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Groupes :Duncan Evans / Wilderness Hymnal
Album : « Until Liars Fear You »  (Trepanation Recordings - 05/11/2021)
Genre : Dark Folk / Rock
Origine : UK / Pays Bas
On aime : L'originalité
Par Ahasverus

Voici un split-album hors du commun qui va ravir les amateurs de lâcher prise musical.
Examinons d'abord la biographie des artistes concernés :

Javier Wallis et Duncan Evans par FIC Model Mngmt and True North Studio - Mark Hillyer Photography.

Autrefois guitariste du groupe de black metal A Forest Of Stars (sous le nom de Henry Hyde Bronsdon), Duncan Evans est aujourd'hui un créateur de musique dark folk / post-punk mélancolique. Ses paroles sont inspirées par la littérature (Cormac McCarthy, Thomas De Quincey) et sa musique est influencée par Leonard Cohen, Nick Cave et Low.

Quant à Wilderness Hymnal, c'est le projet solo du musicien anglo-vénézuélien, installé aux Pays-Bas, Javier Wallis. Il fusionne des éléments de folk européen, de post-métal, de musique de chambre et d'électronique glaciale en un tout psychédélique homogène.

Les deux artistes ont eu l'idée de s'unir dans un split-album gorgé de bonnes choses et c'est pas moins de onze titres qui nous sont offerts dans un artwork signé Stephen Wilson (www.unknownrelic.com)  sur cet album intitulé « Until Liars Fear You ».

Cinq titres de chaque formation, un titre supplémentaire co-interprété par les deux groupes et qui sert de passerelles à deux univers pas très éloignés l'un de l'autre.

La tonalité générale est dark et douce, l'interprétation délicate et d'une grande richesse musicale.
Les deux formations tissent ensemble un même univers  et signent un admirable split-album qui  charme l'oreille et vous envoute.
Le mastering est de James Plotkin / Plotkinworks.
A découvrir.

Liens Wilderness Hymnal :

• https://wildernesshymnal.bandcamp.com/
• https://open.spotify.com/artist/2l9PObsEAJC6uGUBjMcnFQ
•  www.instagram.com/wildernesshymnal
• www.facebook.com/wildernesshymnal/

Liens Duncan Evans :

• https://duncan-evans.bandcamp.com/
• https://open.spotify.com/artist/1j003jL9LhCKjE7ouSguGT
•  www.instagram.com/duncanevansmusic
• www.facebook.com/duncanevansmusic
• www.twitter.com/DEvansMusic

Line-UP Wilderness Hymnal :

• Javier Wallis – chant, claviers, piano, dulcimer, arrangements, programmation, production
• Michael Peter Kelly – guitare électrique, basse
• Noah Eamon – violon
• Mirthe de Jonge – violoncelle
• John Simm – batterie, percussions (I Buried My Teeth).
• Melle Berendsen – choeurs (I Buried My Teeth).
• Nick Duke – basse  (Old Dogs)
• Gydo Keijzer – batterie (Old Dogs)
• Dauwpunt – production, mixage (The Hunter, Old Dogs)
• Joe Garcia – production, mixage (I Buried My Teeth).

 
Line-Up Duncan Evans : 

• Duncan Evans – chant, guitares, claviers, basse, programmation, production, mixage
• Phil Wilcox – voix sur “The Stars (No Exit part 2)”

 
Line-Up Duncan Evans / Wilderness Hymnal :

Titre « Three Tempers »

• Javier Wallis – chant, claviers
• Duncan Evans – guitares, basse, mixage
• Mirthe de Jonge – violoncelle
• Kev Reid – caisse claire

Groupe : Bornholm
Album : « Apotheosis » (05/11/2021 - Napalm Records)
Genre : Pagan Black Metal
Origine : Hongrie
On aime : Le côté épique, le son, la capacité à véhiculer des images.
Par Ahasverus

Bornholm, c'est d'abord une île de la mer Baltique située à trente-six kilomètres des côtes suédoises et à cent-trente sept kilomètres du Danemark. Au moyen-âge, on l'appelait Burgundarholm, la terre des Burgondes, qui ont, en France, laissé leur nom à la Bourgogne. Vers le seizième siècle, Bornholm suscite les convoitises des Danois et des Suédois qui se la disputent. Ils écrasent au passage quelques révoltes insulaires.
Bornholm, c'est aussi un groupe hongrois de pagan black metal bien établi, formé à Budapest en 2000. Sa discographie est bien étoffée (voir in fine). 

BORNHOLM par Krisztina Mate

En 2021 Bornholm revient avec un nouvel album, un onze pistes d'environ cinquante-deux minutes :

« Apotheosis »

Bornholm le présente ainsi :

« Son titre est Apotheosis, qui est un mot d'origine grecque signifiant déification, divinisation et glorification d'un humain à un niveau divin. Il contient onze pistes et plonge plus profondément que jamais dans notre monde musical et notre âme.
Nous avons dû faire face à beaucoup de difficultés à la fois en studio et dans notre vie privée pendant la création de l'album, mais on pourrait dire que quelque chose  préservait continuellement la naissance du disque. Rien ne s'est arrêté, pas même un seul instant, peu importe ce qu'il s'est passé. Ce fut une expérience formidable de traverser ce soulèvement alors que le monde prend une autre direction. Nous n'avons manqué de rien ; le destin était avec nous - la naissance de l'album a donc été une sorte d'expérience magique. Pas à pas, tout était en place dans les temps et, sans tolérer le monde extérieur, nous en avons construit un autre pour nous-mêmes. »

La sortie de l'album est précédée de « I Am War God », un clip particulièrement bien produit et scénarisé.

Le groupe explique :
« Ce morceau parle de l'ancien instinct de guerre et de destruction de l'espèce humaine, tel un ciseau dans la main du sculpteur formant le monde alors que le temps défile de siècle en siècle. Nous vivons des temps difficiles et historiques et ce sera plus compliqué que nous ne pourrions jamais l'imaginer. Les roues tournent grâce à des pouvoirs puissants et anciens et c'est de cela que traitent les paroles. La volonté est la seule chose qui crée vraiment, qui fait avancer les événements… la volonté contre la volonté. »

Sahsnot, guitariste/chanteur de Bornholm, a précisé les conditions de réalisation du clip :
« La vidéo a été tournée en deux parties parmi les bois majestueux et les ruines centenaires de la Suède. En premier lieu, les scènes avec les membres du groupe, et quelques jours plus tard, celles comportant les acteurs et le scénario. C'est notre première vidéo a avoir été faite par un réalisateur professionnel, Johan Bååth, qui a par exemple déjà travaillé avec Watain. »

« I Am War God » a été suivi par « Spiritual Warfare », autre clip mélangeant références bibliques, visions abstraites et magie rituelle, colorant la trame black metal de touches de pagan et de folk metal.

« Apotheosis » est un album binaire qui fait naître des images. Binaire en ce sens qu'il fait avancer sur un même front une partie mélodique qui semble survoler et diriger des rythmiques implacables. Cette ligne générale, évidemment omniprésente, semble survoler l'ensemble pour orienter dans les grandes directions sa section rythmique dont la marche stupéfiante écrase tout sur son avancée. Cette construction génère une atmosphère saisissante dans des pièces dont plusieurs frisent les sept minutes, format que les Hongrois maîtrisent parfaitement. La guitare lead se détache ponctuellement pour prendre le leadership (Sky Serpents, Thy Darkened Grove). La voix saturée est parfaitement placée et mise en valeur, les effets sont utilisés parcimonieusement (To The Fallen).
L'album est éminemment épique. Il utilise des éléments de folk, de pagan et de black qui font travailler l'imagination, lui proposant cette succession de visions guerrières qui donneront l'impression de suivre l'avancée d'une armée maléfique de conquête en conquête. Véhiculer ces images, c'était à l'évidence l'ambition de Bornholm pour cet album. La réussite est incontestable. Les amateurs du genre vont se régaler.

Côté production, l'enregistrement et le mix de « Apotheosis » ont été confiés au studio SuperSize en Hongrie, avec la contribution de Viktor Scheer et un mastering finalisé par Maor Appelbaum, qui a précédemment travaillé avec des groupes tels que Dream Theater, Annihilator, Mayhem ou Abbath. Le rendu est sans faille, le son est capable d'une grande amplitude (The Key To The Shaft Of The Abyss)  et l'excellent travail permet à l'opus de concrétiser ses ambitions.

L'album de onze pistes sera disponible au format digital, en vinyle noir, ou en CD Digipack.
Il peut d'ores et déjà être précommandé ici :

• https://smarturl.it/Apotheosis

Les Critiques ont dit :

• «  Les gars de Bornholm ont définitivement marqué un grand coup avec Apotheosis et c’est sûr et certain que les fans de black metal mélodique vont l’adorer ! »
  http://thoriummag.com/bornholm-apotheosis
• «  Les chansons baignent dans une atmosphère tellement épique que nous pouvons presque voir et entendre les guerriers se battant aux côtés des anciens Dieux. »
  Rozsdagyár

BORNHOLM par Krisztina Mate

Line-Up :

• Sahsnot - gutar, vocals, keyboard
• D - drums
• Charun -bass

Tracklisting :
1. I Divine
2. My Evangelium
3. Sky Serpents
4. The Key to the Shaft of the Abyss
5. Black Shining Cloaks
6. Spiritual Warfare
7. Darkened Grove
8. To the Fallen
9. I am War God
10. Apotheosis
11. Enthronement

Discographie :

• Awekening Of The Ancient Ones (MDC - 2002)
• On The Way Of The Hunting Moon (2003)
• March For Glory And Revenge (2009)
• Nydvind/Bornholm (Split EP - 2011)
• Inexorable Defiance (2013)
• Primaeval Pantheons (2016)
• Apotheosis (2021)

Les Liens :

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Projet musical dont les influences puisent directement dans le légendaire nordique, SKÁLD est de retour, après deux albums, avec « Winter Songs », un cinq titres disponible depuis depuis le 29/10/2021 chez Decca Reccords / Universal.

Fondé en 2018, Skáld est un duo composé de Justine Galmiche et de Christophe Voisin-Boisvinet. Il utilise une instrumentation subtile où s’entremêlent percussions et anciens instruments à cordes scandinaves comme la talharpa, tandis que le chant de s'exprime essentiellement en vieux Norrois.
L'EP « Winter Songs » vient célébrer le solstice d’hiver, jour de l'année où la course du Soleil dans le ciel est la plus courte et la plus basse au-dessus de l'horizon, que les Scandinaves fêtaient à partir du 21décembre.
Nous vous proposons d'écouter le titre « Villeman og Magnhild », seconde piste de l'opus.

A son propos duquel Justine Galmiche raconte :

« Villeman og Magnhild est une ballade dite "surnaturelle" médiévale connue dans le Nord sous le nom de "Harpans kraft" ("la force de la harpe") où l’homme sauve en général sa fiancée d’un esprit de l’eau en jouant de la Harpe. Nous avons voulu chanter à notre façon cette ballade traditionnelle si inspirante ! L’amour, le mérite et l’espoir sont des valeurs primordiales dont nous avons tous besoin dans notre société actuelle. Allez au-delà de nos chemins tracés, c’est l’enseignement que nous pouvons tous tirer de ces paroles et c’est ce qui fait le plus écho à la période particulière que nous vivons tous dans notre monde actuel. Dans cette version, Villeman, s’aperçoit que sa bien-aimée Magnhild est triste. Il lui demande : "Pleurez-vous pour les champs ? Pleurez-vous pour les prairies ?". Magnhild réponds négativement à toutes ces suppositions. Elle pleure car les runes sont gravées. Elle sait que son destin est de tomber dans les eaux glaciales de la rivière sur le chemin de son mariage, comme toutes ses sœurs avant elle. Villeman promet alors de construire un pont large et solide sur la rivière, et de faire le chemin à cheval avec autant d’hommes qu’il le faudra. Mais lors de la traversée, le cheval de Magnhild se cabre et la jeune femme dégringole dans la rivière. Villeman n’accepte pas la prédiction et veut la victoire sur les runes. Il demande à ce qu’on lui apporte sa harpe dorée et joue si bien que le Nykken ("esprit de l’eau" ou "troll des eaux") est contraint de rendre sa fiancée, et rend même les sœurs de celles-ci tombées à l’eau autrefois ! Nous espérons que ce chant vous inspirera autant qu’il a nourri notre imagination ! En cette période hivernale voilà une jolie histoire à compter auprès du feu aux petits comme aux grands. »

Justine Galmiche par Die Frau

Tracklist Winter Songs :

01. Jólanótt
02. Villeman Og Magnhild
03. Rún (Intimate Version)
04. Grótti (Intimate Version)
05. Þat Mælti Mín Móðir

Groupe : Origine
Album : « The Sheep, the Octopus and the Pink Flamingo » ( 15/10/2021 - M&O Music)
Genre : Metal
Origine : Région marseillaise
par Pépé Stakatto

Il y a des groupes comme ça pour lesquels on est subjugué dès la première écoute, les z’oreilles qui vibrent à l’unisson, les poils dressés comme des poteaux électriques, l’œil vitreux, un semblant de bave aux lèvres, bref le grand kiff’, Origine est un de ceux-là !

Véritables troubadours des temps modernes, baladins du XXIème siècle, Origine se définit comme un groupe de Harp/Pop/Metal, mais j’y retrouve quant à moi des influences mélangeant la musique Celtique, Symphonique, le Hard-Rock, mais également des références Médiévales, et si j’osais, je les comparerais même un à « Blackmore's Night » en plus électrique et à la française.
L’aventure commence en 2012 à Aix-en-Provence avec la rencontre de nos trois artistes qui n’en sont pas à leur coup d’essai pour avoir déjà œuvré dans différentes formations :

• Manon, qui chante depuis l’âge de huit ans et qui a pris goût à la scène au lycée avec son groupe de reprises rock rejoindra ensuite Origine  dont elle sera la chanteuse, avec pour références le Hard-Rock (AC/DC, Scorpions…) le Métal (Rammstein, Powerwolf…) ainsi que des groupes Symphoniques où le chant est l’atout maître : Nightwish, Halestorm, Battle Beast.
• Tristan, le principal compositeur qui est aussi le clavier dans le groupe, est également multi-instrumentiste (il a débuté la musique à quatre ans avec le violon puis la basse au lycée). Il commence très vite à composer ses propres morceaux et à les jouer avec le groupe. On le retrouve ainsi régulièrement à la basse, au violon ou au violoncelle.
• Emmanuel, le batteur, a commencé la batterie en 1979, il a notamment suivi un cursus à l’IMFP de Salon-de-Provence, puis dans les années 80 en faisant partie de groupes de Hard-Rock régionaux : Penzzer, Ex-Abrupto, Canyon Angels, Chamatan, Firewall.
  Particularité, il joue essentiellement avec des rods-sticks à la place des baguettes.

Line-up actuel :

• Manon Lucibello : chant
• Tristan Desiles : Claviers / basse / violon / violoncelle / guitare
• Emmanuel Desiles : batterie

Musiciens additionnels :

• Anne Green : violon
• Florian Moll : guitare
• Sylvain Muscarnera : clavier

Discographie :

• Origine (EP, 4 titres 2013)
• Secret Gardent (1er album, 13 titres 2014)
• Ouroboros (2ème album, 12 titres 2016)
• Eternal (EP, 6 titres 2016)
• Aurore (3ème album, 12 titres 2018)
• Looking for Oblivion (4ème album, 11 titres 2019)
• The Sheep, the Octopus and the Pink Flamingo (5ème album, 24 titres - 15/10/2021)

Artwork de Naeva Laurens

Tracklist :

The Sheep – 1ère partie :
01. Symphony of the Inner World
02. Sheep Octopus and pink Flamingo
03. Maybe Tomorrow
04. Just a beggar
05. To the Mountains
06. Beware my son
07. Ain’t no little on
08. Find the error

The Octopus – 2ème partie :
09. Abyss
10. Kill me
11. Metal Heart
12. Broken Game
13. King among Gods
14. Call of the Sea
15. Undercover
16. Je ne veux plus

The Pink Flamingo – 3ème partie
17. Thrills
18. Kaleidoscope
19. Dreams of Wonders
20. Pour ce soir
21. Will you go
22. Victoire
23. Ad mortem
24. Erase the Night

Ce cinquième opus regroupe en fait trois CD réunis dans le boîtier de l'album, tel un triptyque, il présente les trois animaux que l’on retrouve sur la pochette et qui symbolisent chacun les trois membres du groupe avec leur propre personnalité.
Ainsi, les vingt-quatre titres sont scindés en trois parties de huit morceaux, chacun déclinant une ambiance liée à son totem, la douceur Pop pour la première, l’énergie Hard Rock pour la seconde, et la richesse mélodique des arrangements symphoniques pour le troisième. C’est poussé par cette volonté de faire un album qui leur ressemble, que le trio a abordé des thèmes très personnels comme leur amour pour le Métal, leurs frustrations de musiciens, ou leur diversité musicale. Un opus entièrement produit par le groupe en période de confinement.
C’est le 11/09/2021, qu’Origine a présenté en avant-première cet album avec l’Ouroboros Orchestra (plus de 70 musiciens sur scène) lors du spectacle symphonique musical organisé par l’E.M.S (Ensemble Musical du Sud) de Marseille.

• Le premier CD « The Sheep » et sa première piste nous plongent en un peu plus d’une minute dans la symphonie d’un monde intérieur, avec une ambiance très celtique. Le second morceau qui est le titre de l’album est magnifiquement orchestré, les modulations dans la voix de Manon sont tout simplement époustouflantes ! Puissance, fraicheur, émotions sont les fils conducteurs de cet opus. « Maybe tomorrow » est une sublime balade épique, qui invite à la danse. Dans « Just a beggar » c’est également le piano qui leade  le morceau et auxquel s’ajoutent violon et violoncelle, le chant de Manon étant toujours aussi impressionnant de pureté. La piste suivante nous amène tout là-haut aux sommets des montagnes pour un titre à la mélodie harmonieuse et empreinte d’émotions. « Beware my son » est ici aussi un titre d’inspiration gaélique, la batterie est bien mise en avant et confirme cette impression festive. « Ain’t no little on » avec son ambiance cabaret est un morceau très jazzy  jusque dans sa partie chant qui se teinte également de Soul. La batterie swingue à souhait, les trombones/trompettes apportent beaucoup de chaleur. Un très beau morceau. « Find the error » clôture magistralement ce premier chapitre. Encore une très belle balade qui fait la part belle au violoncelle, la voix est toujours aussi sensuelle et émouvante. Le pont du morceau où la flûte et le violon se marient pour magnifier le chant de Manon est tout simplement fantastique !
• Le second CD « The Octopus » avec ses sons cristallins débute au fond de l’océan, avant d’enchaîner sur « Kill me » et son ambiance celtique. Encore un morceau où on retrouve de superbes parties de violons, le timbre de voix de Manon se fait beaucoup plus « Métal » elle y atteint des intonations à la Doro (Dorothée Pesch de Warlock, Cf. « All we are »), Pat Benatar et Bonnie Tyler. Le riff saturé de fin est superbe. Avec « Metal Heart » le titre le plus Heavy de l’album, Origine déploie ici tout son arsenal musical (batterie double pédale, riffs acérés) et toute sa puissance vocale avec son côté sauvage et animal à la Plasmatics (Wendy’O’Williams) et Runaway (Cherie Currie). Mon morceau préféré ! La piste n°4 « Broken Game » est également très rock et punchy, à découvrir dans le clip ci-après.

• Avec « King among Gods » on retrouve un morceau qui va mélanger plusieurs ambiances, très Celte avec son intro et ses ponts, plus Rock/Métal dans son refrain, des escales lyriques dans le chant, voire Heavy Rock dans ses chœurs. « Call of the sea » est également une superbe ballade Celtic/Rock qui nous emmène en mer, comme un chant de marin ivre d’aventure et de belles sirènes. « Undercover » avec ses parties claviers très typées DX7 et une batterie très ’80 est quant à lui un morceau très aérien et velouté à souhait. Les arrangements sur les pistes de chants sont impressionnants. Le dernier titre est chanté en français et est seulement accompagnée au piano. « Je ne veux plus » bénéficie d’une sublime mélodie sur des paroles très touchantes, un morceau également très fort émotionnellement...
• Le 3ème CD « The Pink Flamingo » avec son premier titre « Thrill » sonne comme une bande annonce de film d’horreur. « Kaleidoscope » le suivant est féérique et très Héroïc-Fantasy dans sa conception. La voix de Manon est suave et chaude, un vrai régal. « Dreams of Wonders » avec son intro lyrique bascule ensuite sur ce que le trio appelle le Harp Pop et dont ce morceau est le meilleur exemple, mélange de Classique / Rock / Pop / Symphonique. La quatrième piste, « Pour ce soir », est le second titre chanté en français de l’opus. Très Rock, la batterie et la basse sont bien mises en avant, les changements de tempi sont nombreux, un pont court mais très agréable au violoncelle, les envolées de violons au final, démontrent le grand talent de Tristan dans les arrangements des morceaux. Avec « Will you go » on retrouve une nouvelle ballade médiévale avec ses passages à la harpe, à la flûte, au piccolo, appuyé par un violoncelle, un bouzouki et rythmé par un simple tambourin. Origine se fait ménestrels et nous renvoie au moyen-âge pour festoyer en musique à la cour du roi, pour notre plus grand plaisir. « Victoire » également interprété en français est un titre très épuré : piano/synthé, violoncelle, violon, la batterie est volontairement en retrait pour donner plus de profondeur au morceau. « Ad mortem », (après la mort), raisonne comme une oraison funèbre. Véritable élégie lyrique, les parties chants sont très mélancoliques et sombres, accompagnées par un piano morose et malheureux où le désespoir des cloches est permanent. « Erase the night » poursuit cet abandon morbide avec sa valse triste, ici aussi l’influence Celtico/Médiévale se retrouve. La voix ensorcelante et envoutante de Manon conclut ce troisième chapitre et ce cinquième album d’Origine.

Ce concept album en trois CD est de toute beauté ! Avec son style bien à part qui mélange harmonieusement plusieurs styles, la richesse de ses compositions (avec notamment la participation en guest d’une douzaine de musiciens), ses arrangements magiques, ses parties de batterie très enjouées, la voix fantastique de Manon qui est parfaitement à l’aise dans tous les registres ; Origine est un groupe impressionnant de qualités. A découvrir très vite, non seulement avec ses albums, mais également sur scène !

Matoscope :

• Manu joue sur une batterie Sonor Signature, avec des rods-sticks.
• Tristan ne joue plus que sur des claviers Yamaha CP73 et MODX6, pour le live il se sert également d’un LP16 de chez Cymatic Audio (lecteur de samples multipistes qui permet de lancer via un pédalier les instruments enregistrés à l’avance en playback : basses / nappes / chœurs).
• Manon utilise des micros chant Shure. Pour les retours, le mélangeur matriciel MZD88 de chez Omnitronic envoie le mix. des instruments dans les in-ear du trio.

Retrouvez notre interview d'Origine ici : ORIGINE : Triple impact (interview)

Les Liens :

• https://www.facebook.com/origine1groupe https://soundcloud.com/origine-musique
• https://soundcloud.com/origine-musique
• http://www.origine-musique.fr/
• Label & Promotion by M&O Music : http://www.m-o-music.com

Origine est en concert le 05/11/2021 à La Scène à Aix-En Provence.

Où Ahasverus estime qu'il est de son devoir de jouer les lanceurs d'alerte.

On a pour principe d'éviter les sujets polémiques chez Ahasverus-Métaux En Tous Genres.  Mais trop, c'est trop. Depuis 1986, date  à laquelle un nuage radioactif  sans visa est resté prétendument bloqué en douane, on sait qu'on nous ment, ou à minima qu'on ne nous dit pas tout. « Il n'y aura bientôt plus de vérité dans la ville », prédisait Céline et il est de notre devoir d'ouvrir les yeux, de penser par nous-mêmes et d'alerter. Alors au diable le consensuel et tant pis pour les fâchés, ils n'auront qu'à se désabonner de la page. Je présente par avance mes excuses à mes camarades de webzine et aux lecteurs restés fidèles si Facebook (LE GRAND COMPLICE !) décidait de nous bloquer suite à cet article, car moi, Ahasverus

J'ai décidé de dire ma vérité :

LES EXTRA-TERRESTRES SONT PARMI NOUS !

Certains se cachent à Lyon EN PLEINE VILLE au sein d'une formation de musique métal progressif qui s'appelle Mobius.

Je dis extra-terrestres, mais je ne sais pas d'où ils viennent. Ils sont peut-être intra-terrestres, échappés des profondeurs de la terre. Ou intramarins, à l'origine du mythe de l'Atlantide. Ou intrasociaux, parce que rien dans leur apparence humanoïde, rien dans leurs bonnes mines, rien dans leurs manières ne les distingue de vous, de moi. Comme nous ils mangent, comme nous ils rient, comme nous, ils conduisent des voitures, font du sport, boivent des bières, collectionnent des couvercles de boîtes à camembert, ont des amis, élèvent des rats domestiques en trouvant ça joli, comme nous ils assistent aux réunions de parents d'élèves... MAIS DES QU'ILS S'AGIT DE MUSIQUE, ILS SE TRAHISSENT !

Car ils ont des instruments, Mobius, oh oui. Des guitares, des basses... Oh, c'est très bien imité, là encore on dirait une guitare parmi les guitares, une basse semblable aux autres basses, et pour le son, rien à dire, c'est parfait, très harmonieux, extrêmement professionnel, même.  Mais quand on y regarde de plus près LEUR GUITARE ET LEUR BASSE N'ONT PAS DE TÊTE !

Et le batteur, vous l'avez observé le batteur quand il frappe sa batterie ? L'ARTICULATION DU POIGNET LUI PERMET DE FAIRE ALLER SA BAGUETTE A 360° ET IL TAPE SANS REGARDER OU SONT SES CYMBALES !
Et la chanteuse, elle chante, elle chante, ah c'est beau, c'est très joli comme elle chante, mais tout à coup ELLE EMET UN CHANT POLYPHONIQUE A ELLE TOUTE SEULE !

On prétend que  le groupe serait né sur l'Île de la Réunion et serait venu à Lyon où, comme par hasard, il aurait consolidé son line-up. LE HASARD FAIT BIEN LES CHOSES DITES DONC !

Voyons la numérologie...
En 2013, Mobius sort une démo trois titres.
2+0-1+3+3 = 9... Un multiple de trois...
TROIS !  LE CHIFFRE DE LA TRINITE, DES TROIS PILIERS DE LA SAGESSE, DES TROIS PETITS COCHONS, du CATALOGUE DES TROIS SUISSES et DES TROIS MOUSQUETAIRES ! Et là encore on nous ment parce que j'ai recompté : les trois mousquetaires ILS ETAIENT QUATRE ! ALEXANDRE DUMAS S'EST TROMPE ? EXCUSEZ-MOI Y EN A UN QUI A BOUGE PENDANT LE DECOMPTE ? C'EST CA QU'ON VEUT NOUS FAIRE CROIRE ?

Passons à la discographie...
En 2016, Mobius sort l'album « The Line ». ON VOIT CLAIREMENT UN ALIEN SUR LA POCHETTE.

SUIS-JE LE SEUL A L'AVOIR REMARQUE ?

En plus IL CACHE SON VISAGE !

QU'A T-IL DONC A SE REPROCHER S'IL VIENT EN PAIX ?

En 2020 le groupe sort  « Kala ».

« Kala ça veut dire temps » , nous explique-t-on.
Une simple vérification sur le Wiktionnaire suffit à constater que Kala veut aussi dire  « Poisson». 

A NOUVEAU LA PISTE DES INTRAMARINS !

Prenez  maintenant « Mukti » :

Etudions les paroles :

SI CA C'EST DU PATOIS LYONNAIS ALORS MON FONDEMENT C'EST DU POULET ?

CA NE VOUS SEMBLE PAS ASSEZ EDIFIANT ?
Vous voulez D'AUTRES EXEMPLES ?

• Dans le clip « Abhinivesha » LA PEAU DES MOBIUS N'A PAS LA MÊME COULEUR AU DEBUT QU'A LA FIN !

• Mobius était au Rock'N Eat jeudi dernier. Je sais, j'y étais aussi (pour vérifier !).
  Au premier rang sur la droite il y avait une jeune fille qui headbanguait. Elle tenait un plateau repas avec un verre plein, un hamburger et des frites. Elle n'a rien renversé.

PARCE QUE C'EST UNE DES LEURS !

• Mobius a joué à Lyon, en pleine agglomération, la nuit, et c'était fort.

POURQUOI LA POLICE N'EST-ELLE JAMAIS INTERVENUE MALGRE MES APPELS ANONYMES ALORS QUE DES QUE JE PRENDS LE VOLANT APRES L'APERO JE SUIS CONTRÔLE POSITIF ?

Mobius...  Le clavier est l'un des fondateurs du groupe. Durant le concert, il ne dit rien, il se met au fond. MAIS C'EST POUR SURVEILLER LES AUTRES ! 

Mobius, c'est des extra-terrestres. Je sais, je les ai vus jouer. J'ai entendu Héli Andrea à capella, ça m'a mis la puce à l'oreille.
Quand la voix d'Héli s'élève comme ça, ça te fait un truc bizarre dedans et ça t'attrape. Et tu comprends  que c'était pas une légende, le joueur de flûte de Hamelin, et qu'ils étaient déjà parmi nous depuis longtemps les extra-terrestres, et que les extra-terrestres, c'est les artistes, et que Mobius est là pour la relève...
Il y a des choses qui doivent être dites.

A quelques jours de la sortie de son nouvel album qui paraîtra le 29/10/2021 chez Napalm Records, Ad Infinitum vient de révéler un nouveau single-clip :

« Animals »

Une vidéo qui a passé les cinq mille vues en à peine plus d'une heure...
Le groupe commente :
«  La sortie de Chapter II - Legacy approche à grands pas mais avant de dévoiler ce deuxième album, nous avons encore un morceau à présenter. "Animals" est un titre cinématographique puissant qui vous transportera du paradis à l'enfer et vice-versa. Échangeriez-vous votre humanité contre l'immortalité ?  »

« Animals » est le troisième titre proposé par la bande à Melissa Bonny, après « Unstoppable » et « Afterlife ».

Ils annoncent le second concept-album d'Ad Infinitum, « Chapter II - Legacy ». Il est construit autour du personnage de Vlad Tepes, chef de guerre roumain qui inspira Dracula au romancier Bram Stoker.

La sortie de ce douze pistes est imminente. Il sera décliné aux formats CD Digipack, Vinyle noir, Bundle tee-shirt et CD, CD Digipack + patch (limité à 200 exemplaires) ainsi qu'en version digitale.
On vous parle de tout ça plus en détails demain dans une présentation de l'album.
Mais pour l'instant, en avant la musique !

Le lien vers l'album :

• https://smarturl.it/ChapterIILegacy

Melissa Bonny - extrait du clip « Animals »

Groupe : Ad Infinitum
Album : « Chapter II - Legacy » (29/10/2021 - Napalm Records)
Genre : Métal mélodique/symphonique
Origine : Suisse
On aime : Le sens du mélodique, la voix impeccablement placée, la capacité du groupe à écrire des hymnes.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Ad Infinitum est un groupe de métal fondé par la Suissesse Melissa Bonny, désireuse de mener son propre projet après avoir été la frontwoman de plusieurs formations (Evenmore, Rage Of Light).

Melissa Bonny par Nat Enemede Photography

• Melissa Bonny est capable de chanter en voix claire et en growls. A propos du chant guttural, elle expliquait à Khimaira :
  « L’idée de me consacrer à ce type de chant m’est venue en entendant la chanson Liar Liar de Kamelot [dans laquelle intervient la chanteuse d'Arch Enemy Alissa White-Gluz — NdR]. J’ai adoré ce qu’Alissa fait avec sa voix et ça m’a paru tellement chouette que j’ai eu envie de le faire moi-même. »
  (http://www.khimairaworld.com/ad-infinitum-interview-avec-melissa-bonny/)
• Initié comme un projet solo, Ad Infinitum trouve finalement sa voie en tant que quatuor (line-up in fine). 
• Il est propulsé sur le devant de la scène métal internationale dès son premier album, « Chapter I - Monarchy » (2020). Il faut dire qu'outre la qualité des compositions, l'album se distingue par un concept très fouillé et que les clips réalisés pour sa promotion sont d'un niveau particulièrement relevé.

• Le succès rencontré dépasse les espérances de Ad Infinitum.  Il décide d'occuper le terrain paralysé par la pandémie en adaptant et en réenregistrant « Chapter I - Monarchy » dans une version acoustique intitulée « Chapter I Revisited ».

• Fin août 2021, la formation helvétique revient avec un single-clip explosif, au titre d'une évidence prémonitoire : « Unstoppable ».

• Véritable hymne de métal mélodique, il annonce le second album d'Ad Infinitum :

«Chapter II - Legacy»

L'Album :

• Melissa Bonny explique à Long LIVE Metal : 
  « Quand on a commencé à travailler sur le deuxième album, on s’est dit que l’on devait faire au moins aussi bien voire mieux. On a passé beaucoup plus de temps à tout peaufiner dans les moindres détails, que ce soit la musique bien sûr, mais aussi tout ce qui touche aux vidéos, à la promotion… Nous avons tous investi beaucoup d’énergie dans cet album, au final on est très fiers et contents. On espère que ceux qui ont aimé le premier album apprécieront aussi le deuxième ! »
  (https://longlivemetal.fr/ad-infinitum-interview-melissa-bonny/)
• Pour ce nouvel opus,  le groupe choisit l'auto-production.
  « Nous avons décidé de travailler sans l'influence d'un producteur externe pendant le processus de composition, mais de faire équipe avec Elias Holmlid pour les belles orchestrations épiques et bien sûr avec Jacob Hansen qui a enregistré [le chant], mixé, masterisé et participé à la post-production de l'album. Un son plus jeune et plus lourd qui définit Ad Infinitum comme jamais auparavant. »
  (Melissa Bonny à l'occasion de la sortie du single « Unstoppable »)
• Fin septembre 2021, Ad Infinitum revient avec un second clip. Trouvant sympathique d'offrir un petit plus, sous la forme d'un featuring, à ses fans - qu'on appelle les Infinitors - il invite Nils Molin (Dynazty, Amaranthe) à partager le chant avec Melissa Bonny.

• « Ad Infinitum est l'un de ces rares groupes qui, avec leur deuxième album, vont au-delà de la grande promesse établie par leur première sortie et il surpasse ainsi les attentes avec Chapter II - Legacy ! Je suis ravi de contribuer avec ma voix et de figurer sur l'envoûtant et diaboliquement délicat morceau choisi en tant que second single - Afterlife ! »
  (Nils Molin à l'occasion de la sortie du single « Afterlife »)
• Trois jours avant la sortie de l'album, le groupe lâche un troisième clip-single, « Animals ».

Melissa Bonny dans le clip « Animals ».

• La sortie de l'album promis est planifiée pour le 29/10/2021.
• Aussi conceptuel que son prédécesseur, il prend pour inspiration Vlad Tepes, chef de guerre roumain du quinzième siècle, répondant au  nom fleuri de « L'Empaleur », dont le romancier anglais Bram Stoker façonnera son personnage de Dracula (« Dracul » signifie « Le Diable » en Roumain).
  Melissa Bonny expliquait dans une interview à Long LIVE Metal :
  « Vlad l’Empaleur nous a semblé être parfait. C’est un personnage très intéressant : pour certaines personnes, il est un héros national. Pour d’autres, il est un  tyran. Et quand on l’appelle Dracula, il est un vampire. Cela donne trois angles de vue différents, de quoi avoir de la matière pour l’album ! C’est une source inépuisable d’inspiration. »
  (https://longlivemetal.fr/ad-infinitum-interview-melissa-bonny/)

Notre Avis :

Faisant dès les premières notes la part belle aux mélodies, Ad Infinitum reprend les choses où il les avait laissé pour les emmener plus haut, plus loin, avec un premier titre accrocheur et un second titre massue.
Le chant de Melissa Bonny est aussi parfait en voix claire que saisissant en saturé (Your Enemy, Lullaby). Une chanteuse douée et charismatique, évidemment, mais des musiciens qui font plus que suivre : la section rythmique est un rideau qui hache le terrain pour une guitare qui enlumine harmonieusement les envolées de la Suissesse. D'une durée standard, les pistes s'enchaînent naturellement - le sautillant « Into The Night » compris - nous rappelant qu'il s'agit d'un concept-album. Mais ce qui me frappe, dans cet opus qui doit autant au symphonique qu'au mélodique, c'est la capacité du groupe à écrire des airs qu'on retient et qui le feraient autant dans un autre style, ce qui est probablement la marque des bonnes chansons (My Justice, Your Pain). Il y a en effet chez Ad Infinitum un côté hitmaker qui semble être l'essence du groupe et qui appelle « Chapter II - Legacy » à marquer les esprits durablement. La bande à Bonny avait séjourné dans la cour des grands dès son premier album, elle confirme avec cet opus totalement réussi que c'est bien là sa place et qu'elle est prête à prendre le leadership de l'Armada suisse, pays neutre mais néanmoins remarquablement enfouraillé en matière de métal.
« Fear me if your destiny is linked to mine one more time », prévient Melissa Bonny dans « Unstoppable ». On n'en croira pas un mot, et on passera l'album cet album de Ad Infinitum en boucle !

Les Critiques en disent :

• « Melissa, capable d’une douceur vocale à faire pâlir les plus grands noms du milieu, mais aussi d’une agressivité sonore sans faille au moment de tomber dans les graves. Un talent brut. »
  https://powermetalfrance.fr

Line-Up :

Photo : Nat Enemede Photography

• Melissa Bonny : Chant
• Adrian Thessenvitz : Guitares
• Korbinian Benedict : Basse
• Niklas Müller : Batterie

Tracklist : 

1. Reinvented 2. Unstoppable 3. Inferno 4. Your Enemy 5. Afterlife (feat. Nils Molin) 6. Breathe 7. Animals 8. Into the Night 9. Son Of Wallachia 10. My Justice, Your Pain 11. Haunted 12. Lullaby

Chapter II - Legacy sera disponible dans les formats suivants :

• CD Digipack
• Vinyle noir
• CD Digipack + patch (limité à 200 exemplaires)
• Album digital.

• Les Liens :

• https://adinfinitummusic.bandcamp.com
• adinfinitumofficial.com

Pour aller plus loin dans l'album, nous vous recommandons :

• L'interview de Melissa Bonny par le webzine Long Live Metal :
  https://longlivemetal.fr/ad-infinitum-interview-melissa-bonny/

Groupe : Persona
Album : « Animal » (23/10/2021)
Genre : Metal
Origine : Allemagne
On aime : Le son, la maîtrise dans tous les registres et la capacité du groupe à faire évoluer son métal.
Par Ahasverus

Retour de Persona, groupe formé en 2012 par le guitariste Tunisien Melik Khelifa et la chanteuse/pianiste Serbe Jelena Dobric. Un groupe qui a su faire sa trace en jalonnant l'espace métallique d'albums de qualité qui lui ont permis de s'installer durablement dans le paysage international grâce aux pépites que sont Elusive Reflections (2016) et Metamorphosis (2017), deux albums qui tiennent toujours remarquablement la route.

PERSONA - Metamorphosis (2017)

En 2019, petit séisme : Persona part s'installer en Allemagne. Exit son batteur Youssef Aouadi, de même que sa bassiste, Nesrine Mahbouli, qui lâche la basse pour aller exercer ses talents de soprano sur la scène de l'opéra de Tunis et au sein de Cartagena, autre phénomène tunisien.

PERSONA - Line-up 2021

C'est donc avec un line-up flambant neuf et de plus en plus international (voir in fine) que Persona aborde 2020 par  le biais d'un set acoustique filmé à Hanovre. Le groupe en profite pour éditer « Persona Unplugged », un  album que vous trouverez sur Bandcamp - lien in fine.

Fin 2020, Persona rebranche ses guitares et révèle le single « Alpha ». Le titre mélodique est rapide, et son chant très agressif. C'est un avant-goût du futur album.

Ce nouvel opus nous est livré en octobre 2021. Il s'appelle :

« ANIMAL »

C'est un dix pistes, et l'on comprend vite à l'étude de la première que l'avant-poste « Alpha » ne nous avait pas trompé : le millésime 2021 se veut incisif, et « Ghost », en ouverture, enfonce le clou.
La structure est méchamment saccadée. Jelena Dobric alterne un chant clair et  puissant avec des growls vindicatifs.
Le son est au cordeau, l'approche est actuelle.

Des sonorités légèrement dissonantes (Animals), et un soupçon très diffus d'influences orientales (Swallow The Night) peuvent se faire entendre. Les rythmiques ne vont pas au plus simple (Hurricane). Persona surprend - et il le fait avec ce qu'il faut de musicalité pour ne jamais nous perdre.
Le son reste au confluent de plusieurs styles (prog', mélodique, symphonique), tous parfaitement conduits. C'est propre, très fouillé, servi par une production qui veille à s'adapter à chaque phase pour mettre en valeur chaque spécificité, telle la frappe du piano sur « Shadows »,  une ballade qui permet à Jelena Dobric de placer sa voix très haut - ce qu'elle fait remarquablement. Globalement très moderne, Persona se montre enfin capable de baroque et d'électro (Shout Out Loud).
Concluons sans ambages : Persona s'est sorti les doigts pour nous présenter un album agressif, varié, et démarqué de ses précédentes productions. Dans une sorte de cheminement rationnel, il réussit à ne jamais faire  deux fois le même opus et à moderniser son propos tout en lui restant fidèle. Persona est incontestablement l'un des grands du métal international, et « Animal » est une réussite de plus sur son parcours discographique. Vous ne pourrez pas passer à côté.

Technique :

• Musique : Marco Meyer & Persona
• Paroles et mélodies : Simon Schröder, Jelena Dobric, Marco Meyer
• Arrangements, production, mixage : Marco Meyer
• Mastering : Martin Schnella

Line-up :

• Jelena Dobric (chant, clavier)
• Melik Khelifa (guitare)
• Yosri Ouada (guitare)
• Eike Nehen (basse)
• Simon Schröder (batterie)

Tracklist :

1 - Ghost
2 - Animals
3 - Beyond
4 - Hurricane
5 - You Can't Stop Me
6 - Oracle
7 - Shadows
8 - Shout Out Loud
9 - Alpha
10 - Swallow The Night

Les Liens :

• persona.tn
• https://personaband.bandcamp.com