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RUNESCARRED, The Distant Infinite - Expanded Edition
RUNESCARRED RESSORT SON DERNIER ALBUM AGREMENTE DE SIX BONUS
Le groupe de metal texan Runescarred réédite son album « The Distant Infinite » avec six nouveaux morceaux acoustiques, dont une cover d'Elton John !
Cette réédition avec du nouveau matériel donne l'occasion de se replonger dans cet album de haute volée ou de le découvrir ; elle amène également un aperçu de l'évolution continue du groupe.
« Le côté acoustique est quelque chose que nous ignorions avoir en nous, mais nous sommes assurément heureux de l'avoir découvert ! »
Combinant des voix épiques, claires et gutturales, et une instrumentation puissante, Runescarred offre un son dynamique. Les compositions du quintette s'appuient sur des attributs métalliques bien ancrés qui doivent autant à Judas Priest qu'à Gamma Ray, dans lesquels s'incorpore les éléments d'un métal moderne. Qu'il s'agisse de livrer un morceau percutant ou de plonger dans une pièce acoustique plus douce, Runescarred verse dans sa narration un élément de théâtralité qui élève l'atmosphère.
Runescarred apporte sa pierre à l'édifice du métal, développant sa musique en permanence.
« The Distant Infinite - Expanded Edition » peut être commandé sur le site officiel du groupe.
Les Liens :
- Website: https://runescarred.com/
- Facebook: https://www.facebook.com/runescarred/
- Instagram: https://www.instagram.com/runescarred/
- Twitter: https://twitter.com/runescarredband
SUZIE STAPLETON (Dark Rock), We Are The Plague (2020)
Ce premier album révèle une personnalité dark rock et une voix avec lesquelles l'avenir devra compter.
Dans la série « Il n'est jamais trop tard pour bien faire », voici une séance de rattrapage pour un album inratable sorti le 31/07/2020 : « We Are The Plague », de l'Australienne (installée en Grande Bretagne), Suzie Stapleton.
Il s'agit d'un premier album de onze pistes, d'environ quarante-neuf minutes. Premier album, mais la carrière de Suzie Stapleton est déjà bien amorcée : elle a sorti deux EP (en 2009 et 2012) et partagé la scène avec Mark Lannegan ou Jim Jones And The Rigtheous Mind.
A propos de son artwork, Suzie Stapleton expliquait :
« En raison du premier confinement, le tournage initialement prévu a été annulé et nous avons dû faire preuve de créativité à la maison. J'ai acheté un projecteur bon marché pour que nous puissions faire le clip et faire la cover dans le salon. J'ai organisé les images à l'aide d'une application sur mon téléphone, elles ont ensuite été projetées sur moi. »
Musicalement, nous écoutons religieusement un dark/blues/rock/folk très personnel, intimiste et sombre, dépouillé au possible, monté à coups de guitare, batterie, violoncelle et contrebasse, mais se permettant de se présenter a capella (The River Song) pour un effet saisissant. Suzie Stapleton peut néanmoins se faire, comme pour la chanson-titre, énergique, et développer une grande puissance (In The Darkness).
Les thématiques abordées par les lyrics sont au diapason de l'univers musical : changement climatique, effondrement de la société... Si elle parle de fleurs, ce sera sûrement pour votre enterrement. Il faudra s'y habituer, parce qu'on va la revoir, Suzie Stapleton ! Son premier album révèle une personnalité avec laquelle l'avenir devra compter.
Le timbre est grave, légèrement rauque et totalement remarquable. On pense à Patti Smith, voire à Spike, le chanteur de The Quireboys (You Were There). Cette voix, servie par ce songwriting de haute-couture, fait de cet album une plante carnivore captivante et vénéneuse qui vous retiendra dès lors que vous aurez posé vos pattes sur la première piste.
« We Are The Plague » est un voyage fascinant et révèle une chanteuse remarquable. Faites comme moi, ne le ratez plus !
Les Liens :
Death Ingloria, "Death Ingloria II : Death By Admin" (2021)
DEAHT INGLORIA, projet rock multimédia
Initié en solo par la Britannique Galina Rin en 2017,Death Ingloria s'agrandit fin 2020 avec l'arrivée de Luc Pomfret et de Dr Mobius. Ainsi paraît, début 2021, un premier opus : « Death Ingloria I: The Wolf Onboard ».
Il présente la particularité d'être multimédia, développant une histoire de science-fiction en sept chansons, mais également au travers d'une bande dessinée de sept pages, puis dans sept vidéos animées qui sont jouées durant les performances live du groupe.
Le 10/08/2021 sort un nouvel opus selon le même principe :
« Death Ingloria II : Death By Admin »
« Les albums de Death Ingloria sont plus que de la musique. Plus qu'une bande dessinée. Plus que les animations qui les relient. Ce sont de véritables expériences de vie liées entre elles et magnifiées à travers le prisme de la science-fiction.
Pourquoi quelqu'un se soucierait-il de la vie modeste d'un employé de bureau ? Vous vivez déjà cette réalité. Avez-vous jamais rêvé d'un autre monde monde juste pour vous évader ne serait-ce qu'une journée de ce job que vous détestez ? Dans ce nouvel album, nous explorons ce sentiment jusqu'à sa conclusion peu glorieuse. Nous vous apportons cette mort sans gloire, Death Ingloria II : Death By Admin. Nous imaginons le pire pour que vous n'ayez pas à le faire. »
Ce second opus comprend cette fois une bande dessinée de douze pages qui suit la disparition de l'humanité à travers les yeux d'un jeune homme solitaire et déconnecté de la réalité alors qu'il provoque accidentellement la destruction de notre monde par une série d'erreurs mineures.
Musicalement, Death Ingloria explore un registre musical assez large, métal, rock, gothique, parfois presque pop, mais c'est la puissance des guitares qui prédomine, parfois adoucie par des passages au piano plus intimistes.
Sur ce canevas, Galina Rin pose des lignes de chant évolutives parfaitement maîtrisées, qui laissent de la place à l'émotion. Un grand soin a également été apporté aux choeurs sur les cinq titres de l'EP.
Death Ingloria II est disponible en plusieurs formules, musique uniquement, package complet en numérique, package complet en physique. (Liens in fine)
Line-up:
Galina Rin - chant, guitare
Luc Pomfret - batterie
Dr Mobius - basse
Les Liens :
VISIONS OF DYSTOPIA : Le diable au corps
Sorti en juillet 2021, « The Devil Inside » est un clip tiré de « A Nightmare on Dystopian Street » (2021), l'album de Visions Of Dystopia .
Ces deux compositeurs montpelliérains sont spécialisés dans les musiques à thématique cinématographique. Ils ont été primés au Screamfest 2020.
Résolument métallique, leur nouvel album s'inspire du répertoire des films d'horreur dont ils ont tiré des dialogues, totalement réenregistrés pour l'occasion. Ils nous expliquent :
« On voulait effectivement que les voix ne soient pas des rajouts mais des éléments musicaux à part entière au même titre que les claviers et les guitares. On pensait utiliser des extraits de dialogues issus des films originaux mais ça n’était pas envisageable pour des raisons de droits d’auteurs. A commencé alors la délicate recherche de voix... Heureusement pour nous, internet est riche de sites d’artistes proposant leurs services, notamment dans le doublage. Une fois les univers sonores définis et les extraits de films sélectionnés, on a donc cherché des acteurs dont les voix pouvaient se rapprocher des films, tout en leur laissant un certain degré de liberté. En définitive, certaines voix sont très proches des voix originales, comme par exemple sur « The Call », inspiré du film « When A Stranger Calls » (Terreur sur la ligne en France), et d’autres sont plus éloignées comme sur « From The Depth Of Hell », inspiré de l’excellent « The Fearless Vampire Killers » (Le bal des vampires). »
« A Nightmare on Dystopian Street » est sorti le 16/04/2021 chez M&O Music .
Dead Venus a présenté dimanche 08/08/2021 une vidéo filmée durant les répétitions de leur dernier clip, « Lily Of The Valley ».
Dévoilé le 23/07/2021, « Lily Of The Valley » a été tourné en une seule prise.
Il s'agit du second single annonciateur du deuxième album des progueux Suisses, «Flowers & Pain ».
RUBICON (Heavy/Power Metal, Russie), Demonstar (2021)
Groupe : Rubicon
Album : « Demonstar » (16/07/2021 - Rock City Music Label)
Genre : Heavy / Power Metal
Origine : Krasnoïarsk (Russie)
On aime : Le chant, les arrangements, la guitare lead
Par Ahasverus
Sorti en France mi-juillet 2021 sur le jeune label français Rock City Music Label, Rubicon, comme son nom italien ne l'indique pas, est un groupe de power/heavy français à 25%, puisque Bob Saliba (Stonecast) se charge des guitares. Le reste du quatuor est russe.
Formé dans les années 2000, le groupe connaîtra des changements de line-up et seul Ian Bulankov, le chanteur, est issu de la fomation d'origine.
Rubicon prend réellement son envol en 2015 et il commet son premier long format en 2018 (discographie in fine).
En 2021 Rubicon revient avec un deuxième album :
« Demonstar »
« Demonstar » propose onze titres de power/heavy metal servis sur un artwork très raccord signé Oleg Sherbakov. Pour les amateurs de belles illustrations, on vous invite à visiter sa galerie, elle vaut le clic : www.voodoo-darkart.com.
Dès le premier titre, on a affaire à un songwriting construit solidement et très bien huilé, qui va faire ronronner votre lecteur comme une machinerie allemande. D'ailleurs rien, avec ce chant en anglais, ne laisse supposer l'origine géographique du groupe, et l'on pourra penser à Accept, mais aussi à Judas Priest. Le quatuor évolue parfaitement à son aise en plein territoire heavy, .
La guitare lead fait de belles propositions et se pose parmi les points forts de l'album. Le chant tient la note et a du coffre, il ouvre de vastes possibilités, dans une veine qui peut rappeler Bruce Dickinson.
Les arrangements sont bien pensés, les parties acoustiques agréables, et la production confère à l'opus de l'efficacité.
Si l'album est 100% heavy, tout cela reste suffisamment personnel pour que Rubicon évite l'écueil de nous servir une copie des références citées.
La durée de l'album est d'environ une heure
Vous l'aurez compris, « Demonstar » est un candidat sérieux et il est armé pour secouer votre été en mode heavy. Jugez-en par vous-mêmes avec cette lyric-video qui vous donnera le ton pour la suite :
Les Critiques :
- « Voilà un album très susceptible de ravir les amateurs de heavy / power metal ! »
http://rockmeeting.com - « Une découverte fantastique. »
https://www.unitedrocknations.com
Tracklisting :
1. Demonstar
2. Neon Gladiators
3. Last Floor Of Hell
4. Down The Darkness
5. Speed Of Night
6. Snake King
7. If It Bleeds
8. The Darkness Machine
9. Robot God
10. I, Immortal
11. Line Of Dreams
Line Up :
- Ivan "Ian" Bulankov - chant
- Dmitry "Belf" Safronov - basse, arrangements
- Katerina Pobedinskaya - claviers
- Bob Saliba - lead guitare et guitare acoustique
Musiciens de session et invités :
- Dmitry "KIV" Korolev - guitares rythmiques, solo sur "Line Of Dreams"
- Richard Fisher - guitare solo principale sur Demonstar.
- Vladislava Sahanevich - chant additionnel sur "Snake King"
- Xenia Vaulina - épigraphe sur "If It Bleeds"
- Humanoid Lambothrondth - batterie
Technique :
- Paroles : Ivan Bulankov, Vsevolod Razumov et Leonid Novikov.
- Musique : Dmitry "Belf" Safronov, Ivan Bulankov et Bob Saliba, sauf 4,10 (Ivan "Ian" Bulankov, Pavel Sedykh) et 11 (Dmitry "Belf" Safronov).
- Enregistrement, mixage : "KIV Records" studio (www.kivrecords.com).
- Produit par Dmitry "KIV" Korolev et Dmitry "Belf" Safronov à KIV Records.
- Enregistrement et production voix : Michail "Virus" Serebrennikov (Pepel's bay sound) - Sayar Sadykov ("Heartpiercer Studio") (https://vk.com/heartpiercerstudio)
Discographie :
- 2002 - Trail (demo)
- 2010 - T-800 (EP)
- 2018 - Welcome To The Wasteland
- 2021 - Demonstar
Les Liens :
- https://vk.com/rubiconbandkrsk
- https://www.facebook.com/rubicon.metalband
- https://www.instagram.com/rubicon_theband/
Groupe :The Roost
Album : « Alice » (25/03/2020)
Genre : Rock alternatif
Origine : Bruxelles
On aime : Le songwriting, le chant et les choeurs, le potentiel.
Par Ahasverus
Sorti en 2020, mais rappelé à notre bon souvenir cet été par M&O Music, The Roost est un groupe belge fondé en 2015.
En 2018, ces Bruxellois sortent « The Roots Live Demo », un EP cinq titres.
En 2020 c'est avec un album qu'ils reviennent :
« Alice »
« Alice » propose dix pistes, mais c'est avec une autre, nommée « Leila », qu'on ouvrira le bal.
La preuve par le clip, avec une chorégraphie de Tiny Djinn Mano Danseuse orientale.
Ce premier titre est un rock plutôt radiophonique. Ce choix ne nous semble pas particulièrement représentatif d'un album qui durcit le ton très vite pour tendre vers un son 90's façon Nirvana (« Impossible »).
Façon Nirvana, calmos les fans de grunge: la sauce reste une fabrication The Roost. D'abord parce que ses influences sont larges et que d'autres noms vont venir à l'esprit (les guitares de Black Sabbath pour « Enemy ») ; surtout parce que la personnalité de The Roost arrive à passer à traver le tamis.
Personnalité, le mot est lâché ! The Roost nous fait penser à ces formations inclassables telles que Seeds Of Mary, September Again ou Vicious Grace, qui réussissent à s'extraire des stéréotypes pour proposer quelque chose de différent, et mieux encore de singulier, c'est ce qu'on appelle le rock alternatif.
Ajoutons à cela de très belles voix, un sens du songwriting, et vous comprendrez que The Roost a un bel avenir devant lui s'il parvient à trouver les bons chemins pour atteindre un public qui ne peut que l'accueillir. A commencer par vous : « Alice » mérite toute votre attention, elle vous attend, courez la rejoindre.
« Ain’t it the way it goes when you find what you’re looking for ? »
Les Critiques :
- The Roost a fait un album qui peut se résumer en un seul mot : « parfait ».
http://lautremonde.radio.free.fr
Line-Up :
- Matthieu Meunier (chant)
- Jérémy De Bels (guitare)
- Laurent Cenatiempo (guitare, chant)
- Jeff Pessi ( basse, chant)
- Pierre-Yves Darquenne (batterie)
Tracklisting :
1. Leïla / 2. Impossible / 3. Monsters / 4. So Strong / 5. Consequences / 6. Enemy / 7. Alice / 8. The Crimson End Of Time / 9. Date And Quit / 10. Kings Of The Haze
Les Liens :
SEEKING SIRENS - Splinter (single-clip)
Après « Surface » qui actait leur naissance, le groupe de Caroline du Nord (USA) Seeking Sirens revient avec un single-clip énergique, agressif et puissant, alternance de chant clair et saturé sur fond de guitares compactes et omniprésentes.
Le groupe explique :
« Les gens peuvent s'attendre à une composition beaucoup plus agressive que nos débuts récents : lourde, cinglante, avec un groove sérieux et une direction lyrique axée sur la capacité innée en nous tous de s'épanouir malgré les luttes et les tribulations. Nous espérons que les auditeurs apprécieront la haute énergie et le côté loud de la composition, et nous espérons également que les lyrics trouveront écho auprès de ceux qui ont dû tenir tête à leurs amis au cours de leur vie, ce qui peut être infiniment plus compliqué que de tenir tête à ses ennemis. »
Les Liens :
https://www.facebook.com/Seeking-Sirens-106356298217556