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LE TEMPS DU RÊVE

Peter Gothilainen, keytariste et compositeur de Dreamslave, que nous avions le plaisir d'interviewer en juin 2019 (DREAMSLAVE : Rencontre avec Peter Gothilainen), a annoncé le 17/03/2021 sur sa page Facebook le prochain retour du groupe de métal symphonique lyonnais en ces termes :

"Nous allons entrer dans une nouvelle ère dans la vie du groupe, une période différente dont vous découvrirez les détails dans un moment. Emma (NDLR : chant) et moi sommes en train de préparer ça pour vous. Nous travaillons évidemment sur la production du deuxième album de Dreamslave, dont vous pouvez imaginer qu'il a pris du retard en raison de la crise sanitaire, entre autres. Mais l’opus II arrive et ça va faire du bruit !
Enfin, d'autres surprises sont également en préparation pour les prochains mois, nous vous tiendrons informés et espérons que vous les apprécierez. Nous sommes impatients de partager nos nouvelles créations musicales, et dans la vie quotidienne notre amour de la musique et des arts avec vous."

Peter Gothilainen par Loopol.

Dreamslave est l'auteur de "Rest In Phantasy" (2015), un très prometteur premier album dont une version a été rééditée en 2015 par le label allemand MASSACRE RECORDS.

FORTUNATO : LE GRAND RETOUR

"Insurgency", qui marque le retour de Fortunato après l'excellent "Restless Fire", sortira au printemps 2021 sur le nouveau label de métal français indépendant Rock City Music Label.
Markus Fortunato (basse, chant) y est accompagné de Seb Vallée (guitares), et de David Amore (batterie).
Son artwork est signé Stan W. Decker.

Un premier titre, "For Eternity", a été dévoilé.
Markus écrivait à propos de ce titre et du nouvel album :
"Ce premier morceau est extrait de mon troisième album Insurgency, un album de power metal symphonique agrémenté de touches musclées AOR. Mes principales sources d'inspiration sont le groupe Riot et le virtuose suédois Yngwie Malmsteen. Mais vous noterez aussi quelques touches de Manowar, Guns'n'Roses et divers groupes de métal néoclassique suédois des années 2000, comme Midnight Sun, Opus Atlantica ou Space Odyssey. Alors, un conseil: soyez un leader, pas un suiveur ! Insurgency (NDLR : l'insurrection) vient à vous !"

ALEA JACTA EST

Akiavel a révélé le nom de son futur album qui sortira le 23/04/2021. Il se nommera "Vae Victis". A cette occasion, le groupe a également dévoilé sa pochette, signée TOO MANY SKULLS (by Raf The Might).

Raf The Might a travaillé notamment avec Kreator et avait réalisé l'artwork du précédent album d'Akiavel, "V".

JE T'AIME AU GIBUS

Le groupe de post new-wave JE T'AIME a mis en ligne un nouvel album : "Je T'Aime Live At The Gibus". Il s'agit d'un onze pistes capturé dans la salle parisienne le 14/11/2019.

L'album est à prix libre sur Bandcamp. C'est une excellente occasion pour découvrir cet indispensable combo qui reprend la cold wave là où The Cure l'avait laissée à la fin des 80's.

https://jetaime-music.bandcamp.com/.../je-taime-live-at...

DES CLIPS ET DES CLAPS

Les Calaisiens de Breakhead viennent de mettre en ligne le clip "Blackout".

Il est extrait de leur nouvel album "Allegiance To Materiality", disponible depuis le 19/02/2021 chez M&O Music.

JAYPEE JACOB

Il nous avait habitué à un one-man band, il revient sous la forme d'un quintette : Jaypee-jaypar s'est adjoint les services de quatre comparses pour une formule guitare / violoncelle / harmonica / basse / batterie pour un nouvel album qui sortira sous le nom de "Jaypee and the Cannibal Orgasmic Band". Que les fans se rassurent : le registre folk/rock/blues reste le même.

Jaypee-Jaypar dans le clip "City Of Light", extrait de son album "Meet Me Again" (2019).

Un financement participatif est ouvert :

https://fr.ulule.com/jaypee-jaypar-jacob-nouvel-album/

Groupe : Exanimis
Album : Marionettiste (05/03/2021)
Genre : Death Metal Orchestral
Origine : Nancy
Par Ahasverus

Le Groupe :

Exanimis est un groupe de death metal orchestral formé à Nancy en 2015.
Le projet réunit trois anciens élèves de la Music Academy International de Nancy : Alexandre Dervieux (chant, guitare), Julien Marzano (guitare) et Julien Prost (basse).
Mélangeant leurs influences, ils allient un métal technique issu du death et du progressif, avec un arrangement symphonique inspiré de grands noms de la musique de films et du jeux vidéo. Aussi leurs références vont-elles de Dream Theater à Danny Elfman en passant par ScepticFlesh.

A propos du choix du nom, Alexandre (chant, guitare), nous expliquait :
"[Exanimis] vient du latin et signifie littéralement "sans vie"... Le but était de trouver un nom qui incarne l'idée d'un être dépourvu de vie ou d'âme, comme peuvent l'être les marionnettes, ce qui rejoint le concept de l'album."

En mars 2021, Exanimis sort son premier album :

"Marionnettiste"

Le Line-up :

• Alexandre Dervieux : Chant/Guitare
• Julien Marzano : Guitare
• Julien Prost : Basse
• Clément Denys : Batteur de session

Les Invités :

• Morgan Koch : Guitare lead
• Flavien Morel : Voix additionnelles
• Raphaël Jeandenand : Orgue Hammond
• Nathalie Theveny : Piano
• Lorine Pauget : Choeurs
• Maxime Poirot : Programmation de l’orchestre
• Guillaume Barrou, Antoine Duffour, Jean Bisello : Narration
• Yann Roy, François Toussaint, Kermheat : Soutien vocal

L'Album :

"Marionnettiste" est un neuf pistes. Ses compositions vont de deux à seize minutes pour une durée totale d'environ une heure cinq.

Alexandre (chant, guitare) explique à propos du fil rouge de "Marionnettiste" :
"Le concept global de l'album est l'idée de manipulation, de se faire contrôler par quelque chose de plus grand, de plus puissant que soi, telles des marionnettes ! Les morceaux s'enchaînent comme une série de visions cauchemardesques où l'on suit des personnages subissant cette idée."

L'artwork est signé Loïc Muzy (Loïc Muzy Art) qui a également illustré le livret de Marionnettiste".

Une illustration du livret de "Marionnettiste" par Loïc Muzy.

L'album est notamment défendu par le clip "Cogs, Gears & Clockworks", réalisé par Tom Capron (avec des effets spéciaux signés Antoine Binet, le duo Binet/Capron travaillant souvent de concert).

Les Critiques :

• "Une œuvre horrifique d’une richesse inouïe."
  https://www.neoprog.eu
• "Une petite pépite avec neuf titres étonnants."
  http://www.emaginarock.fr
• "Un album qui rivalise même avec les sommets atteints par Septicflesh, Carch Angren, Dimmu Borgir et Fleshgod Apocalypse dans sa collision entre le death metal et l'orchestration classique."
  https://metaltrenches.com
• "Chaque titre de cet album est un véritable plaisir d’écoute."
  http://chairyoursound.com
• "Au fur et à mesure qu'il s'estompe, l'envie de réécouter tout l'album est irrésistible." 
  https://theprogspace.com

Notre Avis :

Cinq années auront été nécessaires à la mise en place de l'ambitieux "Marionnettiste", sur lequel les Lorrains (têtes de chiens) de Exanimis n'ont rien voulu lâcher.
C'est donc un premier album très impressionnant qui atterrit sur nos lecteurs, d'abord parce que les trois anciens élèves de la M. A. I. sont des zicos et des compositeurs accomplis, ensuite parce que les  fulgurances de ce "Marionnettiste" rappellent le brillant savoureux d'un "S&M (Symphony and Metallica)" à sa sortie.
Très technique, servi par un son irréprochable qui a su dégager ses priorités, "Marionnettiste" se nourrit aux mamelles du death et du prog. Il s'abreuve également avec brio à l'univers de Danny Elfman, le créateur des musiques de films de Tim Burton. "Marionnettiste" saura plaire aux amateurs de ces trois pôles. Mais quelle que soit votre chope de bière, sachez que la qualité d'écriture, d'interprétation et de réalisation de cet album saute aux oreilles, et on ne peut que vous recommander d'aller - à minima - l'écouter. Sortir un premier jet d'un tel niveau, avec un tel confort d'écoute, est chose assez rare qui justifie pleinement l'emploi noble du mot "opus".
Exanimis entendait laisser derrière lui un album à reconsidérer des années plus tard avec la même fierté  - voir Exanimis : Le maître des marionnettes (interview).  A notre humble avis, c'est fait !

Le métal est un exutoire, Sleazyz le pratique avec fraîcheur malgré son baluchon de vieux routier du genre.

Groupe : SLEAZYZ
Album : "March Of The Dead" (29/01/2021)
Genre : Horror Metal
Origine : Saint-Ouen/Troyes
Par Ahasverus

Le Groupe :

Sleazyz est un groupe d'horror metal, créé en 2003 par Fred "Sleazyz" Dubois à Saint-Ouen.
En 2018, Sleazyz déménage à Troyes et change de line-up. il se compose désormais de Fred "Sleazyz" Dubois (chant, basse), Ileana "Pandemonium" Rodriguez (guitare rythmique), David "Ripper" Smolinski (guitare lead) et Dominique "Speed" Parigot (batterie).

Sleazyz compte deux albums : "Schizonroll N Psychotronic" (2016) et "Funhouse" (2018).
En 2021, Sleazyz revient avec un nouvel album :

"MARCH OF THE DEAD"

L'Album :

"March Of The Dead" est un dix titres de trente-quatre minutes.
Il a été enregistré aux Studios Âme du Temple à Troyes. Les prises de son, le mixage et le mastering ont été réalisés par Jean-Marc Pinaud (No One is innocent).
"March Of The Dead" a été enregistré en cinq jours.

Les Critiques :

• "Un album d’une efficacité redoutable."
  https://www.lagrosseradio.com
• "Sleazyz s’est donné les moyens de nous coller dans les oreilles un album accrocheur au possible avec dix hits potentiels aussi addictifs qu’entêtants !"
  https://www.soilchronicles.fr
• "Un album d’horror punk qui se défend très bien !"
  https://allrock.fr
• "Un opus catchy et rudement bien ficelé."
  https://amongtheliving.fr
• "Un très bon album qu'il ne faudrait surtout pas rater !"
  https://www.pavillon666.fr/
• "Un hommage touchant à tous ces trucs un peu ringards et rigolos qu'on aime tant."
  https://www.verdammnis.com

Notre Avis :

Sleazyz s'est fait remarquer récemment par  un clip grand-guignolesque, fun et catchy : "March Of The Dead".

Sorte de chaînon manquant entre le côté horrifique d'un Alice Cooper et la rugosité d'un Nashville Pussy, il tire son épingle du jeu en conjuguant une image très au point, un songwriting efficace et des guitares lead inspirées. Car Sleazyz est capable de vous balancer un punk rock rugueux ("Wanna Say", "Psycho Witch") ou un horror métal sautillant ("Malleus Maleficarum", "Gnome") avec la même efficacité . Le métal est un exutoire, Sleazyz le pratique avec fraîcheur malgré son baluchon de vieux routier du genre. On ne peut que vous recommander cet album plutôt court et spontané d'un groupe qui coche toutes les cases pour nous réjouir.

Les Liens :

• https://www.facebook.com/SLEAZYZofficial
• https://contactsleazyz.wixsite.com/sleazyz/music?fbclid=IwAR0PoxNRrrr3DR1fQk_RsORFU1Tqk33WKYouSzJr-95NUnsI7L2l__8PUuQ

« Chaque musicien porte une cause à défendre, et notre cause c'est de faire partager et connaître notre culture dans le monde entier. »

Disponible depuis le 26/02/2021, "Kenz Illusion", le deuxième album de Nawather, nous rappelle que la Tunisie dispose d'une armada des plus originales et des plus redoutables, capable de porter son métal au plus haut niveau de la scène internationale. Yazid ne vous dira pas le contraire, même s'il souligne la singularité de Nawather, qui place des instruments traditionnels au centre de sa musique.
Voici son interview.

Bonjour Yazid. Myrath, Persona, Carthagods, Cartagena... Le métal tunisien a le vent en poupe à l'international. Qu'est-ce qui différencie Nawather des autres formations ?
Yazid (guitare) : Ce qui nous réunit c'est notre folklore tunisien, c’est notre source principale. Par contre ce qui différencie Nawather des autres groupes c'est l'intégration du qanûn (NDLR : instrument à corde très  utilisé dans le monde arabe) à notre sauce tunisienne, et ce n’est pas du tout fréquent de fusionner le métal avec un instrument aussi pertinent et distingué dans notre culture.
La naissance de Nawather coïncide avec le Printemps Arabe. La Révolution du Jasmin a-t-elle eu des conséquences sur la musique Métal de manière générale en Tunisie ?
Oui, certainement. Le Printemps Arabe a eu un impact positif sur la musique Métal en Tunisie, on a pris plus de liberté pour s'exprimer et  mieux passer nos messages à travers notre musique.

Votre nom vient du maqâm nawa athar, une sorte de gamme spécifique à la musique arabe. J'ai trouvé l'idée très pertinente en ce qu'elle renvoie bien à votre identité, très empreinte de folk tunisien.
Le maqâm Nawather est peu utilisé et exploité dans notre folklore, c'est très intéressant au niveau sonorité et on a bien senti qu'il représente parfaitement notre identité.

En 2016 sortait votre premier album, "Wasted Years". Comment le considérez-vous aujourd'hui et avez-vous été satisfaits de son accueil ?
"Wasted Years" c'était notre premier album, et c'est le fruit d'un expérience de chacun d’entre nous. Chaque titre représente notre vécu et ce que nous avons ressenti à une époque de notre vie. C'était le départ idéal de notre histoire musicale et on est très satisfaits des retours, surtout de ceux des pays où l'on ne s'attendait pas à avoir des réactions énormes, comme l'Amérique Du Sud, le Chili, l’Argentine, la Colombie. On a eu aussi beaucoup d'avis positifs depuis l'Europe, la France, L'Angleterre, l'Allemagne, l’Asie, le Japon...
Vous sortez maintenant votre nouvel opus. Cinq ans entre les deux productions, c'est un rythme qui vous convient ?
En fait on a pris tout ce temps pour la sortie de notre deuxième album pour assurer une meilleure qualité sonore et musicale à nos auditeurs - et comme vous le savez une bonne production ça coûte cher - ce qui explique notre coopération avec le Studio Fredman, du fameux Frederik Nordstrom.

Justement, qu'est-ce qui vous a incité à solliciter Fredrik Nordstrom (Dimmu Borgir, Arch Enemy) pour la post-production ?
Tout simplement sa réputation ! Comme vous l'avez cité, il a travaillé avec des grands noms dans la scène métal et l'empreinte qu'il laisse au niveau orchestral est fantastique.

Quelle signification se cache derrière le titre "Kenz Illusion" ?
Il faut lire entre les lignes des paroles de toutes nos chansons pour révéler ce que nous voulons cacher derrière le titre de l'album. Ce que vous pouvez traduire à travers "Kenz Illusion" c'est qu'aujourd'hui on vit dans un monde d'illusions et on court toujours derrière ce qu'on ne possède pas,  et on ne profite pas de ce qu'on a déjà... L'illusion d’avoir beaucoup d'argent, parce qu'on pense que ça va nous rendre heureux et nous donner du pouvoir. Je ne vous en dis pas plus !

Votre batteur Saif avançait dans une interview qu'un musicien se devait d'être un porte-parole. En quoi cela vous semble-t-il important et quelles sont les thématiques abordées par les textes de "Kenz Illusion"?
Oui tout a fait, chaque musicien porte une cause à défendre, et notre cause c'est de faire partager et connaître notre culture dans le monde entier. On pense vraiment que le nouvel album va traduire nos efforts ; à travers les textes de "Kenz Illusion' vous allez trouver qu'on parle de nos expériences, de ce qu’on a vécu ou bien de ce qu'on a vu ces cinq dernières années.

Quel était votre cahier des charges pour la réalisation de ce nouvel album ?
On a surtout focalisé sur une musique bien plus orchestrée et rythmique et sur la qualité de la production de l'album.

Quels instruments entend-on dans "Kenz Illusion" ?
Le qanûn, bien évidemment, et surtout on a ajouté des ingrédients à notre sauce, comme le oud (NDLR : autre instrument à cordes utilisé dans les pays arabes) et d'autres instruments à percussion.

Vous avez présenté "Falleg", un premier clip, et vous en préparez un second. Savez-vous quand il sortira, et à quoi peut-on s'attendre ?
Oui on prépare un deuxième clip. Il sera disponible après la sortie de l'album, mais je ne peux pas vous dire plus...

LES LIENS :

Site: http://nawather.com/​
Instagram: https://www.instagram.com/nawatherband/​
Facebook: Nawather
Twitter: https://twitter.com/nawatherband
L'album - https://backl.ink/143943466
Label: M & O Music – http://www.m-o-music.com​
Promotion by M & O Office – http://www.m-o-office.com

EMMA PAR-CI, EMMA PAR-LA...

En février, la rockeuse/autrice Emma Cordenod nous invitait à découvrir Lyon sur Radio Nova (http://www.ahasverus.fr/.../l-actualite-du-mois-de...) ; on la retrouve en mars pour le premier crowdfunding de la carrière de 111.

Le power-trio 111 par Corinne Esposito

Le trio lyonnais a souhaité préciser :

"Nous avons toujours mis un point d'honneur à auto-produire nos projets et à être indépendants financièrement. Nos recettes étaient principalement issues de la vente de notre 45 tours sorti en octobre 2019, du merchandising du groupe et bien sûr... des concerts. Sans jouer sur scène depuis plus d'un an, nous avons malgré tout trouvé les ressources nécessaires pour enregistrer récemment deux singles, qui sont actuellement en cours de mixage. Ces deux nouveaux morceaux devraient faire l'objet d'un deuxième 45 tours et de deux clips. Seulement voilà, le contexte sanitaire nous stoppe net. Pas dans notre créativité et notre rage d'avancer, mais dans notre capacité à poursuivre notre auto-production. C'est la raison pour laquelle, le cœur lourd mais plein d'espoir, nous faisons appel à vous pour nous aider à poursuivre notre développement.
Quelques euros + quelques euros + quelques euros... nous permettront de faire presser notre 45 tours et de financer la réalisation de ces deux clips."

Le lien de la cagnotte est ici :

http://www.leetchi.com/c/45-tours-et-clips-111

SYNESTHESIA II

"The Omega Man", le second album de Synesthesia , est désormais disponible en version digitale sur Bandcamp (https://somanrecords.bandcamp.com/).

Synesthesia est un duo constitué par Anthon Norwell, pour la partie instrumentale, et par Martial Prevel pour le chant. Il s'était illustré en signant en 2018 un concept-album traitant du siège de Montségur.

STAN W DECKER

"Lion", le premier album de Nemesis H.P, sera disponible dès le 16/04/2021 sur toutes les plateformes, en numérique et en physique.

Il se distingue d'ores et déjà par deux atouts : un featuring de l'ex-Wasp Chris Holmes et un artwork signé par le maître Stan W Decker.

"You've Got To Regret", le premier clip de Nemesis HP.

STAN W DECKER II

Fortunato a dévoilé l'artwork de son album "Insurgency", qui sortira le 16/04/2021.

Il est signé Stan W Decker.

STAN W DECKER III

"Avaland- Theater Of Sorcery", du Grenoblois Adrien G. Gzagg , sortira le 02/04/2021 sur Rockshots Records.

Cet opéra métal de onze titres compte pour vocalistes Zaher Zorgati (Myrath), Heli Andrea (Mobius/OLANE), Zak Stevens (Ex-Savatage/TSO/Archon Angel), Ralf Scheepers (Primal Fear/ex-Gamma Ray), et Madie (Nightmare/Faith In Agony). Stephan Forté (Adagio) et Ricky Marx (Now Or Never) font partie des guitaristes présents sur l'album.

L'artwork est signé Stan W. Decker.

VOYAGE VOYAGE

Gaëlle Buswel a présenté un premier clip de son quatrième album, "Your Journey", qui sortira le 26/03/2021.

"Your Journey" sortira sous la forme d'un double album agrémenté de six bonus enregistrés à Londres aux studios Abbey Road.

On peut le précommander ici :
https://gaellebuswel.lnk.to/YourJourney

MANIGANCE EN ROUTE VERS L'ALBUM

Il a collaboré avec Epica, Sabaton, Kamelot ou Evergrey : Mattias Noren réalisera la pochette du prochain album de Manigance.

Vous pouvez retrouver ses artworks ici : https://www.progart.com/cdartwork.html

NOS CHRONIQUES DE LA SEMAINE :

• Chronique d'album : NO TERROR IN THE BANG (Métal Cinématographique), "Eclosion" (2021)
  "Eclosion" est un livre musical qui évolue tout au long de sa narration allant du plus doux, calme, ensoleillé au plus rugueux, agressif, sombre, en passant par tous les états émotionnels possibles qui donnent la vibration à cet opus transgenre. 
• Chronique d'album : MIY (Metal Indus/Darkwave), "Work" (2021)
  Un album froid et  industriel qui sait se parer de paysages beaux et tristes comme l'automne.
• Chronique d'album : SLEAZYZ (Horror Metal), "March Of The Dead" (2021)
  Sorte de chaînon manquant entre le côté horrifique d'un Alice Cooper et la rugosité d'un Nashville Pussy, il tire son épingle du jeu en conjuguant une image très au point, un songwriting efficace et des guitares lead inspirées.

NOS INTERVIEWS DE LA SEMAINE :

• Back to the roots : HEAVY DUTY, Endgame (2016), STILL ALIVE AND WELL ?
  "Depuis nos débuts en tant que musiciens de heavy metal, nous avons toujours fonctionné avec la même passion en donnant tout pour notre musique. Seulement là, devant le peu de connexions avec le milieu du rock, le manque de soutien local et l’absence d’un booker qui nous aurait permis d’aller conquérir un autre public, on a lâché l’affaire… D’où l’annonce – à demi-mot – que la partie était terminée !"
• NAWATHER : L'armada tunisienne (interview de Yazid, guitariste)
  "Chaque musicien porte une cause à défendre, et notre cause c'est de faire partager et connaître notre culture dans le monde entier."

GAGNEZ CINQ CD AVEC NOTRE CONCOURS en suivant ce lien (concours épinglé en haut de page) : Ahasverus - Métaux en tous genres

Groupe : No Terror In The Bang
Album : Eclosion (05/03/2021)
Genre : Métal Cinématographique
Origine : Rouen (France)
Label : M&O Music (distribué par Season Of Mist)

Par Dam'Aël

LE GROUPE :

No Terror In The Bang est un sextet rouennais formé en mars 2019, dont les membres sont loin d'être des novices. Je vous laisse en juger par vous-mêmes.

• Alexis Damien (Composition, Batterie & Orchestration) a commencé la batterie à l'âge de dix ans et a fait partie de plusieurs groupes : "Pour Carnival in coal, j’étais uniquement batteur live sur une courte période, Void paradigm est un projet studio, Pin-up went down était quasiment un projet studio aussi. Je me suis produit dans de multiples autres contextes jazz.  Mais No Terror in the bang est un groupe très personnel, à vocation scénique, ça c’est sûr."   Alexis  a aussi collaboré avec Asphodel. En cherchant un peu plus on peut y rajouter les groupes WORMFOOD, SUPERSCREAM et les années  à  composer pour la musique à l'image.

• Sofia Bortoluzzi (chant, composition),  jeune femme de 21 ans, née au Havre et  vivant actuellement à Rouen pour ses études,  joue en parallèle dans un projet hip-hop-jazz au sein du collectif La Charbonnerie avec son acolyte Mine Sale. Toute petite, la demoiselle chantait pour s'endormir... déjà tombée dans la potion magique ! Elle prend des cours de piano à l'âge de huit ans, et remarquée par Baptiste Famery à l'âge de treize ans, elle plonge dans l'univers de la chanson et enchaine des études musicales au Conservatoire du Havre Arthur Honegger, puis intégre un Cycle d’Orientation Professionnelle (COP) au Conservatoire Max Pinchard de Grand-Couronne et Petit-Couronne en chant et Musiques Actuelles, en vue de l’obtention du Diplôme d’Etudes Musicales (DEM), tout en poursuivant également une formation complémentaire au Conservatoire de Rouen. Ah, petit détail,  depuis peu Sofia donne des cours de technique vocale à l’école de musiques de Quicampoix.  Heu... Oyez, oyez ! Si quelqu'un a quelque chose d'autre à lui proposer à la p'tite dame...

• Romain Greffe (claviers) a composé la musique de "Au Fond d'un Trou Vivait un Hobbit", lecture musicale créée avec Olivier Saladin. Il a sorti plusieurs albums avec son ex-groupe JOAD et a co-remporté le César de la meilleure musique de film en 2019 pour "Guy" d'Alex Lutz.

• Brice Bouchard (basse) a joué dans un groupe de rock de Rouen NO RECORDS et il joue régulièrement en orchestre classique.

• Etienne Cochin (guitare) joue dans un groupe electro-rock revival des années 80 AELESYA.

• Clément Bernard (guitare)a joué dans plusieurs groupes normands de rock et blues comme MBB CREW, STO KO WE, CGM et le RED MOON ORCHESTRA...
  

LEUR MUSIQUE :

Le groupe aurait dû s'appeler Domovoï (origine russe, il s'agit d'un esprit protecteur pour la famille). S'il m'avait posé la question sur un nom evocateur pour leur formation ( oui bah j'suis dans mon trip...),  il aurait été de bon aloi de lui suggérer Oxymoron. Watt ? What ? Elle a disjoncté la chroniqueuse...  vu leur musique "bicéphale" alliant  les opposés, le sextet pousse le concept jusqu'à son paroxysme, jusqu'au potentiel oxymore qui interpelle. Vous pigez ?... 
Leur musique se forge sur les contraires, reprennant en quelque sorte la technique du  clair obscur en peinture : jouer sur les constrastes, et je vous garantis que toutes leurs compositions en usent, donnant ainsi un évantail de nuances, d'ambiances, d'orages parfois très tempétueux et de scènes vénères et de véritable terreur.  En d'autres termes, NTITB crée la bipolarité musicale. Sofia s'explique : "C’est un genre alternatif combinant à la fois métal et ambiances de musiques de film. On cherche à plonger l’auditeur dans un univers clair-obscur avec ce contraste entre un monde sombre, violent et un autre onirique qui touche au rêve."  https://lh.boulevarddesartistes.com/entretien-sofia-bortoluzzi/
Influencés par des compositeurs de musiques de films : Hildur Gudnadottir, Johann Jóhannsson, Danny Elfmann, Bernard Hermann, Hans Zimmer mais aussi par des compositeurs classiques : Saint Saëns, Ravel, Stravinsky, Satie, et  pour le côté rock par  PAIN OF SALVATION, SYSTEM OF A DOWN, FAITH NO MORE, DEFTONES, MUSE, KORN, Devin Townsend, METALLICA... ou encore de la musique urbaine, du  witch-house comme Ghostmane, Ic3peak, Jazmin Bean, Poppy... Vous imaginez la palette musicale en toile fond que propose les Rouennais... alors y rajouter la capacité vocale de Sofia par dessus laisse présager du jamais vu. En effet la vocaliste  s'inspire du monde du hip hop, metal mais aussi du jazz :  "Amy Whinehouse et Lana Del Ray ont fait partie de mon éducation musicale, je les écoute depuis très jeune. Bien avant que je ne commence à prendre des cours de technique vocale, j'étais autodidacte.  je dispose d'un ambitus assez large" dixit Sofia. https://www.musicwaves.fr/frmArticle.aspx?ID=2560
Alors si je vous apprends qu'elle s'expérimente au chant saturé, la môme nous prépare quelques futures lignes de chant des plus épiques, infusant une décoction à géometrie variable, voire même très variable. 
Pour conclure sur la musique de NTITB, vous prenez un shaker, vous y mettez quelques dl de rock, de rap, de hip hop, de musique cinématographique, du jazz, du witch-house, de l'urbain, vous émulsionnez à la fois par le chant clair et un chant quelque peu saturé, vous secouez, vous aurez tout sauf ce subtil mélange à couches variables et nuancées que seul NTITB est capable de vous servir sur un plateau des plus brillants.
A noter que la formation sortira deux singles dès 2019, "Saule Pleureur" qui sera la première piste de leur futur album dont la sortie est prévue le 5 mars 2021, et "Imagination" qui n'y figure pas.

                       ECLOSION

L'ALBUM :

Lorsque vous ouvrirez l'écrin de ce petit bijou, vous découvrirez un treize titres d'environ quarante-sept minutes présenté sur une soyeuse production de haute couture. Yeux éblouis, ouvrez au maximum votre esprit tant Eclosion vous amène dans des dimensions différentes, étonnantes, surprenantes, bouleversantes. Votre émotion du jour risque d'être secouée dans ce tout-terrain musical. Allez let's go, on s'engage illico presto sur la piste hexagonale NTITB2021.

1. "Saule-pleureur" 1er single sorti en octobre 2019
Introduction sur  douce musique cinématique presque enfantine, "Saule Pleureur" prend ses racines dans une ambiance mid tempo  très éthérée, sombre et cinématographique à la Tim Burton, privilégiant le  piano et la contre-basse, avant l'explosion Metal  insufflant un blast vocal qui éraille un tantinet la voix de Sofia sur certains de ces passages, et un très spécifique aux arrangements de game-music très électronique. Ce titre alterne ses tempi et ses styles de musique sur plages à durée tout aussi variable. La bipolarité a déjà pris sa place  sur courant plutôt alternatif.

2. "Another Kind Of Violence"
Très hip hop, ce titre allie de nouveau la musique électronique à l'estampe très urbaine même si le piano classique lui fait un pied de nez de temps en temps, au risque de provoquer... la ligne de chant est rageuse, nourrit par la dynamique d'une colère très clairement exprimée par ce chant saturée livrant quelques growls furieux sur riffs puissants. Trip sous drogue a des effets illusoires...
3. "No More Helpful Peace Part I" 
Place aux guitares saturées qui ouvrent sur une mélodie très colérique teintée de nuances exotiques vite converties en  atmosphère électrique haut voltage. Certaines parties me renvoient au Nu-Metal des années 90, du temps de Watcha. Sofia excelle dans ces accords saturés.                                                                                                                                                                                  
4. "No More Helpful Peace Part II"                                                                                                                                                                            Après la précédente tempête orageuse, place au calme, mais pour combien de temps ? On aura au moins profité d'un petit moment de répit de 2'47 pour reprendre son soufle et se poser de nouvelles questions sur des thèmes sensibles.

5. "Micromégas"
Retour à une construction très urbaine avec ce phrasé "rap" parfaitement maîtrisé qui n'est autre qu'une entrée en matière slamée. Je souligne au passage, et il s'agit d'un élément essentiel  dans cette galette, la capacité d'éxécution vocale de la chanteuse qui manie à la perfection la ponctuation de ces lignes mélodiques quelqu'en soit le style, jusqu'à même exceller dans sa déclamation en anglais. Les plages guitaristiques sont très belles - créant chez moi une connotation musicale très forte sans avoir réussi à savoir à quoi ces riffs me connectaient -. Les 6 cordes soutiennent avec panache cette rythmique  entêtante à la résonnance shamanique dont les flashs sont martérialisés par des spots électroniques très saccadés. 

6. "21 Grams"
Il s'agit d'une transition purement instrumentale, un joli duo synthé (jouant des violons) / piano.

7. "Poison"
"Poison" est un titre entre witch house et art-rock, aux sonorités classiques, électroniques, contemporaines.  Il offre ce côté étrange, perdu, occulte et désorienté ; une ambiance très troublée. On peut juger du panel vocal dont Sofia fait preuve, avec ces quelques notes très basses parfaitement exécutées (32''). Incontestablement très visuel via l'imagination. Hitchcock aurait su y associer de superbes séquences de "Sueurs Froides"  y intégrant des caméos de Sofia sans "l'Ombre d'Un Doute". 
   
8. "Insight"
Parlons aussi du piano joué par  Romain Greffe, ce multi-touches blanc-noir qui, à son insu, symbolise à merveille l'univers de NTITB et sa dualité. Les plages classiques proposées dans "Eclosion" sont distillées avec talent, maîtrise, à la manière d'un orfèvre qui dose sur chacune des notes la pression exercée afin de générer l'émotion qu'il désire insispirer. La voix sensuelle de Sofia est, sans être excessive dans mon approche, comme habitée ... On assiste aussi à un très bon duo batterie/guitares dont la synergie martèle la rythmique de "Insight".

9. "Uncanny"                                                                                                                                                                                                               "Uncanny" nous plonge directement dans un court métrage horrifique et de terreur de 3'57 qui peut donner certains frissons d'angoisse.  Beaucoup d'émotions s'entrechoquent, s'entremêlent avec les passages de guitares tranchantes et percuttantes ou en présence d'orchestrations mélodiques qui donnent cette puissance au titre. 

10. "Preacher Of Steel"
Non rassurez-vous, votre téléphone ne s'en mêle pas ; il s'agit bien d'une effet voulu dans cette orchestration moderne qui monte en puissance tout au long de ces 4'07 très melodieuses.

11. "In Memory Of Waif Part I"
Morceau très cinématographique qui est l'estampillage de NTITB.

12."In Memory Of Waif PartII"
Cette douzième piste est très Metal teinté de Hip Hop et colorée par des guitares lourdes que le synthé et la basse soutiennent. L'atmosphère est sombre, la folie pas très loin....
 

13. "Broken Mind"
Morceau très sombre, déstructuré dans sa composition. Nulle doute qu'il puisse surprendre.  Une outro des plus étonnantes, déconcertantes, mais d'une qualité qui ne quitte à aucun moment cette galette.
 

"Eclosion" a été enregistré avec l'ingé-son et producteur Sébastien Langle qui a non seulement fait un travail remarquable, mais qui a aussi laissé sa pâte dans plusieurs morceaux. Nous avons enregistré dans plusieurs lieux : la batterie à la Gare aux musiques de Louviers, le chant, guitares et claviers dans nos studios personnels et la basse dans le studio de Sébastien. Le mastering a été réalisé par Pierrick Noel de l'atelier mastering (Kadinja, Hypno5e, Kloneetc…)".
La photographie de la pochette est réalisée par Louise Dumont,qui n'est autre que l' autoportrait de l'artiste, doublée, repliée sur elle-même. On y voit une longue chevelure bleue. "Cela m'a immédiatement fait penser à un œuf – à Alien d'ailleurs, de Ridley Scott, dans une version plus humaine, féminine, avec des os et beaucoup de froideur. Cela correspondait à notre style." (Alexis - https://mad-breizh.com/index.php/editorial-madbreizh/news/no-terror-in-the-bang).

La photographe du groupe est Marie Guillemette.

NOTRE AVIS :

 
"Eclosion » est riche, particulièrement fouillé et bien construit. Il sait tenir son auditoire en émoi et en haleine tant les émotions sont nombreuses et en perpétuel mouvement doté d'une cohérence parfaite qui résulte d'un enchainement réalisé avec minutie titre après titre.  L'alternance brutale ne crée cependant pas la fracture chez l'auditeur qui pourrait lâcher l'affaire. Il semblerait que ce soit la  voix qui crée le liant entre ses mouvements diamétralement opposés et qui façonne cette cohérence par la récurrence de certains schémas ; des schémas presque codés qui générent une fluidité parmi les fractures de rythme et de styles . "Eclosion" est un livre musical qui évolue tout au long de sa narration allant du plus doux, calme, ensoleillé au plus rugueux, agressif, sombre, en passant par tous les états émotionnels possibles qui donnent la vibration à cet opus transgenre. 
Le chant de Sofia tout au long de cet opus met en évidence (sans l'ombre d'un doute) sa qualité et sa capacité vocale à partir dans différents registres. Il est à penser que d'autres surprises sont à envisager dans l'avenir quant à la production vocale de la chanteuse, et qu'il lui en reste encore beaucoup sous le pied pour venir avec aisance et fermeté, piétiner les scènes locales, nationales et internationales. A préciser que le phrasé et l'accent exprimé dans la langue de Shakespeare est de haut niveau aussi.
Les compositions instrumentales ne sont pas en reste non plus. Tout est parfaitement écrit, joué avec finesse et beaucoup d'émotion. Le niveau des musiciens est sans contexte excellent  et laisse s'exprimer toutes leurs influences qu'elles soient tirées du classique, du jazz, du métal, du blues, du hip hop ou autres.
La production est réalisée avec beaucoup de talent donnant volume, rugosité, éclat aux compositions déjà excellentes. En d'autres termes, elle offre l'écrin au joyau que nous a façonné NTITB.
A s'offrir ou à offrir les yeux fermés mais en gardant les écoutilles bien ouvertes... pour se laiser aller à la bipolarité musicale...
Ah, au fait... la formation aimerait réaliser la bande originale d'un film... A bon entendeur, salut!

LA PRESSE EN PARLE :

"No Terror In The Bang a su créer une musicalité semblable à un champ de roses : aussi magnifique que piquante. Une part égale d’ombre et de lumière". http://www.shootmeagain.com/chroniques/7668_noterrorinthebang_eclosion
"No Terror In The Bang signe ici un premier opus d'une qualité impressionnante (sans compter qu'il s'agit de leur premier album). Le groupe entame 2021 de la plus belle des façons..." https://mad-breizh.com/index.php/editorial-madbreizh/news/no-terror-in-the-bang
"Tic-tac, tic-tac : de temps en temps, une personnalité musicale fait exploser les règles et les conventions avec bonheur." https://www.paris-normandie.fr/id156498/article/2021-01-15/
" La normande sera très certainement une valeur sûre de la scène musicale normande." https://lh.boulevarddesartistes.com/entretien-sofia-bortoluzzi/
". Cette mise en lumière de la musique expérimentale devrait combler les plus grands adorateurs de heavy metal et de rythmiques rap." http://www.loudtv.net/2021/01/chronique-du-nouveau-single-de-no-terror-in-the-bang-uncanny.html
"No Terror in the Bang est sans aucun doute l'un des groupes les plus authentiques que j'ai entendus depuis un certain temps." https://metalheadcommunity.com/no-terror-in-the-bang-poison-song-review/
"No Terror In The Bang... démontre sa richesse musicale et conceptuelle en attendant dans l'année un album plein de promesses qui sera porté notamment par la voix exceptionnelle de sa chanteuse." https://www.musicwaves.fr/frmReview.aspx?ID=18697&REF=NO-TERROR-IN-THE-BANG_Sublimation
" Comme une araignée, le groupe tisse sa dentelle autour de l'auditeur, entre fragilité et fureur. Cette dualité se retrouve dans nombre de ses morceaux..."  https://hardforce.com/actu/33536/no-terror-in-the-bang-poison-single-nouvel-album

LES LIENS :

Site web officiel: https://www.noterrorinthebang.com/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCE8hbyo91XH-SMaue-RlPCg
Bandcamp: https://noterrorinthebang.bandcamp.com/
Facebook: https: // www.facebook.com/noterrorinthebang/
Instagram: https://www.instagram.com/noterrorinthebang/

Music Publishing: https://www.auraskymusic.com

« Heavy Duty, c’est pas du playback. On a ça chevillé au corps. »

Heavy Duty, groupe de métal musclé, au talent régulièrement salué par les critiques, présentait en 2016 un album au nom prophétique : "Endgame". Il mettait ensuite sa carrière entre parenthèses. On notait cependant en cette année 2021 quelques soubresauts et une envie intacte de jouer chez la formation toulonnaise. L'occasion de revenir avec Chris Caprin (batterie) et Ivan Pavlakovic (chant) sur la dernière ruade discographique du groupe et de s'interroger : Heavy Duty est-il toujours en vie ?

HEAVY DUTY par Low Faure

Bonjour Heavy Duty. Tout d'abord replaçons "Endgame" dans son contexte de 2016 : François Hollande est président de la république. La France est en état d'urgence et la menace terroriste est "plus élevée que jamais". C'est aussi l'année de l'affaire Cahuzac, et Macron qui quitte le gouvernement pour fonder LREM. Musicalement, Gojira sort "Magma", Black Sabbath annonce "The End". Individuellement, vous êtes tous les quatre des musiciens très confirmés. Où se situe Heavy Duty sur la scène française ?
Chris (batterie) : J’aurais tendance à répondre : « au trou du cul du monde »… Ça peut paraître un peu exagéré, mais c’est pourtant pas loin d’être vrai ! Si je devais placer Heavy Duty sur une carte de France du hard rock cette année-là, ce serait un petit village du Haut-Var d’une centaine d’habitants… C’est en tout cas à peu près le maximum de personnes que l’on attirait à l’époque dans notre région pour un concert.

HEAVY DUTY par Low Faure
Il ne faut pas être superstitieux pour appeler son album "Endgame". On s'attendait plutôt à un "Built To Resist, Vol. II" !
Chris : Ah mais, c’est au départ comme ça qu’il aurait dû s’appeler. L’idée de base était de sortir les deux volumes à moins d’un an d’intervalle. Nous avions enregistré suffisamment de matériel pour remplir deux albums et nous étions partis sur l’idée de scinder les morceaux en deux parties…
Malheureusement, l’année 2015 n’a pas été terrible du tout au niveau du nombre de concerts et au lieu de sentir que le groupe avait franchi un cap au niveau notoriété en jouant dans d’autres coins de la France, nous n’avons pas bougé de la région PACA. L’avenir nous semblait bien sombre, l’horizon bouché et nous avons perdu la foi.
Pourtant, je peux t’assurer que jusque-là, nous y avions toujours cru. Mais en huit ans et quatre albums, nous avions l’impression d’avoir tout fait, tout donné, sans avoir récolté le fruit de ce que nous avions semé…
Je n’aime pas dire ça, car depuis nos débuts en tant que musiciens de heavy metal, nous avons toujours fonctionné avec la même passion en donnant tout pour notre musique. Seulement là, devant le peu de connexions avec le milieu du rock, le manque de soutien local et l’absence d’un booker qui nous aurait permis d’aller conquérir un autre public, on a lâché l’affaire… D’où l’annonce – à demi-mot – que la partie était terminée !
HEAVY DUTY (Chris) par Low Faure
Comment ce nouvel album avançait-il ? Aviez-vous une idée de la direction à prendre après "Built To Resist, Vol. I" ?
Ivan (chant) : Comme l’a dit Chris, les morceaux étaient déjà enregistrés et nous avons finalement décidé de les faire mixer par Serge Begnis, un mec bien, professionnel, qui avait travaillé avec Respect, l’ancien groupe d’Alain (guitare) et Olivier (basse) dans les années 90.
Résultat, il s’est avéré que le son était bien mieux que sur “Built To Resist, Vol.1” et c’est aussi l’une des raisons pour lesquelles nous avons décidé de sortir l’album en le renommant différemment.

"Venir envoyer le bois de temps en temps avec mes potes de Heavy Duty, en ce moment, c’est comme une bouffée d’oxygène…"

Musicalement, Endgame est très au point. Les mélodies sont accrocheuses, les soli magnifiques, et  Ivan développe tout son panel vocal. Heavy Duty semble en forme et au sommet de son art...
Ivan : Merci, mec… Ça fait plaisir !
Chris : C’est bien pour dire qu’au bout du compte, nous y avons toujours cru. Nous étions tous d’accord pour stopper l’aventure Heavy Duty, mais dès que nous nous retrouvions en studio ou dans le local, l’envie et l’énergie étaient toujours présentes… Et ne nous ont finalement jamais quittés.
Nous ne sommes pas des dilettantes. Nous sommes juste une bande de mecs qui travaille sérieusement sans se prendre au sérieux. Si je peux me permettre, Heavy Duty, c’est pas du playback. On a ça chevillé au corps, on s’entend tous les quatre très bien et quand on se retrouve ensemble, que ce soit en répète, sur un soundcheck, en électro-acoustique devant vingt personnes ou sur un festival devant cinq cents, on se donne tous de la même façon : à 100 % !
D’ailleurs, aujourd’hui encore, à l’âge qu’on a, une fois que l’on se retrouve derrière nos instruments ou un micro, c’est comme si nous avions toujours vingt ans. J’estime que c’est une chance, car, avouons-le, combien d’autres ont jeté l’éponge à peine casés professionnellement, mariés et père ou mère de famille ?

HEAVY DUTY (Ivan) par Low Faure
Ivan : Un paquet ! Moi, chanter, c’est ma vie, c’est mon métier. Et je peux t’avouer qu’en cette période difficile pour la culture et le spectacle vivant, je suis extrêmement malheureux de ne plus pouvoir exercer ma passion. Il y a une vraie frustration. C’est pour ça que de venir envoyer le bois de temps en temps avec mes potes de Heavy Duty, en ce moment, c’est comme une bouffée d’oxygène…

L'artwork, avec cette carcasse rouillée sur fond rouge, est l'un des plus beaux de votre discographie. On dirait une affiche de film...
Chris : Merci. C’est signé Laurence Faure, ma femme. Tous les deux, nous avions eu l’idée de nous inspirer de l’affiche du film “Death Proof” (“Boulevard de la Mort” en français) de Quentin Tarantino. On a fait ce qu’on a pu… Tu sais, pour parvenir à réaliser et sortir “Endgame”, on a mis les bonnes volontés à contribution. Et crois-moi, elles n’étaient pas nombreuses. Que les quelques personnes qui ont toujours œuvré dans l’ombre soient ici remerciées. Elles se reconnaîtront.

L'artwork de Endgame par Low Faure

Tout se passe comme prévu dans la réalisation de l'album ?
Ivan : Je dirais même que, bizarrement, tout ne s’est jamais si bien passé ! Les prises avaient le son, le mix s’est fait rapidement, dans une ambiance au top et comme tu l’as souligné, c’est certainement le meilleur truc qu’on ait réalisé avec Heavy Duty. On voulait terminer sur une bonne note et c’est exactement ce qu’il s’est passé…

"Quand tu t’investis à fond et que tu donnes le meilleur de toi-même, impossible d’être déçu."

Aucun clip pour  défendre "Endgame" à sa sortie, si ce n'est une "lyric video" de "Because". Pourquoi ?
Chris : Parce que c’était la fin, mec ! On a vraiment tout fait avec nos bites et nos couteaux et nous n’avions plus les moyens ni l’envie d’investir de nouveau pour un projet qui était voué à s’arrêter dans l’année qui suivrait la sortie de l’album.

Le succès critique est au rendez-vous, comme pour tous vos albums. L'accueil du public est-il à la hauteur ?
Chris : Oui, et ça, on ne pourra pas nous l’enlever. De “Second Coming” à “Endgame”, les critiques ont toujours été très positives. En revanche, côté public, c’était que dalle… Les gens ne nous connaissaient pas, en fait. On va donc dire qu’on a eu un succès d’estime. Ce qui est toujours mieux que pas de succès du tout ! Personnellement, ça me va et je n’ai aucun regret. Quand tu t’investis à fond et que tu donnes le meilleur de toi-même, impossible d’être déçu.

La reprise de Lynyrd Skynyrd, je l'aurais plutôt vue en bonus sur l'EP qui précédait...
Ivan : Tu as bien le droit de penser ça… Mais nous, on trouve que cette version vitaminée de “That Smell” a au contraire tout à fait sa place sur l’album. C’est une reprise que l’on a joué à notre pogne, qui sonne vraiment comme du Heavy Duty, bref, comme on dit aujourd’hui, nous nous la sommes appropriée. Et franchement, on en est assez fiers !

HEAVY DUTY (Olivier) par Low Faure
"Endgame" se termine par "So Far Away", un très beau morceau acoustique. Un peu comme  "No Tomorrow" clôturait "Built To Resist"...
Chris : Eh ouais, à la base, il y avait eu le concept du Volume 1 et 2… C’est donc normal que “Endgame” se termine comme ça. On n’allait quand même pas tout changer ! Et puis c’est aussi une manière de montrer une autre facette de Heavy Duty que nous avions dévoilée sur une petite série de concerts en électro-acoustique.
Ivan : A l’époque, il y avait eu un gros travail d’adaptation pour faire sonner certains de nos morceaux en acoustique… Je me souviens que des titres comme “Rage” ou “Haters” de l’album “Second Coming” sonnaient même mieux que les originaux ! On a toujours eu une démarche créative et le désir de se remettre en question.

"Si tu as entendu un long silence, c’est juste parce que tu étais loin et qu’on n'a pas dû jouer assez fort."

Michaelle Rudelle, la  chanteuse du premier Heavy Duty, partage avec Ivan le chant sur  "Complete",  un titre de  "Built To Resist, Vol. 1". Ca ressemble à une manière de boucler la boucle...
Chris : C’est exactement ça. On a commencé l’aventure Heavy Duty avec elle et on la termine avec ce clin d’œil. Pour la petite histoire, si nous n’étions pas fâchés, nous ne nous sommes pas parlé pendant plus de cinq ans… Puis sur un concert de HD, j’ai recroisé le fils de la chanteuse et je lui ai demandé si sa mère m’enverrait chier si je lui passais un coup de fil. Il m’a dit non. J’ai appelé, ça s’est bien passé et j’ai ainsi pu lui proposer ce featuring qui me trottait dans la tête depuis quelque temps !
Michaelle est même venue chanter “Complete” sur scène avec nous plusieurs fois après la sortie de “Endgame”. La boucle était bien définitivement bouclée et la hache de guerre enterrée (rires) !

Le long silence qui suivra "Endgame" était donc prévisible pour vous à ce moment-là.
Ivan : D’autant plus prévisible que programmé… J’ai eu l’opportunité de me lancer dans un autre projet avec Disconnected, qui est aujourd’hui mon groupe. Mais ça ne nous a jamais empêchés de continuer à nous voir et à jouer du bon vieux HD régulièrement pendant ces quelques années.
Chris : Oui, si tu as entendu un long silence, c’est juste parce que tu étais loin et qu’on n'a pas dû jouer assez fort (rires)…

HEAVY DUTY (Alain) par Low Faure
J'ai choisi "Endgame" pour revenir sur votre carrière parce qu'il est extrêmement bien composé, et parce que, d'une manière ou d'une autre, il me semble une pierre angulaire dans la carrière du groupe. Qu'en pensez-vous ?
Chris : Tu peux demander à tous les membres du groupe, la réponse sera la même : musicalement, “Endgame” est la meilleure chose que nous ayons faite ensemble.
Le groupe était à maturité, Ivan avait réellement trouvé sa voie, mais devant l’absence de plans promos, de concerts, il fallait passer à autre chose et ne pas ruminer éternellement sur ce que l’on n’avait pas eu. Plutôt penser à ce que nous avions : un bon album dont nous sommes fiers.

Quel regard portez-vous aujourd'hui sur "Endgame", et est-ce l'album à recommander pour découvrir Heavy Duty ?
Ivan : Je conseillerais plutôt “Second Coming”… C’est le premier album avec moi au chant, c’est brut, live, sans fioritures, bref, c’est nous. C’est Heavy Duty.
Chris : Oui, je suis d’accord. Cet album contient de très bons morceaux, il a même été classé album du mois à sa sortie dans Rock Hard et c’est une bonne entrée en matière.
Après, mon cœur va tout de même plus vers “Endgame”… C’est plus mature, c’est là où on voulait tous aller.

HEAVY DUTY, "Second Coming" (2012)
Même s'il n'a plus rien sorti depuis 2016, Heavy Duty n'a jamais annoncé sa dissolution.
Alors aujourd'hui, vous êtes plutôt...  "Endgame" ou "Built To Resist" ?
Chris : “Still Alive And Well” (1), plutôt… Avec, pourquoi pas, une petite touche de “Back In Business” si l’occasion se présente !

Merci Heavy Duty d'avoir pris le temps de répondre à mes questions.
Ivan : Merci à toi de nous avoir permis de nous replonger dans ce qui restera comme une super aventure musicale.
Chris : Oui, merci. Et puis bon, on est toujours vivants. Toujours aussi passionnés, alors comme nous jouons encore ensemble régulièrement, qui sait, on n’est pas à l’abri d’une bonne surprise dès que les salles rouvriront…

(1) "Back In Business" est le titre d'un EP de Heavy Duty.

Photographies de Heavy Duty :  Low Faure. Nous la remercions pour son aimable autorisation.

LES CRITIQUES ONT DIT :

• "Je me demande encore une fois si les amateurs de metal sont conscients de la qualité des groupes de nos contrées."
  https://www.auxportesdumetal.com
• "Une galette de qualité et d'une efficacité redoutable. Bénéficiant d'une bonne production qui pourrait rendre jaloux certains groupes d'Outre-Atlantique, il faut saluer ici la qualité d'écriture du quartet et leur souhaiter le meilleur pour l'avenir."
  https://www.pavillon666.fr
• "Un excellent album, le son et l'interprétation de l'ensemble des musiciens étant sans reproches."
  http://rockmeeting.com
• "Un disque très puissant, plein d’énergie."
  http://www.soilchronicles.fr"
• "Résolument le meilleur album du groupe à ranger parmi les plus grands noms."
  https://hardforce.com

WELCOME TO THE CLUB

Après "Dancing Bones" en 2017 (notre clip) et "Last Word First Move" en 2019, les Parisiens de Club Bombardier ont sorti le 19/02/2021 son troisième EP, "Run Mofo".

Six titres, soit environ vingt minutes d'instantanés rock, avec des choeurs hauts et un son qui claque, à découvrir sur vos plateformes et chez M&O Musique.
https://backl.ink/143917962

BEST WITCHES !

Les Suissesses de Burning Witches ont présenté l'artwork de leur futur album "The Witch Of The North", qui sortira le 28/05/2021 Chez Nuclear Blast. Il est signé par le Chilien Claudio Bergamin, (responsable du Fire Power de Judas Priest).

A propos de son travail, Claudio précise :

"Le groupe avait un concept tout à fait unique, il m'a donc fallu quelques semaines pour trouver une idée satisfaisante. Il voulait une illustration classique, à peu près dans l'ambiance de Ken Kelly (NDLR : responsable du "Destroyer" de Kiss) et Frank Frazetta (NDLR : Conan, notamment). La sorcière de la forêt a été inspirée par les Ents de la trilogie "Le Seigneur des anneaux" et par "La Naissance de Vénus", de Botticelli. Les représentations des filles étaient faites dans le pur style de la bande dessinée, et travailler sur leurs visages pour les faire ressembler le plus possible aux vraies personnes était très amusant. J'aurais aimé que plus de groupes me demandent ça ! "

L'album "The Witch Of The North" comportera treize pistes. Les pré-commandes seront ouvertes à partir du 19/03/2021.

BURNING WITCHES en 2020, extrait de l'album "Dance With The Devil" (2020)

PESTIFER - LE DOC

Le groupe de death metal belge Pestifer a mis en ligne le 19/02/2021 le documentaire "Expanding The Virus".

Long d'environ dix-sept minutes, rythmé par les explications de Phil Gustin (batterie) et Jérôme Bernard (chant), il tourne essentiellement autour du dernier album du groupe, son processus de composition, ses conditions d'enregistrement et de distribution ainsi que l'accueil qu'il reçut.

"Expanding Oblivion" sortait en mars 2020, au tout début du confinement, chez l'excellent label de métal extrême XENOKORP , privant le groupe d'une release-party sans cesse reportée.
https://xenokorp.bandcamp.com/album/expanding-oblivion

NAWATHER ARRIVE

Avec CARTHAGODS, MYRATH et Cartagena, ils font partie de l'armada capable de porter la voix du métal tunisien à l'international : Nawather a rendu public "Kenz Illusion", son deuxième album, le 27/02/2021.

Enregistré par Hichem Ben Amara aux Hawala Studios deTunisia, "Kenz Illusion" a été mixé et masterisé par Fredrik Nordstrom (Dream Evil) au Studio Fredman (Suède).

Le sextet, qui mélange métal et musique orientale, utilisant des instruments de percussion à cordes et arabes, avait dévoilé "Falleg", un premier clip, le 27/01/2021.

LE VIEIL HOMME ET LA MER DU NORD

Le groupe de prog' AmartiA a mis en ligne le 02/02/2021 le clip "Old Man And The Sea", septième piste de "Daylight Beauty", son sixième album, qui sortira le 12/03/2021.

Les Lillois précisent : "À l’heure où la plupart des gens consomment la musique plus qu’ils ne l’écoutent, nous avons voulu créer avec cet album, un parfait contrepoint. Véritable invitation à un beau voyage musical, «Daylight Beauty» prend son temps pour livrer ses secrets et demande une immersion totale de l’auditeur."

A noter que Clive Nolan (Pendragon) intervient en tant que narrateur sur la dernière piste de l'album "Daylight Beauty" tandis qu'Amandine, chanteuse d'AmartiA, participe à son prochain album solo "Song of the Wildlands".

Amartia Website :
http://amartia.fr
Amartia Facebook :
https://www.facebook.com/amartiaband
Amartia Instagram :
https://www.instagram.com/amartiaband
Amartia Bandcamp :
https://amartia.bandcamp.com

SIMPLEX RECORDS : VIDE GRENIER

Simplex Records, le label lyonnais qui avait retrouvé des bandes de Ganafoul dans un tiroir pour en faire un 33 tours -Chronique d'album : GANAFOUL (Hard Blues), "Sider Rock" (2020) - exhume cette fois «Viola d’Amore», de Villa Borghese, un groupe qui sortait en 1980 le 45 tours «Gate 46 / La vie est simple et gaie».

Laissons la parole au petit label, qui explique tout ça bien mieux que nous :
"Renforcé aux claviers par un certain André Manoukian lors de leurs trop rares concerts, le groupe ne va sortir qu’un 45 tours chez RCA, en 1980. Pourtant, la même année, Villa Borghese prend la direction des studios Aquarius de Genève pour enregistrer douze titres avec Steve James - qui cartonne alors avec Toyah - derrière la console. On n’aura même pas le temps de se demander pourquoi ces bandes magnétiques resteront sur une étagère puisque le combo, composé de fortes personnalités, va se crasher quelques mois plus tard. Quelques titres serviront de base de travail pour Angèle et Maimone au moment du décollage de leur formidable Entreprise en 1982, mais ceci est une autre histoire.
« Viola d’Amore » propose l’intégralité de ces enregistrements de Genève que Steve James a mixé à l’époque aux prestigieux studios londoniens de Maison Rouge. Douze bombes alors inédites d’un style inclassable, entre new-wave survoltée, post punk experimental et rock touffu."

Les titres "Woodenleg Dance" et "Do You Like It" ont été présentés.

L'album et son code de téléchargement MP3 sont disponibles par correspondance (simplexrecords@orange.fr) et dans les boutiques suivantes :

• Dangerhouse, 3 rue Thimonnier, Lyon 1er 
• Gibert Musique, 3 quai Gailleton, Lyon 2e
• Sofa Records, 7 rue d'Algérie, Lyon 1er
• Tiki Vinyl Store, 13 rue René Leynaud, Lyon 1er
• Gibert Musique, 34 boul. St Michel, Paris 6e
• Hands And Arms, 72 rue Crozatier, Paris 12e
• Passerelles, 19 cours Brillier, Vienne

BIRTHDAY PARTY

A l'occasion des un an (à la louche) de son album "Sisyphus", le groupe de rock 7 WEEKS a donné un concert "live stream"  depuis le centre culturel Yves Furet de La Souterraine le mardi 16/02/2021 à 19 heures.
"Nous jouerons plusieurs titres dans les conditions du direct live afin de recréer un peu d'urgence pendant cette période d'attente", avait annoncé le groupe.

(photographie © Ardonau)

Le concert, impeccablement filmé, d'une durée d'environ trente six minutes est à suivre ici (reportez-vous directement à la cinquième minute de la vidéo) :
https://www.facebook.com/watch/live/?v=700802017275342&ref=watch_permalink

RESERVATION DE VOYAGE

La rockeuse francilienne Gaëlle Buswel a dévoilé le 19/02/2021 la pochette de son quatrième album, "Your Journey".

Elle est signée Guillaume Malheiro pour la photo, Guillaume Saix pour le graphisme.
"Your Journey" sortira le 26/03/2021. Il succède à "New Day's Waiting", sorti en 2017.

Gaëlle Buswel, "So Blue", extrait de l'album "New Day's Waiting".
Il s'agira d'un double album avec six bonus enregistrés à Londres aux studios Abbey Road.
Réservez votre voyage ici :
https://gaellebuswel.lnk.to/YourJourney

SCHRODINGER : UNE PINCEE DE CELL

Après l'EP "Santa Sierra", dont l'originalité avait été saluée par la critique - Chronique d'Album : Schrodinger (Fusion), Santa Sierra (EP - 2019) -

Le groupe de fusion niçois Schrodinger revient avec un single intitulé "In A Cell".
"Un massacre dans une supérette, des flics au regard lubrique... Le clip qui accompagne le morceau mêle drame et humour dans un cadre inspiré des séries US", explique le groupe.

"In A Cell" a été enregistré et mixé par David Thiers, du Secret Place Studio (Seeds Of Mary).

EMMA COEUR DE LYON

La rockeuse (elle est la frontwoman de 111) et auteure de l'opuscule "In Uterock" Emma Cordenod  était l'invitée le 08/02/2021 de Radio Nova pour l'émission "Dans La Rue" :
https://www.nova.fr/.../dans-la-rue-demma-cordenod-1-5.../

Emma vous entraîne dans les rues lyonnaises où elle a ses habitudes. Elle parle de musique, du rock et de ses engagements.

Emma Cordenod photographie © Eric 'Rx' Thibault

DERNIERE MINUTE : 111 vient de lancer un crowdfunding pour son procain opus. Les détails ici :
http://www.leetchi.com/c/45-tours-et-clips-111

THE LOSTS : DE PROFUNDIS

Le groupe de heavy The Losts a dévoilé "The Drug I Miss", un premier single de son futur album "Mystery Of Depths".

Ce nouvel opus paraîtra en 2021, (date de sortie non arrêtée).

A propos de ce titre, le chanteur YCG expliquait :
«The Drug I Miss est le titre le plus "classique" du disque. Pour le reste, on poursuit sur les petits mélanges initiés sur le précédent album.»

A noter qu'YCG compte à nouveau parmi le casting de l'opéra métallique Giotopia , dont le troisième volet,  "Trinity Of Evil" , est annoncé. Il reprend son rôle de Magus "The Forest Walker" et sera présent pour six titres et trois soli de guitare.

CUM ON FEEL THE NOIZE

Le quatuor toulousain BRUIT ≤ (Clément Libes, Basse, violon / Théophile Antolinos, Guitare / Julien Aoufi, Batterie / Luc Blanchot, Violoncelle), s'était fait remarquer en 2018 en sortant "Monolith", leur premier EP de postrock instrumental , dans une très jolie version vinyle de style "Lava Lake", aujourd'hui épuisée.

BRUIT ≤, "Monolith" version vinyle "Lava Lake"

C'est cette fois par la longueur du titre de son futur album que BRUIT ≤ recommence à se faire remarquer : il s'intitulera "The Machine Is Burning And Now Everyone Knows It Could Happen Again".

(Photographie : © BOBBY & Mehdi Thiriot)

L'opus comprendra quatre compositions instrumentales post-rock teintées d'éléments électroniques et d'arrangements classiques. Il s'agira d'un conte philosophique mettant en scène une humanité dans sa chute et sa renaissance.

"Ce premier album est une parenthèse musicale et poétique, explique BRUIT ≤, où chaque instant est une introduction à l’instant suivant. L’auditeur ne peut que très rarement se raccrocher à un thème ou une voix, il se laisse alors immerger dans des atmosphères impalpables permettant à l’imaginaire de créer les contours d’une histoire dont lui seul est le maître…"

Sortie attendue le 02/04/2021.

BRUIT ≤, live en 2018.

ODC : NOUVEAU LINE-UP

Le groupe parisien ODC qui nous avait convaincu avec l'excellent EP "Ending The Boredom" (2019) a présenté son nouveau line-up.

ODC par Emeric Gallego
Derrière la chanteuse Célia Do, on trouve désormais Robin Cabaret (batterie), Sonny Bellonie (basse) et Raphaël Neveu (guitare).
ODC avait présenté "I Don't Know", un nouveau single, en novembre 2020.

SCARRED : DE PROFUNDIS BIS

Après "Mirage", Scarred vient de présenter un nouveau clip extrait de son album éponyme sorti le 22/01/2021. Il s'agit de "A.H.A.I.A.", neuvième piste du nouvel opus.

A son propos, les Luxembourgeois nous déclaraient dans une interview :

"Dans l’histoire que raconte l’album, A.H.A.I.A., c’est le fond du gouffre. Niveau texte c’est probablement la chanson la plus sombre qu’on ait jamais écrite. Une fois qu’on a touché le fond à la fin de la partie death s’amorce le processus de guérison et de transformation par le rituel shamanique qui suit avec une partie d’abord psychédélique puis un véritable rouleau compresseur de graves et de double pédale, symbolisant le caractère à la fois hallucinatoire et intensif de ce genre d’expérience. Une fois le rituel terminé, on se retrouve seul pour réfléchir à ce qu’on vient de vivre en contemplant la lune (LUA) au milieu de la forêt. On n’est pas encore complètement guéri, mais la musique commence à changer."

L'interview complète par Ahasverus : SCARRED fait peau neuve - (interview)

Notre chronique par Dam'Aël : Chronique d'album : SCARRED (Death Metal et autres), "Scarred" (22/01/2021)

WELCOME TO THE CLUB

Très actifs depuis le début de l'année, les Princesses Leya ont présenté un nouveau single de leur album "L'Histoire Sans Fond" qui sera disponible le 12/03/2021.

"The 27 Club" est un hommage au "Club des 27", assemblée virtuelle de musiciens de la scène rock (Cobain, Hendrix, Joplin, Morrison, Winehouse et Brian Jones pour ne citer que les plus emblématiques) qui ont le triste point commun d'être décédés à l'âge de vingt-sept ans.

Le groupe de métal parodique en profite pour passer un message :

"La drogue c'est mal n'en prenez pas /Sauf si vraiment y a pas le choix."

Rappelons que les Princesses seront également à La Maroquinerie (Paris XXème) les 12 et 13/06/2021 pour deux représentations dont le concept sera le suivant :

"Grand Amateur de pop acidulée et de chemises Interflora, Schoumsky a un rêve : gagner l’Eurovision ! Mais dans son entourage personne ne veut l’aider à part Dedo, «Le prince des ténèbres». Sauf que celui-ci pose une condition : l’Eurovision oui, mais en faisant du Heavy Metal !"

Photographie © Laura Gilli

Les réservations pour les deux spectacles sont ouvertes :
https://www.weezevent.com/princessesleya-maro

LE PLEIN D'OCTANE

Mixage terminé pour "The Life I Choose", le nouvel album du groupe de Laval Octane. Il sortira le 02/04/2021 chez M & O Music.

Il succède à "C8 H18", sept titres livré en 2018, dont est extrait le clip "Bullshit".

LE VOYAGE DE SIRENIA

Juste avant la sortie de son nouvel album "Riddles, Ruins & Revelations" (le 12/02/2021), le groupe de métal sympho franco-norvégien Sirenia a présenté un nouveau single.

Il s'agit d'une cover de la chanson "Voyage, Voyage", tube de la chanteuse Desireless en 1986.

Ecrit par Jean-Michel Rivat et Frank Thomas, "Voyage, Voyage" était initialement proposé à Michel Delpech, qui l'avait refusé.

GALAAD : AVANT-GOÛT DU PARADIS

Le groupe de Prog' suisse Galaad a quasiment finalisé l'enregistrement de son quatrième album, "Paradis Posthumes".

Il s'agira d'un onze pistes rendu disponible en mars 2021.

"Ton ennemi", "Paradis posthumes", "Jour sidéral" et "Divine" sont les quatre morceaux restant à enregistrer.

L'artwork de "Paradis Posthumes", dont chaque symbole illustre une piste de l'album, est signé par l'incontournable(1) Stan W Decker

(1) Pléonasme, car de Bonfire à Primal Fear, de Blue Oyster Cült à Jorn, de Manigance à Now Or Never, de Ross The Boss à Pride Of Lions, vous avez forcément du SWD sur vos rayonnages !

Un single de "Paradis Posthumes", intitulé "Moments", a été dévoilé :

Fangroupe Galaad :
"La Loge de Brenn" https://www.facebook.com/groups/411082773401314/

CERNUNNOS : NOUVEAU CLIP

Cernunnos a mis en ligne le 05/02/2021 "Breaking", un nouvel extrait de son premier opus "EP Project" (2020).

La mise en boîte du morceau, signée Never Heal Production , avait été contrariée par le second confinement et les divers projets du groupe.

Cernunnos - photo Sandrine/Never Heal

Cinquième piste de "EP Project", "Breaking" est aussi le morceau le plus long et le plus progressif de cet album.
https://cernunnos13.bandcamp.com/album/cernunnos-ep-project

REDEMPTION : DE LIVE & LOUD A PLAY LOUDER...

Connu pour compter dans ses rangs le plus jeune batteur ayant foulé une mainstage du Hellfest - voir notre article Sortie d'album : REDEMPTION (Rock'N Thrash) - Angel (EP - 2019) - Redemption présentera le 23/04/2021 son premier album, "Three Of A Kind ".

Redemption - photographie © Bastien Kolodriejerak

Ce onze titres succèdera aux EP "Live & Loud" (2018) et "Angel" (2019).

Le trio messin a révélé un premier single efficace et au titre sans équivoque : "Play It Louder".

NOS CHRONIQUES DU MOIS :

• Chronique d'album : AS A NEW REVOLT (Rap Metal), Fares (2021)
  Cinq titres qui déboitent et un EP si pro qu'on en oublierait presque qu'il s'agit d'un petit format.
• Chronique d'album : NaKhArA (Prog/Death), The Procession (2021)
  "The Procession" est à placer aux côtés des nouveaux Psykup et Loudblast, en se disant que le métal français est en forme et qu'il a de beaux jours devant lui.
• Chronique d’Album : EXPLICIT HUMAN PORN (Metal Indus), In Excexx (EP, 2021)
  Si un premier EP est une carte de visite qui laisse entrevoir l'univers d'un groupe avec plus ou moins de réussite ou de maladresse, c'est indéniablement du côté de la réussite que se place In Excexx.
• Chronique d'Album : Stefa (Blues/Folk), Lone Dog (2020)
  Un album très personnel, riche en émotions, véritable carnet de voyage.
• Chronique d'album : LATEX (Cabaret Punk), "Star Dans Ma Salle De Bain" (2021)
  Un album réjouissant, idéal pour s'aérer en cette période morose.

• Chronique d'album : KRAV BOCA (Rap Metal), Barrikade (2021)
  Si vous avez aimé les tubesques "Chourave", "Kamtar" ou "Souterrain" des précédents albums, dites-vous bien que la fête continue. Krav Boca remet le courant, et vous ne serez pas déçus par cette nouvelle prod'.

NOS INTERVIEWS DU MOIS :

• Exanimis : Le maître des marionnettes (interview)
  "Sur des projets passés il y avait toujours un inconfort à l'écoute de l'album qui m'obligeait à justifier les imperfections comme «alors oui, mais tu verras le mix n'est pas dingue» ou «oui mais on  a du faire vite...». Il était absolument hors de question de réitérer cette erreur avec Exanimis."
• Back to the roots : SEYMINHOL II, Nothern Recital (2002) - L'album, son accueil, sa place
  "Mon rêve devenait réalité. On côtoyait certains de nos groupes favoris, les gros magazines et les fans étaient au rendez-vous et très nombreux à nous suivre. On participait à des festivals et des contacts sérieux nous laissaient présager le meilleur pour la suite. Je croyais dur comme fer que cette fois-ci c'était la bonne et que nous allions y arriver."