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Groupe : Spacegoat
Album : « Catharsis » (EP - 08/10/2021)
Genre : Metal moderne
Origine : Australie
On aime : le songwriting, le chant, la densité du jeu de guitares, l'alternance sons clair/saturé
Par Ahasverus
Ils auraient dû s'appeler « Scapegoat » (« Bouc émissaire »), puisque c'était le nom qu'avait suggéré le bassiste de cette formation australienne. Mais un malentendu transforma la proposition en « Spacegoat », qui leur sembla bien plus cool.
« C'est un nom vraiment amusant vers lequel les gens semblent graviter, et nous aimons qu'il ne semble pas vraiment déclencher instantanément d'idée préconçue » expliquait la chanteuse Erin Eddy au webzine Ever Metal.
Spacegoat naît en 2018 à cent cinquante kilomètres de Melbourne, à Bendigo, ville australienne de soixante-seize mille âmes à la scène métal quasi-inexistante.
Spacegoat puise ses influences dans un large éventail de sous-genres métalliques qui les voient explorer des éléments puissamment progressifs, des guitares djent et une alternance sons aériens et saturés.
En 2019 le quintette sort « 33 », son premier EP cinq titres.
En 2021, il annonce son retour avec six nouveaux titres réunis dans un nouvel opus :
« Catharsis »
SPACEGOAT, « Catharsis » (EP -2021)
Spacegoat introduit « Catharsis » par « Purge », un titre sur lequel les cordes dessinent d'abord de délicieuses arabesques. Les guitares tissent une toile sur laquelle se pose très vite la voix fiable d'Erin Eddy, tantôt claire, tantôt saturée. Puissant et complexe, ce morceau est une ouverture idéale.
Vient ensuite le très enlevé « Miasma ». La voix se pare d'un beau vibrato. La bio nous apprend que ce titre expose les expériences de la vocaliste avec l'anxiété et le syndrome de l'imposteur.
« Erased », qui suit, permet encore à Erin d'opérer des variations sur un tapis serré de guitares et de basse. Encore un morceau à la structure complexe et intéressante, qui semble parfois s'orienter pop rock pour vous interpeller l'instant d'après avec quelque chose de très acéré.
« Dirty Fighter » se veut plus direct et plus agressif encore, avec de la distorsion et une batterie très présente. Le morceau parle des coups de poignard dans le dos et de manipulateurs. La voix d'Erin se fait très expressive pour revenir parfois à plus de légèreté.
« Nothing » introduit à nouveau ce jeu très dense des guitares et des basses qui donne à l'album une épaisseur.
L'EP s'achève nerveusement sur « Anemnesis », qui alterne les ambiances au fil de ses sept minutes.
Avec un chant très polyvalent, et des lignes instrumentales denses et sombres qui servent parfaitement son propos, Spacegoat fait très bonne impression. On vous recommande de surveiller la sortie de son « Carthasis », solide opus de metal moderne et alternatif, qui nous sera livré le 08/10/2021.
Et pour ceux qui ne sauraient attendre, le single « Miasma », deuxième piste de l'EP, est déjà disponible. On vous colle le lien Bandcamp in fine.
Line-Up:
- Erin Eddy (chant)
- Leon Russell (guitare)
- Mighty McGrath (guitare)
- Lyndon 'Kid' Eddy (basse)
- Adam Beattie (batterie)
Les Liens :
- Bandcamp: https://spacegoat33.bandcamp.com/releases
- Facebook: https://www.facebook.com/space.goat.band
- Instagram: https://www.instagram.com/spacegoat.band/
- Twitter: https://twitter.com/spacegoatband
JEFF BLACK PUBLIE UN SINGLE PAR MOIS
Le Canadien Jeff Black (Gatekeeper, Encloaked) a pris le pari de sortir un single chaque mois pendant une année entière.
Il invite à ses côtés des membres de groupe de power metal ou de heavy metal tels que Adamantis, Lycanthro, Seven Sisters et Greyhawk.
Fortement inspiré par des groupes de heavy metal classiques tels que Helloween, Blind Guardian et Avantasia, ainsi que par des formations prog' telles que Fates Warning, Vola et Queensryche, vous pouvez vous attendre à ce que chaque single prenne une tournure différente.
Le 22/07/2021 il présentait « Firestarter », un clip-single enregistré avec le batteur Evgeny Gromovoy (Adamantis).
Le 03/08/2021, Jeff Black revient avec « Silence », un nouveau single en compagnie du chanteur de Lycanthro James Delbridge.
L'artwork est signé Methyss Digital Artist.
"Silence" sera disponible en vidéo le 13/08/2021.
Et, bien sûr, d'autres singles restent à venir chaque mois pour le reste de l'année !
Les Liens :
Chronique d'album : DEVOLUTION (black death), "Consumer" (2021)
Groupe : Devolution
Album : « Consumer » (02/07/2021)
Genre Black Metal/Death Metal
Origine : Toulouse
Par Ahasverus
Le Groupe :
- Devolution est un projet fondé par Clément Roig (Antropofago).
Clément Roig par Laura Kaczmarek - Graphisme/Photo/Web
- Il cite pour influences Death, Windir, Dissection, Amon Amarth, Dark Funeral, Deicide et Behemoth.
- Le groupe définit son univers ainsi : Devolution combine la violence et l'intensité du death metal avec les envolées grandioses du black metal mélodique afin de dépeindre les failles et les perspectives de l'humanité.
- En 2021 Devolution présente son premier album :
« Consumer »
L'Album :
- « Consumer » est un album de huit pistes d'une durée d'environ quarante-deux minutes.
- Le chant et tous les instruments sont assurés par Clément Roig.
- « Consumer », explique Clément Roig, « dépeint les difficultés qu’a l’humanité avec son environnement (écologie, civilisation, effondrement) mais également avec elle-même, en tant que société ( jugement des autres, conformisme, anxiété sociale) ».
- L'album est enregistré, mixé et masterisé au Onyx Studio de Toulouse.
- Son artwork est signé DOC'.
DEVOLUTION, « Consumer » (2021)
- « Déliquescence » est le premier single tiré de « Consumer ».
Il traite de l’effondrement actuel (et à venir) de notre société et de la manière dont les rapports de pouvoir changent dans cette situation.
- Le second single présenté par Devolution est « Aux Portes du Vide ».
Il parle de la difficulté à se laisser aller, à méditer dans un espace vide quand on est habitué à constamment réagir à des informations nous arrivant de toutes parts.
Notre Avis :
« Consumer », c'est quarante-deux minutes d'un black/death agressif et dense sur lequel les lignes de guitares retiennent l'attention et amènent un relief bienvenu. La production est à la hauteur et d'ailleurs rien n'a été négligé sur cet opus monté quasiment seul (il n'a délégué que l'aspect visuel) par Clément Roig dont il faut saluer le travail. Le résultat tient la route (des enfers), de l'artwork à la prod'. Il a de quoi nourrir la curiosité des fans de black/death, auxquels « Consumer » est clairement destiné. A découvrir.
Tracklist :
01 - Aux Portes du Vide
02 - Le Poids du Jugement
03 - De l’Étincelle à la Conflagration
04 - Au Crépuscule de l’Humanité
05 - Déliquescence
06 - Vestiges
07 - Écimer l’Âme
08 - Chaos Cérébral
Line-up sur scène :
- Clément - Vocals & Guitar
- Antoine - Guitar
- MAD - Drums
- Lunel - Bass
Les Liens :
Crédits photographiques :
LE 16/07/2021 LE GROUPE BRITANNIQUE JASON PAYNE & THE BLACK LEATHER RIDERS SORTAIT «THE ABYSS», SON PREMIER EP.
Jason Payne raconte :
« Écrire cet EP a été une expérience sensationnelle pour moi. Les paroles sont très personnelles et les gars et moi avons mis tout notre cœur et notre âme à le faire. C'est le travail le plus puissant, le plus audacieux et le plus lourd que nous ayons jamais fait jusqu'à présent. Je crois que cela définit de nouvelles normes pour nos futurs travaux et je ne pourrais pas être plus fier de ce que nous avons accompli en créant une œuvre aussi unique. Nous l'avons appelée The Abyss en raison de la période sombre que nous avons traversée avec la pandémie. Pourtant, plonger dans un gouffre, pour nous, ne signifie pas forcément toucher terre et mourir, mais renaître. Si nous apprenons quelque chose de la vie, c'est parce qu'à chaque fois que nous devons affronter un chemin difficile, nous devons trouver un moyen de surmonter les obstacles. Ces morceaux sont pleins de rage, de folie et d'humeurs introspectives. Plongez avec nous dans les ténèbres. »
La sortie de cet EP a été accompagnée par le clip « The Purge ».
Tracklist :
1. The Dark (feat. Daisy Pepper)
2. Breathing Rage (feat. Andy Martongelli)
3. The Purge
4. Vicious
5. Lost
6. Thoughtless
Les Liens :
Ils s'étaient fait connaître par une vidéo de présentation qui les voyait découvrir dans l'océan un vieux vinyle de death metal recouvert d'algues, ils reviennent maintenant pour les choses sérieuses.
Le groupe de death old school breton INFERN présente son premier enregistrement, deux titres de pure Death Metal dont le mix et le master ont été réalisés par C. Elliot (Abysmal Dawn) au Tastemaker studio Los Angeles.
En mai 2021, le groupe avait déjà révélé « Victim Of The Doom », l'un des deux titres, dans un clip.
Un deux pistes furieux, d'une efficacité tranchante. Le premier titre, hargneux et rapide, vous travaille au corps ; le second, dense et lourd, termine le job.
« Ecocide », qui ouvre l'EP, fait l'objet d'une lyric video :
A découvrir dès maintenant sur toute les plateformes de streaming :
Line-up :
- Julien Tanguy - Vocals (Gengis, ex Anthares)
- Pierre-Loup Corvez - Guitars / Vocals (ex The dying Seed)
- Sylvain Collas - Bass / Vocals (Stonebirds, ex The dying Seed)
- Simon Beux - Drums (Gengis, ex Taliandörögd)
Les bio d'Apo : THROUGH THE DUSK
Chaque semaine Apolline nous présente une formation française.
Aujourd'hui c'est le groupe de death Through The Dusk, originaire de Troyes, qu'elle nous permet de découvrir.
C'est une nouvelle bio d'Apo.
THROUGH THE DUSK (source : Bandcamp)
Line up : Alexis Vincent (chant) - Bastien Foucher (guitare Lead) - Alexandre Galaup ( Guitare rythmique) - Aurelien callewaert (Basse) - Raphaël "El Raphal" Vauthier (batterie)
Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique, et pourquoi ce style en particulier ?Tous les membres du groupe ont baigné assez tôt dans la musique et le métal en particulier, et ont vite décidé de se mettre à leurs instruments de prédilection pour faire comme leurs idoles respectives (Alexis laiho ou kirk hammett par exemple pour ma part). Ensuite est venue l'envie de construire quelque chose et de mettre à profit ce travail individuel et de pouvoir partager cette passion avec d'autres personnes. Le genre death mélodique s'est imposé de lui-même au fil des compositions du fait de nos influences très marquées dans ce style. Est arrivée ensuite lors de l'écriture de notre album "Sombre Odyssée" l'univers Pirate qui collait assez bien aux compositions, sans le vouloir à la base...
Nos influences musicales sont principalement tournées vers le death mélodique et le folk, comme Amon Amarth, Ensiferum, Kalmah, Alestorm pour le coté pirate... Nous sommes beaucoup influencés par l'univers Pirate, et plus généralement par les univers fantastique et héroïc fantaisy.
Ce qui nous plait le plus dans le milieu du metal c'est l'ambiance et la convivialité des concerts metal autant en tant que spectateur qu'en tant que groupe sur scène, les moments de partage avant, pendant, et après les lives ; la chose qui nous déplait le plus est la faible place laissée aux "petits" groupes ou groupes amateurs dans les festivals et sur la scène française en général. Il est très compliqué d'avoir des places dans des festivals ou bien de la visibilité sans un label.
"Drink", D'Alestorm, pour ce coté festif et hymne pirate.
Pour rester dans notre univers ça serait le Kraken, prêt à engloutir toutes les scènes sur lesquels nous jouerons.
Et voilà pour cette semaine.
Je vous remets comme d'habitude le lien de la playlist :
https://open.spotify.com/playlist/0bTigPgUjUbhoUeCh2Cv77...
Bonne semaine à vous !
Les Liens :
https://throughthedusk.bandcamp.com/releases
Retrouvez les bio d'Apo en cliquant ici :
LEXI LAYNE, Sinner & Saint (2021)
Groupe : Lexi Layne
Album : « Sinner & Saint » (06/08/2021)
Genre : Metal
Origine : USA
Annoncé pour le 06/08/2021, « Sinner & Saint » est le premier EP de Lexi Layne, auteure-compositrice-interprète aux tendances dark, basée à Los Angeles. Travaillant musicalement avec Clint Fowler depuis 2019, elle explique :
« Je suis ravie de sortir mon premier EP le six août. Cela a été un long, beau et parfois difficile chemin pour y arriver comme je le voulais, mais c'est enfin là ! Je veux vraiment que mes fans se connectent personnellement avec chaque chanson qu'ils entendent et créent leur propre histoire. Il y a tellement de hauts et de bas avec ma musique, des montagnes russes sombres mais magnifiques. »
S'inspirant d'influences variées telles que Within Temptation, Jinjer, PVRIS et Rivals, « Sinner & Saint » propose cinq pistes de musique électronique épique combinée à une voix montante et à une instrumentation lourde, alternant brutalité « Self Sabotage » et arrangements soignés (« Bloodless »).
Un single-clip est d'ores et déjà disponible :
Les Liens :
- Facebook : www.facebook.com/misslexilayne
- YouTube : www.youtube.com/misslexilayne
- Instagram : www.Instagram.com/LEXI_LAYNE
- Twitter : www.Twitter.com/Lexi-Layne
Ils ont sorti chacun un opus à ne pas rater en cette année 2021 qui les place dans notre tiercé gagnant, catégorie folk-rock.Si vous aimez le genre, foncez les écouter !
Fish and Scale - You Can Call Me Love
Après l'EP « Songs From The Inner Child », l'Allemand Roland Wälzlein, alias Fish And Scale, revient nous charmer en format long play avec « You Can Call Me Love », un album empreint d'un certain mysticisme.
« L'amour, explique Roland, c'est notre essence pure et non dissimulée. Quand nous sommes nus, débarrassés de toute histoire collective, de toutes nos attentes, de notre idée de ce que la vie devrait être et de tous les concepts contenus dans notre esprit, un sens plus profond apparaît que nous pouvons appeler l'AMOUR. Plus nous plongeons dans cette dimension, plus nous ressentons le bonheur, l'amour et la joie de la simplicité. Nous réalisons que nous sommes la vie elle-même. »
La chanteuse multi-instrumentiste allemande Julia Fischer (retrouvez-la sur BluesforJules / Julia Jules Fischer) donne joliment la réplique à Roland sur ce morceau et plus généralement sur cet album qui diffuse du bien-être tout au long de son écoute.
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Théo Charaf - Théo Charaf
Théo Charaf nous vient de la scène punk lyonnaise, et c'est à l'illustrateur Jean-Luc Navette qu'il doit d'avoir réalisé ce premier album intimiste étonnant de maturité, ainsi qu'il l'explique à Can You Hear :
« Nous avons eu un projet de groupe avec un membre du Peuple de l’Herbe et un autre de Beaten Brats mais il est tombé à l’eau, puis nous avons commencé à parler de musique folk et je lui ai montré ce que je faisais. Finalement il m’a encouragé à faire de la musique folk seul. C’est lui qui a tout lancé. Il m’a enregistré, il m’a donné confiance en moi. »
(retrouvez l'interview complète sur https://canyouhear.fr/rencontre-avec-theo-charaf/)
Entre reprises et originaux, un nouveau talent qui vous renvoie aux meilleurs songwriters américains, Johnny Cash, Bob Dylan ou Léonard Cohen.
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SomElse - Flowers For My Return
Pour monter SomElse, le Bordelais Frédéric Nathan, chanteur, guitariste, compositeur et arrangeur, s'est entouré du violoncelliste Matthieu Flores, du guitariste et co-auteur William Urbain et du batteur Florent Da Ros.
Ensemble, il se présentent à nous dans un premier EP, avec cinq titres pleins de charme qui révèlent un jeune groupe incontestablement doué et déjà prêt.
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