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Groupe : Violence
Album : « Opus I » (30/04/2021 - Raw Audio Distortion)
Genre : Metal Indus/Bass Music
Origine : France
On aime : Le son
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Violence est un projet Metal, Indus et Bass-music initié par Niveau Zero.
• Il est décrit comme une "chronique de la brutalité d’une époque" et "une ode à l’insurrection qui gronde".
• Sur l'origine du projet, Niveau Zéro explique :
  "Le déclic a eu lieu lors du concert de Gojira et Code Orange à l’Olympia, il y a deux ans. J’ai pris une telle claque, que je me suis rappelé instantanément pourquoi j’aimais tant ce style et la puissance que dégage un groupe sur scène. Je me suis dit qu’il fallait que j’arrive à fusionner encore plus les univers Metal, Industriel et Bass Music que j’aime tant."
  (interview complète : https://dubstepmag.com/.../violence-un-nouveau-groupe.../...)
• Il ajoutait sur Loud TV :
  "Le pari, c'était un peu que des fans de métal puissent écouter ça sans se dire que c'est de l'électro, et que des fans d'électro qui aiment bien les choses un peu énervées ne se disent pas c'est que du métal."
  (interview complète : https://www.facebook.com/loudtv.net/videos/300141601492507/)

• L'album sort le 30/04/2021. Il s'appelle :

« OPUS  I »

VIOLENCE, "Opus I" (2021)

L'Album :

• « Opus I » est un onze pistes pour environ trente-quatre minutes.
• Il a été composé  en collaboration avec Fabio Meschini (Guitare / L’Esprit du Clan) et Morgan Sansous (Batterie / Henker).
• Ont participé à l'album Billy Graziadei (Biohazard, Powerflo), Julien Lebon (Atlantis Chronicles), Bastien Hennaut (Horskh) et Code: Pandorum.

• Sur les thématiques abordées, Niveau Zéro expliquait à Pavillon 666 :
  « Les textes gravitent globalement autour de la même notion de violence et du droit qu'ont les peuples de s'en extraire par la désobéissance et l'insurrection. »
  (https://www.pavillon666.fr)

• « Opus I » est produit par Niveau Zéro. Il est masterisé par Mastered by Adrien Sauvaget X-PAND SOUND MASTERING.

• « Opus I » a été soutenu par plusieurs clips, dont « Wolves »,  construit avec des images capturées ces deux dernières années un peu partout dans le monde.
  

Les Critiques :

• "« Opus 1 », en plus d’être une pépite au potentiel commercial énorme, est avant tout une ode à la révolte."
  https://themetalart.eu

• "Un Métal/électro hardcore massif et ultra violent qui colle parfaitement aux sujets développés sur cet album à savoir les violences sociétales."
  https://amongtheliving.fr

• "C'est lourd, puissant et explosif."
  https://www.pavillon666.fr

• "Un album qui s’adresse à un public bien ciblé qui devrait l’apprécier."
  https://odymetal.blogspot.com

Notre Avis :

« Opus I » marque cette époque à la culotte. Trente-quatre minutes de mandales et d'uppercuts bien sonores entrecoupés d'interludes qui apportent des respirations très esthétiques, voici ce qui vous attend. Tribal et homogène, très dense malgré son format court, il parvient à concrétiser les ambitions de ses parents : la violence est servie sur un plateau avec une puissance proprement assourdissante. Outre les guest très efficaces, il est évident que l'invité d'honneur de cet album, c'est le son. Une déflagration sonore omniprésente servie par une prod' expérimentée qui sait faire honneur à son mix d'influences qu'elle maîtrise sur le bout des doigts. Si vous aimez le métal indus,  la bass music, et plus généralement écouter la musique très fort, cet album extrêmement pro et infernal saura vous botter le train jusqu'à le faire rougir de plaisir. « Opus I » est chaud comme un cocktail molotov, et puisque vous creviez d'envie que ça vous pète à la gueule, on vous le recommande.

Les Liens :

• https://www.instagram.com/violenceproject/

Groupe : JBV
Album : « Take The Wheel » (01/04/2021)
Genre : Rock
Origine : Paris
On aime : La variété, le son.
Par Ahasverus

Sorti dans une relative discrétion durant la journée nationale du poisson, mais disponible sur toutes les plateformes, « Take The Wheel » est un six titres d'environ vingt-trois minutes signé par le guitariste Jean-Baptiste Voillot, alias JBV entouré de quelques amis musiciens dont vous trouverez le line-up in fine.

Cet EP s'ouvre sur « Sell My Soul », un titre au blues plutôt funky sur lequel on retrouve avec plaisir la voix de l'ex-Hālley Clara Chardon, avant que  Kevin Sohier ne durcisse le ton par un rock aux accents et aux riffs hard, serti de jolies nappes d'orgue.

On le retrouvera sur la piste « This Age We're In » partageant le chant avec le guitariste.
En quatrième piste, un dialogue country, ou façon big band, cuivres et guitare, curieusement intitulé « C'est Vrai », véritable digression de l'opus, au titre dans la langue de Molière mais au tracé instrumental.

L'album se termine par "Hero", un final en deux parties quasi-cinématographique. La seconde est transcendée par le chant de Clara Chardon, absolument impériale.
L'ensemble est servi par une production qui trouve tout son effet sur « Hero, Pt. 1 » dont l'ambiance lui laisse un espace suffisant.
Pour discret qu'il soit, nous vous conseillons néanmoins cet opus savoureux aux qualités avérées et omniprésentes, et dont la guitare ne s'éloigne jamais bien longtemps.

Les Critiques :

• "Une incroyable prise de pouvoir, celle d’un artiste qui décide de s’exposer sans retenues."
  https://www.danstafaceb.com
• "Une évasion musicale."
  https://www.danstafaceb.com

Le Line-up :

• Jean-Baptiste Voillot : guitare, chant
• Clara Chardon : chant
• Kevin Sohier : chant
• Anso Ambroisine : basse
• Thibault Escure : claviers
• Yann Pousset : Batterie
• Axel Foucan : Trombone
• Maceo Lefournis : Saxophone
• Yannis Beugré ; Trompette

Les Liens :

• JBV - Artiste

• https://distrokid.com/hyperfollow/jbv/take-the-wheel

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Chaque semaine Apolline fait ses bio.
Aujourd'hui elle nous présente un groupe de metal originaire d"Avignon. Il s'appelle CROWLING.

Saluuuut !

Au tour de Crowling d'être présenté aujourd'hui !
Bon, la majorité des gens ici connaissent déjà ce groupe je pense. C'est du thrash, Ils viennent d'Avignon et ils se sont formé en 2012.
Petite interview, comme chaque semaine, alors du coup, il me faudrait une présentation rapide du groupe...
Sly (guitare) : Septembre 2012, Sly (guitare - voix) et Judas (Basse) forment ensemble le projet Crowling. Groupe de Thrash Metal Mélodique. Crowling trouve son line-up idéal avec Sly (chant / guitare), Bobby (guitare / chœurs), Teddy (basse, chœurs) et Romain (batterie).
2014, Crowling sort son premier EP, '' Sweet Bloody Pie ''.
Novembre 2020 sort en digital le nouvel Ep '' When Domination Leads to Submission'', plus mature et plus agressif.

CROWLING, "When Domination Leads To Submission" (EP - 2020)

Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire de la musique, et pourquoi ce style en particulier ?
Sly : Notre style est venu au fur et à mesure des années. Au départ Crowling devait être un groupe de death mélodique, puis avec les influences des premiers membres, on est partis sur du Heavy teinté de Thrash. Au fil de tous les changements de line up, nous sommes un croisement de Heavy, de Thrash et de Hardcore qui évolue chaque jour.
Pour ma part, quand j'etais gamin, j'écoutais de la dance... Puis un jour j'ai entendu "Smash", des Offsprings, et là j'ai su que c'était le rock et le Metal qui étaient fait pour moi... Au départ je voulais être batteur, mais faute de place chez mes parents, je me suis tourné vers la guitare

Vos influences, et ce qui vous inspire en général ?
Sly : Nos influences dans le groupe sont très diverses : Bobby (guitariste rythmique) est influencé par tout ce qui est Death Melodique et Hardcore. Teddy (bassiste) est influencé par le Thrash et le Doom. Romain (batteur) est plus Hardcore, Deathcore... Et moi Sly (chanteur guitariste), je suis influencé par le Heavy, le Thrash et le death old school.
En ce qui concerne mes textes, je m'inspire de la vie et de l'être humain. C'est une sacrée source !

Une chose que vous aimez dans le milieu du metal, et une chose qui vous déplaît ?
Sly : Ce que j'aime dans le Metal ce sont toutes les émotions que procure cette musique : elle peut être joyeuse comme triste, colérique ou dépressive, etc. Ce que je n'aime pas c'est des fois le manque d'ouverture de certains, quand des groupes proposent des choses qui sortent de l'ordinaire ou de ce qu'ils font d'habitude, et qu'on entend un ''c'est de la merde''... Je ne supporte pas ça !

Une chanson que vous auriez aimé écrire ?
Sly : "Bohemian Rhapsody", de Queen. Ce morceau est bourré d'émotions, il commence en douceur et après part dans tous les sens. Le morceau parfait.

Si vous deviez résumer votre groupe dans un seul animal, ce serait lequel et pourquoi ?
Sly : Pour l'animal, hors le corbeau qui est notre emblème, je dirais le loup car Crowling est une meute et une vraie famille.

Votre parfum de pizza préféré ?
Sly : Ma pizza préférée, c'est la ''pizzaflète'' de ma femme, mélange de pizza et de raclette.

CROWLING sera en concert le 02/07/2021 au Monster'S Art de Fréjus.

Discographie Crowling :

• Sweet Bloody Pie (EP - 2014)
• When Domination Leads To Submission (EP - 2020)

Et maintenant, les réseaux sociaux :

• Facebook : https://www.facebook.com/crowling84
• YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCrrJnP4jZ8vUrN67kBGEw2w
• Instagram : https://www.instagram.com/crowling84/
• Bandcamp : https://crowling.bandcamp.com/

Et voilà pour cette semaine.

Je vous remets comme d'habitude le lien de la playlist :

• https://open.spotify.com/playlist/0bTigPgUjUbhoUeCh2Cv77...

Bonne semaine à vous !

Groupe :Command The Machyne
Album : « Command the Machyne » (06/04/2020 - Pest Records)
Genre : Power Heavy Metal
Origine : Allemagne
On aime : Le son, le chant, le songwriting
Par Ahasverus

COMMAND THE MACHYNE, "Command The Machyne" (2020)

Mieux vaut tard que jamais, et bien qu'il soit sorti depuis plus d'un an voici une présentation d'un premier album de heavy classique plus qu'estimable signé Command The Machyne.
Command The Machyne est un groupe allemand formé en 2017 autour de Florian Reimann (Goblins Blade), ex-frontman de feu Destillery, formation germanique qui connut son heure de gloire entre 1997 et 2002.
Entouré de Sasch Machyne et de Michael "Reaper" Ulrich (tous deux guitaristes de Highway Killer) ainsi que du batteur/basiste américain Vince Icopro, la formation présente chez le label roumain Pest Records un album de onze titres  soutenu par le clip « Sarah's Heart ».

Musicalement, Command The Machyne pratique un heavy power metal parfois à la limite du speed, porté par un chant dans une tonalité classique pour le genre, mais néanmoins extrêmement brillant et polyvalent. Le niveau des musiciens et du songwriting transpire l'expérience, et les rouages de cette "machynerie" sont impeccablement huilés pour vous pondre un hymne heavy quasiment à chaque piste.  Inspiration, maîtrise des instruments, production plus qu'irréprochable, tout contribue à faire de cet opus un excellent album qui pourrait vous accompagner longtemps. Si vous jurez habituellement par Judas Priest, Accept, Gamma Ray et autres Helloween, jetez deux oreilles sur ce « Command the Machyne » : sa version numérique  n'est actuellement qu'à cinq euros sur le Bandcamp  de Pest Records et, à ce prix-là, il serait dommage de vous en dispenser !

Line-up :

• Florian Reimann (chant)
• Sasch Machyne (guitare)
• Reaper Ulrich (guitare)
• Vince Icopro (basse, batterie)

Tracklist :

1. Burn 'em
2. Sarah's Heart
3. Emerge
4. Drenched in Pain
5. Prisoners Of Time
6. Stones
7. Reaper
8. Kingdoms Prayer
9. River Of Life
10. The King
11. Shadows

Les Liens :

• Command The Machyne :
  https://www.facebook.com/Command-The-Machyne-246079909443845/
• Pest Records :
  https://pestrecords.bandcamp.com/
  https://www.facebook.com/pestrecords

Vous cherchez un peu de lecture pour cet été ? Nous attirons votre attention sur « Sous Pression », le dernier ouvrage de Philippe Saidj, qui vous permettra de vous adonner à la littérature sans délaisser totalement l'univers du métal...

PHILIPPE SAIDJ, « Sous Pression » (Malpermesita - 2020)

Fan de métal et de polars, Philippe Saidj se lance dans l'écriture en 2005. Il sort son premier roman, un conte fantastique intitulé « Monsieur B. », en 2010.

Suivent quelques ouvrages fantastico-policiers puis, en 2018, « La Forme Du Désespoir », son sixième roman.
On y fait la connaissance d'Alex, un personnage largement inspiré de la vie de son auteur,  dans une étrange histoire de rencontre qui mêle polar et métal - je dirais même plus : qui mêle polar fantastique et doom metal.

En 2020, Philippe Saidj rappelle Alex à notre bon souvenir avec « Sous Pression ».
Antérieur chronologiquement à « La Forme Du Désespoir » - mais doué d'une trame totalement indépendante même si l'on retrouve des personnages récurrents - il raconte les années prépa du doomboy un rien rebelle et misanthrope, qui semble pourtant le seul à s'inquiéter de la disparition d'une de ses camarades.

En deux cent cinquante pages, « Sous Pression » nous plonge progressivement dans un univers gothico-fantastique de non-dits, de pièces sombres et de dortoirs désaffectés, où l'on comprend que "Pravemi" est un anagrame du mot "Vampire".
Les références métalliques sont omniprésentes, les dialogues souvent cocasses.

« Sous Pression » est édité sous label Malpermesita Records & Bookstore, maison de disques spécialisée dans le black metal/doom.
Son prix est de quinze euros.

Vous pouvez retrouver sa bande son sur Spotify :
https://open.spotify.com/playlist/6NZdLdXmNtAp4NjmJZZBup

Groupe : Athabas
Album : « Undertaker » (06/06/2021)
Origine : Franche-Comté
Genre : Stoner/Metal
On aime : le gros son, l'artwork
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Athabas est un quatuor qui s'appelait initialement The Charles Ingalls, nom sous lequel il sort un quatre titres en 2016.
• Le logo du groupe est signé Silvère Gravelin, bassiste de la formation.
• En juin 2021, Athabas présente son premier album :

« Undertaker »

L'Album :

• « Undertaker »  est un sept titres d'environ trente-huit minutes.
• Son artwork est réalisé par Sebastien Grenier, guitariste du groupe, mais également peintre et auteur de bandes-dessinées. (retrouvez le sur sebastien-grenier.com)

ATHABAS, "Undertaker" (2021)

• Toutes les compositions de l'album sont signées Athabas.
• « Undertaker » est mixé par Yann Morel et Sebastien Descamp au Cube Studio de Besançon (Los dissidentes del sucio motel). Il est masterisé par Jaime Gomez Arellano au Orgone Studios  (Paradise Lost, Cathedral, Ghost).
• « Undertaker » a été enregistré live au Cube Studio en février 2020.
• Il fait l'objet d'une édition limitée en digipack agrémentée d'un livret de douze pages.
• L'album est notamment défendu par le clip « Undertaker » tourné au fort de Lomont, dans le Doubs.

Les Critiques :

• "Athabas arrive à nous présenter du Heavy Metal qui respire la nouveauté."
  https://www.metal-franche-comte.info

Notre Avis :

Voici un groupe qui présente de sérieux atouts et qui fait montre d'une belle ambition en délivrant un album au visuel et au son extrêmement soignés. D'une qualité rare à ce niveau de parcours, ce dernier rend l'opus particulièrement puissant et trappu. Côté musique, l'univers d'Athabas est  vaste et emprunte au stoner, au hard et au métal moderne, voire au blues (Sin City). Quand elles s'énervent,  les compositions sont capables de vous hacher menu. Une incartade en français (Gimme Your Soul) dévoile encore des possibilitées d'un groupe qui ne s'interdit rien. On salue donc le soin apporté à ce premier album. « Undertaker » confirme s'il en est besoin, l'importance du son dans le métal. Il donne à cet opus toute la saveur voulue. L'album est à partir de sept euros sur Bandcamp (lien in fine) et on vous invite à le découvrir.

Line Up :

• Fabrice Berreur : chant
• Sebastien Grenier: guitare, chant
• Silvere Gravelin: basse, chant
• Dennys Lang : batterie

Invité : Sebastien Descamps, clavier sur « Sin City ».

Tracklist :

1. From the Grave / Charles is Back (07:16)
2. Gimme Your Soul (04:22)
3. Sin City (06:17)
4. Skulls n' Dust (05:10)
5. Undertaker (07:11)
6. Wolfwitch (06:27)
7. Moonlight Lullaby (01:16)

Les Liens :

https://athabas.bandcamp.com/album/undertaker

Groupe : Helium Station
Album : « Sanctuary » (21/05/2021)
Genre : Prog/AOR
Origine :Toulouse
On aime : Le songwriting, le chant, la guitare.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Helium Station est un projet conçu par Fabrice Lacourt, guitariste qui officiait dans le groupe de metal progressif Veda, formation qui rencontra un beau succès au milieu des années 2000.
• En 2019, ce Toulousain fonde Helium Station, dans lequel il joue de tous les instruments à l'exception de la batterie, confiée à Ben Marmier.
• Le chant est tenu par plusieurs interprètes.

Revenge Is Mine, avec Alexis Dimitriou au chant.

• Au cours de cette même année 2019, Helium Station sort l'album « Flesh And Bone ».
• En 2021 Helium Station revient avec un nouvel album :

« Sanctuary »

HELIUM STATION, "Sanctuary" (2021)

L'Album :

• « Sanctuary » est un onze pistes d'environ soixante-huit minutes.

• Le mixage et le mastering sont de David Bergère.

• Cinq chanteurs se relaient sur l'album : Marjorie Alias (Marge Covers), Natacha Kanga (NAYME), Yann Fabié, Alexis Dimitriou (Alexis D Music) et Yann Rousseau.

Praying For Me, avec Marjorie Alias au chant.

Les Critiques :

• "Cet album, de par son irrégularité, perdra la plupart des auditeurs frileux face à tant de changements musicaux, les autres comme votre serviteur se régaleront d'un album de plus bourré de surprise et de pugnacité."
  https://www.pavillon666.fr
• "Captivant, presque de bout en bout, Fabrice Lacourt et ses complices déclenchent un bel emballement."
  https://progcritique.com
• "Un album riche d’influences rock, metal progressif, blues, funk et rock alternatif ponctué de solides pièces de bravoure instrumentale."
  https://leblogrock.fr

Moon Shine, avec au chant Yann Rousseau.

Notre Avis :

Fabrice Lacourt est sans conteste un guitariste talentueux - on n'a pas fait partie de Veda par hasard. Mais à l'écoute de ce nouvel album, il est clair qu'il est tout autant un excellent compositeur, doué d'une oreille sûre pour choisir ses partenaires.
Côté songwriting, il fait fi des genres et part les visiter comme s'il était chez lui. Prog, AOR, blues, soul, funk, néo-classique... tout y passe. On pense à Glenn Hugues, à Malmsteem, à Rush, à Toto... Et puis à Frédéric Slama, qui sait si bien choisir ses vocalistes dans un genre AOR, car les chanteurs présents sont tous parfaits dans l'exercice..
 La guitare, actrice principale de l'album, sait se mettre au service des compositions, mais peut aussi délivrer des soli chaleureux à tendance néo-classique, dont le son  fait  parfois penser à celui de Brian May.
Vous l'aurez compris en quelques lignes : « Sanctuary » est un disque très agréable, gorgé de bonnes mélodies. Il est à neuf euros sur Bandcamp (lien in fine) et vous veillerez à envoyer la facture à votre mutuelle complémentaire santé car « Sanctuary » est un album qui fait du bien, il n'est pas exclu qu'il vous soit remboursé.

Heaven's In Your Eyes, avec Natacha Kanga au chant.

Les Liens :

• https://heliumstation.bandcamp.com/album/sanctuary

Cling To Your Dream, avec Yann Fabie au chant.

Groupe : Sumeria
Album : « Remittence » (EP - 11/05/2021)
Genre : Metal
Origine : Douai
On aime : Le son, des textes en Français qui sonnent.
Par Ahasverus

Le Groupe :

• Sumeria est un quatuor de métal en français originaire de Douai.
• Il qualifie sa musique de métal alternatif et cite parmi ses influences Klone, Tool, Nine Inch Nails, Mudvayne, The Ocean Collective, Hangman’s Chair, A perfect Circle, Deftones, Meshuggah et Karnivool.
• En 2016, Sumeria sort un premier EP intitulé "Nos Larmes et Nos Vices" (2016)
• Entre 2017 et 2019, le groupe est confronté à des changements de line-up, intégrant un nouveau batteur et un nouveau bassiste qui reprendra le chant en plus de la basse.
• C'est avec un line-up stabilisé que Sumeria revient présenter son nouvel EP en 2021. Il s'appelle :

« Remittence »

SUMERIA, "Remittence" (2021)

L'Album :

• « Remittence » est un six titres d'une durée de trente-quatre minutes.
• L'enregistrement, mixage et mastering sont signés Alexandre Liagre.
• Les textes sont l'oeuvre de Frédéric Merle, ancien chanteur de la formation. Le groupe précise à ce propos à Heretik Magazine :
  "Matthieu les a quelque peu réadaptés en fonction de la basse, pour être plus « confort » et s’approprier les titres. Sans les dénaturer, certaines parties ont dû être retirées ou raccourcies pour économiser la voix en prévision du « live », car il y avait énormément de textes. Il y a eu aussi un gros travail sur les parties de « chant clair » pour qu’elles soient le plus adaptées à l’ambiance instrumentale, exercice parfois complexe avec le français."
  (http://www.heretik-magazine.fr)

Notre Avis :

Privilégiant la densité à la vitesse, Sumeria livre avec « Remittence » un EP dont les cinq titres descendent rarement sous la barre des cinq minutes. Il se place ainsi à la limite courte de l'album. Brillamment servi par un son lourd et clair qui veille à n'être pas trop "clean, « Remittence »  claque, et son mur de riffs laisse toute leur place aux détails. Les morceaux préfèrent les cadences médium et se développent avec une grande puissance dans une atmosphère particulièrement oppressante. Le rendu est donc excellent et Sumeria signe avec ce deuxième jet un bon opus de métal moderne en français.

Line-up :

• Chant / Basse : Matthieu
• Batterie : Alain
• Guitare Lead : Bertrand
• Guitare : Wil

Les Liens :

https://www.sumeria.fr/