cités précédemment et décident de les poster sur les réseaux sociaux. Elles se font ainsi connaître grâce à leur reprise du titre "Testify" de Rage Against The Machine sur YouTube, en 2015.

De confession mulsumane, elles jouent habillées en métalleuses coiffées du hajib. Malgré ce respect, elles reçoivent des menaces de mort et des mails agressifs. Mais tout cela a plus pour effet de les motiver à continuer à porter haut et fort leurs convictions qu'à jeter l"éponge :

 " Grâce au métal, j'ai le courage de donner mon opinion et j'ai gagné assez en confiance pour être différente", souligne Widi, la bassiste.

" Les gens qui nous écoutent se sentent pousser des ailes, ils se disent qu'ils peuvent aussi repousser les murs, même s'ils viennent d'un petit village", ajoute Siti, la batteuse.

https://www.lci.fr/culture/video-elles-jouent-du-metal-en-hijab-qui-sont-les-musiciennes-de-voice-of-baceprot-2204184.html

LA DISCOGRAPHIE :

Après s'être fait les armes sur des covers, la formation décide de créer ses propres compositions.
La première "School Revolution" verra le jour en 2018 et fera l'objet d'un enregistrement en live session le premier mai de la même année. A ce jour, la video a généré plus de 1 500 000 vues. Les paroles sont écrites dans la langue maternelle de Voice of Baceprot à l'exception du refrain qui lui est en anglais :

" Sekolah pagi pasti ragaku ini berlari, Paksa mimpi yang tak satupun ku mengerti, Terlempar kepala dipaksa pintar, terdampar moral digoda bingar,

Don’t try to judge us now, Don’t try to judge us now, Don’t try to judge us now, Don’t try to judge us now... "

Le 17 août 2021, le trio sort un nouveau single "  supportée par une vidéo officielle qui génère plus de 1 600 000 vues. Un message fort pour ces trois jeunes filles âgées d'une vingtaine d'années, un message de liberté et une réponse aux attaques violentes dont elles sont victimes sur les réseaux sociaux. " Certains disent que si nous enregistrons un album, ils le brûleront. D’autres menacent de nous décapiter ", raconte la chanteuse.

Du 6 juillet au 3 août 2021, Voice of Baceprot  propose un live différent chaque jour, reprenant l'EP "The Other Side Of Metalism".
Leur producteur indonésien Stephan Santoso ne les lâche plus et affirme qu'elles ont eu les félicitations de Tom Morello, le guitariste de RATM.
Les trois artistes ont effectué leur première tournée en Europe cette année malgré les conditions pandémiques.

NOTRE AVIS :

Ces demoiselles nous offrent avec talent et témérité, un Metal indonésien efficace et énergique qui devrait faire encore parler de lui...

LINE-UP :

• Firdda Kurnia " Marsya " : chant, guitare
• Eusi Siti Aisyah " Siti " : basse
• Widi Rahmawati " Widi " : batterie

LES LIENS :

• https://www.facebook.com/voiceofbaceprot
• https://www.youtube.com/channel/UCu3Moj3Nl7RPrk3or5GDQEw
• https://www.youtube.com/watch?v=WPVo_QyS0Hw
• https://www.voiceofbaceprot.com/
• https://www.youtube.com/c/VoiceofBaceprot/featured

L'information a circulé sur plusieurs médias, y compris France Inter : la tournée française de l'artiste gothique Anna von Hausswolff a été mise à mal par des intégristes catholiques qui ont réussi à faire annuler deux des trois concerts pour orgue que la Suédoise devait donner dans des églises françaises.

Seul le concert de Montpellier, organisé le 05/12/2021 par l'association What The Fest, a pu avoir lieu. Une centaine de manifestants s'est opposée à celui de Nantes le 07/12/2021 ; celui de Paris le 09/12/2021 a été annulé pour préserver l'ordre public.

La Hollande, la Suède, le Danemark et la Belgique (Bruxelles) sont inscrits sur la suite de la tournée d'Anna Von Hausswollf.

L'incident a été repris par les médias nationaux : lire l'article de France Inter

OVERDRIVERS a rendu public le 07/12/2021 le départ prochain de son bassiste en ces termes :

« C'est avec beaucoup de tristesse que nous vous annonçons que Sébastien Lorquet a décidé de quitter Overdrivers. Après plus de six ans de bons et loyaux services sous la bannière du Rock'N'Roll, Sébastien raccroche sa basse, la notoriété grandissante du groupe et les nombreuses exigences qui y sont liées n'étant plus faites pour lui. C'est son choix et nous le respectons. Sébastien a toujours été un membre sérieux et investi, il va nous manquer, c'est certain ! »

Sébastien Lorquet, complète le groupe, assurera les dates de concerts déjà annoncés tant que son remplaçant n'aura pas été trouvé et formé.

Nantes, Lyon, Bordeaux, Fismes, Louviers... Le groupe de Béthune sillonnera la France pour porter son hard-rock dans tous le coins de l'hexagone, notamment chez nos amis du Monster'S Art de Fréjus et de l' Altherax Music de Nice qu'on en profite pour saluer au passage.

Groupe : Walrus
Album : « Unstoppable Force » (EP - 03/12/2021)
Genre : Power Metal
Origine : Suisse
On aime : Le chant, les secondes voix, un travail de composition remarquable.
Par Ahasverus

Walrus est un groupe de power metal Suisse qui compte déjà sept ans d'existence et une démo.  Dans un artwork signé Dan Goldsworthy Art (Accept, Alestorm), il sort le 03/12/2021 son premier EP :

Unstoppable Force

Ce qui est remarquable, c'est cette constance et le talent rare avec lesquels le groupe donne de la fluidité aux changements de rythmes à l'intérieur des compositions.

• Cet EP cinq titres s'ouvre sur « Unstoppable Force ». Un heavy power aux riffs acérés, qui révèle une voix puissante au timbre agréable et un chant secondaire bien réalisé. Les variations de tempo se font sans rupture, signe d'un savoir-faire dans la composition.
• « Eternal Silence » confirme la bonne impression. Le titre est rapide, l'écriture intéressante. La voix ne faillit pas malgré des lignes de chant ambitieuses.
• « Hear The Thunder » s'ouvre sur une guitare plus démonstrative. C'est le morceau choisi par Walrus pour en faire sa lyric video. Un peu moins rapide que ses prédécesseurs, sa rythmique solide donne une idée des ingrédients du groupe.

• « Mastermind » revient à un rythme plus échevelé. Encore une fois la voix est fiable et la composition arrive à insérer des notes originales au sein d'un style classique.
• Lancé à un train d'enfer, « Forever Free » termine en beauté cet EP. Les changements de rythmes sont toujours bien amenés. Les secondes voix sont impeccables.

Dans un style dont il ne prétend pas changer les codes, Walrus délivre un premier EP qui révèle de belles qualités en ne montrant quasiment aucun défaut. Le style est classique, les instruments sont maîtrisés, le chant est suffisamment singulier et puissant pour apporter une signature, et les secondes voix le soutiennent sans approximation. A l'évidence, Walrus était prêt depuis longtemps pour l'exercice. Mais ce qui est remarquable, c'est cette constance et le talent rare avec lesquels le groupe donne de la fluidité aux changements de rythmes à l'intérieur des compositions. Walrus avait mis le pied à l'étrier avec une démo, il fait désormais aller sa monture. Ces Suisses devraient être en mesure de rivaliser avec n'importe quelle formation du genre dès lors que la production - très honorable ici - leur permettra d'affronter les machines de guerre du genre sur leur propre terrain. A découvrir.

Tracklist :

1. Unstoppable Force
2. Eternal Silence
3. Hear The Thunder
4. Mastermind
5. Forever Free

Line-up (photographie par Axiome) :

• Alexandre D’Aloia - Guitare
• Antoine Flow - Guitare
• Fred Nic - Chant
• Julien Niler - Basse
• Chris Klein - Batterie

Les Liens : :

• https://linktr.ee/WalrusMetal

Voici un opus très court qui mérite néanmoins un détour. C'est un cinq titres du groupe de pop punk originaire de Kentville (Canada) The Goodbye Summer. Il est disponible depuis le 27/09/2021 et s'appelle :

« Sad Boys Buzz Words »

Ce nouvel EP arrive quelques mois seulement après le premier album du groupe, et The Goodbye Summer  a voulu rendre sa nouvelle production plus rugueuse. Le groupe explique :

« Nous étions tellement fatigués à la fin de ce premier album, cela a pris tellement de temps à le faire, qu’avec le disque de Sad Boys, nous avons juste dit Fuck It ! Je vais m'y mettre à sept heures et à minuit, la chanson sera complètement enregistrée et terminée. Je pense que vous pouvez vraiment l'entendre sur l'EP.  »

Pour sa recette, The Goodbye Summer utilise tous les ingrédients de la pop punk : grosses guitares, choeurs à l'unisson, refrains mémorisables.

Les rythmiques et le phrasé rappellent un Blink 182 en bonne forme. Si vous aimez le genre, jetez-vous sur cette confiserie, car The Goodbye Summer vous propose douze minutes de pop punk sautillante totalement réjouissante et saura trouver sa place dans votre discothèque.

Line-up :

• Daniel Hornell - Guitare / Chant
• Alex Heibein - Batterie
• Brad Dodge - Bass

Le Lien :

• https://linktr.ee/thegoodbyesummerband