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Réédition : DEAD, You'll Never Know Pleasure...
Nos amis de XENOKORP proposeront sur leur catalogue dès le 10/12/2021 une réédition remasterisée de l'album « You'll Never Know Pleasure Until You've Tasted Pain » (1995) du groupe de death/grindcore allemand Dead.
Remasterisée au studio Conkrete en France (Defeated Sanity, Anata, Mercyless...) spécifiquement pour les CD et les vinyles, avec une toute nouvelle mise en page de Lukasz Jaszak (Decapitated, Arcturus, Mortuary...) et avec des notes de pochette à la fois du groupe et du journaliste professionnel Olivier "Zoltar" Badin (Zero Tolerance, New Noise...), elle sortira en première impression CD DigiPak deluxe et en versions vinyles couleur et noir.
Le Lien :
Tracklist :
1 Rectal Punishment 2 Receive My Golden Shower 3 Penicide 4 You'll Never Know Pleasure - Until You've Tasted Pain 5 Slaves To Abysmal Perversity 6 XXL Cunt 7 Body Fluids Are My Favorite Fetish 8 Delicious Taste Of Vaginal Excrements 9 Highest Power (G.G. ALLIN cover) 10 Thrusted To The Limit Of All Delights 11 Journey To Extasy 12 Die When You Die (G.G. ALLIN cover) 13 Hey Baby Why Don't You Love Me ? 14 Skin Deep Between Her Thighs 15 Recognize : Spread Your Legs Whore (pt. 1)
Lindsay Schoolcraft ft. Sarah Jezebel Deva : Stolen Light
Les deux ex-Cradle Of Filth Lindsay Schoolcraft (Antiqva) et Sarah Jezebel Deva (Torn Between Two Worlds) se sont retrouvées au travers d'un morceau symphonique intitulé « Stolen Light ».
« Cette chanson, explique Lindsay, parle de reprendre votre pouvoir après avoir enduré une relation abusive, longue et exténuante. Souvent, la violence verbale et émotionnelle est négligée par rapport à la violence physique, mais les séquelles sont tout aussi fatales à long terme. Sarah et moi nous sommes liées par des luttes communes auxquelles nous avons été confrontées dans l'industrie de la musique et cette chanson est une ode à notre persévérance, notre force et notre triomphe pour reprendre nos carrières et notre amour du chant et de la création musicale. »
Les deux artistes répondront en direct à vos questions sur Instagram le 01/10/2021 à 16h00 EST/21h00 GMT :
« Stolen Light » est disponible depuis le 17/09/2021. Les liens :
Lindsay Schoolcraft :
- Facebook: https://www.facebook.com/schoolcraftofficial
- Instagram: https://www.instagram.com/lindzriot/
- Website: https://www.lindsayschoolcraft.com/
- Patreon: https://www.patreon.com/lindsayschoolcraft
Sarah Jezebel Deva :
Chronique d'album : TARAH WHO? Supposedly a man (2021)
« Pour commencer cette nouvelle année scolaire 2021-2022, nous allons étudier le cas Tarah Who? et son nouvel album ‘‘Supposedly a man’’, qui sait qui est Tarah Who? ??? Non Môôôssieur PiTT Sk@Lp@, c’est très drôle, mais ce n’est pas la nouvelle copine du Docteur WHO !!! Prenez vos affaires et filez chez le Proviseur Ahasverus pour y faire le clown, et profitez-en pour récupérer vos deux heures de colle pour samedi prochain ! ‘tain, y a encore du lourd cette année ! … Reprenons … »
Photo Credit : Denis Lecocq
Line-up actuel :
- Chant/Guitare : Tarah G. Carpenter (ex : Was The Sun/Fraulein/Jane Gray Black Orphan)
- Batterie/Chœurs : Coralie Hervé
Membre passé :
- Matt Peltcher ex Basse /chant
Discographie :
- Little Out There (11 titres 2014)
- Federal Circle of Shame (5 titres 2016)
- Half Middle Child Syndrome (5 titres 2017)
- 64 Women (5 titres 2020)
- Supposedly A Man (8 titres 24/09/2021) Label M&O Music
Originaire de Paris, Tarah G. Carpenter a très tôt été accro au rock (dès l’âge de quatorze ans), d’abord en s’initiant en autodidacte à la batterie (car étant une fille, aucun prof ne voulait lui donner de cours !), puis à la basse (elle a d’ailleurs fait ses premières armes dans plusieurs formations Parisiennes comme batteuse et bassiste) et à la guitare (petite anecdote, elle a commencé à apprendre ses accords en utilisant un recueil de chansons d'Alanis Morissette), écrivant elle-même ses paroles elle se retrouve ainsi au chant, puis à la production.
Tarah ayant baigné toute son enfance dans la culture américaine, c’est donc tout naturellement qu’en 2006, avec pour tout bagage une guitare à l'épaule et pas beaucoup de monnaie en poche, elle déménage du Kentucky pour s’installer à Los Angeles et y former Tarah Who? ; rejointe quelque temps après par ses compatriotes français Coralie Hervé à la batterie et Matt Peltcher à la basse.
C’est sous la forme de ce trio (guitare/basse/batterie) que le groupe distille dans L.A, la Cité des Anges, son mélange de Punk/Grunge (Cowpunk), avant de se réduire en 2020 à un duo guitare/batterie, soit l’essentiel du groupe condensé en un noyau d’énergie brute !
« J’espère que tout le monde suit !?! J’en vois au fond de la classe qui dorment … Leur réveil va être brutal, j’vous le dis, moi ! Dès que j’aurai balancé la première piste de l’album, j’en connais au moins deux qui vont tomber de leur chaise ! ».
Artwork by Angie Joseph
Tracklist :
1. Bad Time - 2. Swallow That Pill - 3. Supposedly a Man - 4. La Petite Boche : un amour de guerre -5. Manners - 6. Illusion of Freedom - 7. Pantomath - 8. Little Pieces
C’est donc après avoir conquis de nombreux fans ainsi que les critiques avec leurs précédents EP et leur dernier album sorti en 2020, « 64 Women » nommé ainsi en hommage au 64 femmes détenues en 2014 dans un centre de détention pour immigrants du centre-ville de Los Angeles (dont Tarah elle-même a fait les frais), que Tarah Who? revient en force et exprime de nouveau sa rage sur les injustices sociales et personnelles dans un tout nouvel album résolument Punk-Rock intitulé « Supposedly A Man ».
Il débute par « Bad time », un titre qui démarre comme un 45 tours passé en 78, légèrement voilé : « Je me souviens, j’ai gardé la bouche fermée, mais maintenant, je me souviens de tout cela … ». Le riff d’intro est implacable, la rythmique hachée, la batterie impose sa puissance par sa vitesse, le chant est viscéral et grave, comme le sujet des paroles qui traite des violences faites aux jeunes filles. Entre grunge et punk ce premier brûlot va donner toute sa couleur à l’album.
« Swallow That Pill » cet entêtant second morceau qui a de fortes chances de tourner en boucle dans vos têtes comme un démoniaque mantra, contient de puissants riffs en staccato très abrasifs ! Le tempo rapide comme le temps qui file et que l’on se borne à vouloir rattraper est appuyé par le chant scandé et hurlé par Tarah. Le pont est chanté en français (comme un clin d’œil à leurs racines) et résume assez bien la maxime « boulot/métro/dodo ». 2’’35 seulement pour dénoncer les conditions de travail qui nous sont imposées, la routine qui s’installe, l’esclavage qui nous tue lentement … Nous seuls pouvons choisir de continuer ou d’arrêter ce mode de vie ! Libérons notre esprit …
« Monsieur Régis, vous avez les z’oreilles qui saignent ? C’est normal, faut bien que la musique se fraye un passage pour arriver jusqu’à votre cerveau … »
« Je viens de voir un homme qui a boudé parce qu’il n’a pas obtenu ce qu’il voulait, je viens de voir un homme qui a utilisé ses privilèges pour obtenir ce qu’il voulait » chante Tarah sur le titre « Supposedly a Man » qui donne son nom à l’album. « Un véritable instantané de la vie réelle d’hommes qui exigent le respect, mais ne font rien pour le mériter ». Ce titre pourtant très Punk/Rock dans sa structure balance un son relativement propre par rapports aux autres morceaux avec ses riffs clairs sur le pont et ses arpèges aérés de transition. Cependant, sa partie chant se veut toxique et corrosive comme le sujet qu’il aborde. Le duo réaffirme ici son soutien au mouvement #MeToo et sa participation active à la lutte féministe en dénonçant tous les abus de pouvoir des hommes.
« La Petite Boche : un amour de guerre » la quatrième piste est mon morceau préféré car c’est par lui que j’ai découvert Tarah Who ?. Un titre à la Pretenders, une voix suave à la Chrissie Hynde, nous retrouvons ici aussi une rythmique beaucoup plus Rock que Punk dans sa structure, avec l’utilisation d’arpèges en sons clairs, légèrement chorusés ; la guitare drivant tout le morceau à une vitesse effrénée appuyée par la batterie ultra-carrée de Coralie, efficace et superbement bien mixée !
Ce titre, véritable hommage à sa maman (fruit d’un amour interdit entre un soldat allemand et une française), vient du surnom que les écoliers utilisaient pour se moquer d’elle et l’humilier (d’où le titre en français). Il remercie également toutes les mamans pour l’amour qu’elles donnent à leurs enfants. Une véritable commémoration à travers la musique !
« Non mademoiselle Pat’, je sais que l’on est à la moitié du skeud, mais il n’y aura pas de récrée aujourd’hui, inutile de pogoter devant mon bureau ! »
« Manners » démarre sur un riff d’intro grungy bien typé années ’90, les breaks de batterie sont énormes, le rythme très soutenu entraine dans sa sarabande les paroles martelées par Tarah : « Laisse-moi être ton mentor, plutôt que d’écouter les soi-disant bonnes manières qui te sont enseignées par les prédicateurs et les familles religieuses ».
« Illusion of Freedom » est un morceau particulièrement intéressant car il s’articule sur plusieurs parties avec des passages à l’atmosphère étrange. Riffs répétitifs, chœurs et rythme de batterie tribaux sur le chant « It’s an illusion of freedom », pont sur une basse puissante bien mise en avant, soli hispanique et berbère pour clôturer ce titre. « Illusion of Freedom est une réflexion sur la situation des réfugiés, avec toutes ces frontières invisibles qui nous divisent en tant qu’humains et cultures. »
La piste n° 7 « Pantomath » est quant à elle un hymne typiquement Punk, de par sa vitesse d’exécution : la batterie bourrine à fond, la guitare feule comme une tigresse affamée, le son est sale et brutal, le chant rugueux et hargneux. C’est agressif et beau à la fois ! « Ce morceau se veut la réponse à tous ceux qui pensent tout savoir sur tout, qui ont toujours raison, et qui ont finalement la critique facile ! »
« Qui a dit : ‘‘bin comme le prof !’’ ? ‘tention j’vous ai à l’œil mes gaillards ! »
La petite ballade speedée « Little Pieces » que l’on retrouvait déjà sur l’EP « Half Middle Child Syndrome » va clôturer cet album en douceur. Un sublime morceau très mélodique, qu’aurait certainement pu chanter son idole Alanis Morissette, tant la voix de Tarah y est envoutante, suave et intense. Les parties de guitares en son clair sont fichtrement bien façonnées, et même si la batterie parait très métronomique elle reste cependant bien appuyée et énergique. Mon deuxième gros coup de cœur dans cet album !
Pour conclure, je dirai que « Supposedly A Man » est un album très travaillé, explosif, puissant, toujours aussi engagé et qui secoue les tripes.
Avec une identité sonore qui lui est propre, ses riffs abrasifs et sa batterie qui décape, Tarah Who? à travers ses textes autobiographiques, ses expériences, ses pensées, ses émotions, ses vibrations ressenties, nous délivre des messages sur l'acceptation de soi, l'amour mutuel malgré les différences physiques et idéologiques et les affaires qui affectent la société dans son ensemble.
Un duo qui envoie comme un quartet et qui nous fait vivre ses doutes, ses passions, et son combat perpétuel pour être accepté en tant que musiciennes dans un univers musical en majorité profondément macho, et rien que pour ça les filles vous méritez tout notre respect !
« Bé voilà, c’est la fin du cours, n’oubliez pas d’acheter le CD ou sa version numérique ! Relisez bien vos notes, il y aura interro prochainement … »
L’interview de Tarah Who? par Ahasverus c’est ici :
Les liens :
- Music : https://soundcloud.com/tarahwho
- M & O Office Phone : +33/(0)663378449
- contact@m-o-office.com www.m-o-office.com
- Website : tarahwho.com
- iTunes, Spotify, Deezer : https://backl.ink/146388060
- Youtube : https://www.youtube.com/c/TarahWhoband
- Facebook : https://www.facebook.com/Tarahwho/
MATOSCOPE
- Tarah :
Guitares : Fender Vintera 60s Jaguar Modified HH PF Surf Green / Fender Strat.Lead III / G&L Tribute ASAT Classic-Black (Telecaster) / Epiphone Riviera / Custom Red Sunburst Chris Lai (Luthier Paris) / Gibson J45
Amplis : Blackstar HT CLUB 40 MKII / VOX AC30 / Marshall 73' Super Lead
Effets : Archer Icon / Friedsman / TC Electronic Hall Of Fame 2, Echoplex, Xotic EP Boster, Whammy / Fulltone Secret Freg
Micro chant : Electro Voice 664 - Coralie :
Pearl Vintage / PDP by DW Concept Maple / GC 22, 12,14 / caisse claire ARDrums / TRX cymbals 20 ride ,16,18,13 HH, 15HH / Los Cabos Drumsticks, en gauchère.
ANTIQVA : Black Metal de chambre
Ils qualifient leur musique de black metal de chambre et ont construit ce titre essentiellement à l'aide de cordes (basse, contrebasse, violoncelle, guitare).
Antiqva est né en 2015 sous l'impulsion de l'ex-Cradle Of Filth Lindsay Schoolcraft et de Xenoyr, chanteur du groupe de prog' extrême australien Ne Obliviscaris, et de leur besoin d'explorer de nouveaux territoires musicaux. Entouré de musiciens confirmés, Antiqva sort un premier single en 2020 et revient en septembre 2021 avec un single clip :
« Anadem Gyre »
Lindsay Schoolcraft commente :
« Nous sommes ravis de dévoiler notre premier clip, Anadem Gyre, une chanson sortie uniquement au format vinyle en 2020 en tant que bonus de notre single Funeral Crown. Anadem Gyre est un élément où le folk sombre est plus accentué dans notre son, infusé dans notre colonne vertébrale de black metal de chambre. C'est ce à quoi il faudra s'attendre pour notre premier album. Dans tous nos morceaux, nous utilisons la langue roumaine, et nous avons donc pensé qu'il était approprié d'en respecter le pays, dans l'esprit, le caractère et le folklore. Nous espérons que vous apprécierez cette expérience visuelle. »
« Anadem Gyre » parle des Iele, les filles des bois, des créatures mythologiques (dans cette interprétation) qui attireraient les hommes pour leur apporter le malheur. Le chant en roumain est tenu par Ady Cernea (IN Veil).
Antiqva travaille à la préparation de son album. Les phases d'enregistrement débuteront en 2022.
Artwork, logo et design par Xenoyr
Line-up :
- Xenoyr – chant
- Lindsay Schoolcraft – chant, piano
- Fabian Schaper – guitares
- Justine Ethier – batterie, percussions
- Memnock – basse, contrebasse
- Dalai Cellai - Violoncelle
Les Liens :
- Facebook: https://www.facebook.com/antiqvaofficial
- Instagram: https://www.instagram.com/antiqva/
- Twitter: https://twitter.com/antiqvaofficial
- Website: https://www.antiqvaofficial.com/
Les rockers parisiens et nantais de Dust Lovers ont présenté en ce début d'automne « Higher Desire », un nouveau clip extrait de leur album « Fangs ». Ce clip a été réalisé par les étudiants de CinéCréatis - Ecole du cinéma et des métiers de l'audiovisuel.
Formé en 2011, Dust Lovers qualifie sa musique de « Rock crooner » . Il était sur la Valley Scene du Hellfest 2018.
DUST LOVERS © Elodie Besse
A propos de son nouveau clip, le groupe explique :
« Cela faisait déjà plusieurs années que nous avions en tête de rendre hommage aux anciens génériques de films, et à des artistes comme Saul Bass ou Maurice Binder (qui est le créateur de l'esthétique graphique des vieux James Bond). Les étudiants de Cinécréatis (Nantes) nous ont proposé de nous faire un clip et nous avons sauté sur l'occasion. Nous nous sommes beaucoup amusés avec les codes pour pousser le kitsch à fond et créer une ambiance bizarre, psychée et décalée qui collait parfaitement au morceau. »
Paris, Lyon, Nantes, seront notamment au programme de la tournée de rentrée de Dust Lovers.
OVTRENOIR : du Live, et encore du Live
O V T R E N O I R, le groupe de post-metal - qui sortait en octobre 2020 « Fields of Fire » un premier opus que notre chroniqueur Pépé St@kaTTo qualifiait ici de toile de maître : Chronique d’Album : OVTRENOIR (Post Metal), “Fields of fire” (2020) - a dévoilé une captation live enregistrée le 15/09/2021 lors d’une résidence du groupe à La Cave Argenteuil.
« Those scars are landmarks », « Echoes », « I made my heart a field of fire » et « Wires » sont les quatre titres retenus pour cette prestation de vingt-neuf minutes.
Comme son nom emprunté à l’artiste français Pierre Soulages (le « peintre qui célèbre le noir et la lumière ») le laisse présager, Ovtrenoir cherche par sa musique et ses textes la lumière au cœur de la plus grande obscurité, nous rappelle la bio de la formation parisienne qui compte notamment dans ses rangs William Lacalmontie, Dehn Sora (Throane, Treha Sektori) et Julien Taubregeas (The Great Divide).
Ovtrenoir sera en concert les 01 et 02/10/2021 en Belgique, à Charleroi (Le Vecteur) et Gand (Consouling Sounds 24H of Deep Listening).
Photographie © David Fitt
Line-Up live :
- William Lacalmontie : Guitare, Chant
- Julien Taubregeas : Batterie
- Angéline Seguelas : Basse, Backing Vocals
- Dehn Sora : Guitare, Backing Vocals, Drones, Theremin
- Olivier Dubuc : Guitare
Le lien :
Nous vous recommandions récemment leur nouvel EP intitulé « Fœhn » ; le groupe parisien de noise rock Bile vous le propose cette fois dans une vidéo en version capturée live en studio et mise en ligne hier.
Retrouvez notre interview de Bile ici : http://www.ahasverus.fr/blog/interview-bile.html
Et la présentation de leur EP quatre titres ici : http://www.ahasverus.fr/blog/bile-noise-rock-f-hn-2021.html
Les Liens :
- Spotify https://spoti.fi/3EiuoOp
- Bandcamp https://bit.ly/3hAIvoG
- Apple Music https://apple.co/2XegE6l
- Soundcloud https://bit.ly/3loGM76
OTARGOS ANNONCE SON SEPTIEME ALBUM
Livré dans un artwork signé Emmanuel Pliszke, « Fleshborer Soulflayer », Le septième album d'Otargos, sortira le 10/12/2021 chez XENOKORP, l'excellent label de Metal extrême dont on vous recommande de surveiller les sorties.
Il s'agira de la première entrée en studio du groupe avec son nouveau batteur Michael Martin (ex-Exocrine, ex-Fleshdoll).
Cet opus marque aussi le retour d'Astaroth (guitare) qui officiait déjà sur les enregistrements de 2007 à 2011, Otargos existant depuis 2001.
Produit à nouveau au Vamacara Studio (Mercyless, Savage Annihilation), l'album sera décliné sous différents formats, CD, vinyle, cassette et versions numériques (détails in fine).
Un premier single clip, « Incursion of Chaos », a été dévoilé. Sa version audio est disponible en précommande sur xenokorp.com depuis le 15/09/2021.
LIine-up Otargos :
- Dagoth: guitares, chant
- Astaroth: guitares
- M. Pliszke: basse
- Michael Martin: batterie
Tracklist « Fleshborer Soulflayer » :
1, Rise of the Abomination
2, Incursion of Chaos
3, Xenos
4, Blessed by Pestilence
5, Fleshborer Soulflayer
6, Navigator [all CD versions bonus track]
7, Larva Venom
8, Daemonfire
9, Cyclones of Steel
10, Sentinel
11, Warp
12, Miasmic Armageddon Fog [DigiPak CD exclusive track]
12, Ocularis Terribus [Vinyl & cassette exclusive track]
Versions disponibles :
- 500 copies édition limitée deluxe DigiPak CD first print
- Crystal / Jewel Box CD
- 100 copies edition limitée cassette tape
- 100 copies collector edition jaune et noire splatter vinyle
- 200 copies edition limitée vinyle noir.
- 50 copies édition limitée boxset (inclus DigiPak CD, vinyle colorée, cassette, et plus) dont vingt-cinq encore plus exclusifs avec une copie vinyle test press dédicacée de l'album !