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« Everybody pulls each other up. It’s an Akiavel’s law! »
Photograph : Mr Cana Photography
Technical, inspired image, and imagination.
Last February 2020 death metal band Akiavel launched “V”, a first out of norms album. A string of video clips followed, each better than the next.
End of the year just coming in and having understood that Akiavel is already preparing some new sweets, we went to meet Auré, its lead growl singer.
By Ahasverus - English translation by Matthieu Horrent.
Hello Auré. Did your father make you discover metal ?
Auré : Hi Ahasverus! Yes we can say that this man made me discover metal. I grew up into hard rock, my father made me sang when he played guitar. Afterward, while in metal, I made my way following my instinct! We didn’t have internet access like nowadays, so I collected magazines like “Rock Hard” or “Metallian”, I went to concerts a lot to build me a culture.
You have been quickly fascinated by extreme metal and death metal…
Auré : Absolutely! Due to several metal gigs in Amiens, I quickly found which music style made me vibrate: Death metal ! Its spirit, the pit, lyrics, guitars riffs… Singing came later to me because I didn’t think a woman could handle a microphone in such a music style! When I listened to albums with female growl singers I knew it was possible !
With the help of Julien Truchan (Benighted)…
Auré : Yes! That’s true ! He made me discover female growl singers bands !
Year 2018. You explain to Nonoise Nogood: “I make music for around 10 years. I went through several projects but they never were mine. Each time I replaced a singer. This time, something new is maturing…” How did you approach this new step ?
Auré : Akiavel is my baby. An identity built through the five of us. It’s the most important project in which I’ve been integrated, the most serious and the strongest in friendship. We have each our own role in addition to our instruments. Everything was built naturally, real osmosis !
Photograph : Mr Cana Photography
Akiavel is very much like a family affair: your buddy Julien Truchan does a featuring on “V”, Cynthia who is the former bassist of the band T.O.Y.S appears in one of your videos, and also Sébastien Camhi and his famous Artmusic’s studio…
Auré : That’s it ! We all have our own circle of friends, all have mastered talents. We love this kind of family, we stay close to those who deserve to improve their own art. With some partnerships, we have all positive motions. Everybody pulls each other up. It’s an Akiavel’s law !
I also love Akiavel’s image very much, which is developed by Mr Cana Photography, another faithful people of your bans.
Auré : Yes ! Mitch (Mr Cana) used to play with Jay at a time. They are close friends, so are we now the four of us. We immediately have been hooked to his photo style and asked him to make our first video clip. It was a success! Exactly what we were looking for! He’s listening, has the equipment and has great ideas which we don’t think about! Now, Mitch and Mimi can make videos with Mr Cana Productions structure.
They have been able to shoot our last clip “Kind of Requiem” with the help from Geo and William. We wish them great success ! They are truly extraordinary people, humanly, in work, and friendliness !
“We didn’t rest on our laurels! We won’t be ground down by this virus!”
Apart from Clisson’s Off festival, did COVID-19 prevent you to defend the album ? Did the situation affect you ?
Auré : We all have been frustrated due to this forced stop… Like all bands, and I also think about gigs promoters and venue which would welcome events… Unfortunately, it’s like that, we have to deal with it. Regarding Akiavel, we have decided to continue with the news. We didn’t come to a halt for once even if lockdown could force us to do so. OK, we could neither play nor rehearse, but we thought about how to make Akiavel continue to live. That’s why we naturally composed a brand new album. When you’re passionate you do not stop. We love our band. Nothing will stop it. During this forced pause, we had the chance to answer to many interviews, taking part in metal video broadcasts. The second album is at its composing end, the recording date is fixed, we have decided what will be the visuals and the subject, set up the next videos’ dates. We also planned a surprise in the news of Akiavel before the end of 2020! We didn’t rest on our laurels! We won’t be ground down by this virus !
Photograph : Mr Cana Photography
You sing for around 15 years. Can you tell us about your voice and the place it occupies in your life ?
Auré : The voice is an everyday job. I do breathing exercises, some vocalizations. I also work on my concentration.
Saturated vocals are for studio, rehearsal, or concerts. About such, there are few more exercises, some days before in order to be ready right in time. Including in diet and lifestyle. For example, I avoid anything that is acidic, too greasy, and I do more meditation to stay focused. Self-confidence, when you’re at the microphone, is paramount. I quit smoking, dramatically reduced alcohol and coffee. You can’t change your vocal cords like you change a string on a guitar. So we have to take care of it every day to keep the voice’s grain and the punch !
You do your own lyrics. In “V”, you’ve been inspired by “Les cinq blessures de l’âme“ (The five wounds of the soul) by Lise Bourbeau. Is writing important to you ?
Auré : Totally! This book explains that we all suffer at least one of these five wounds. I proposed to expose those wounds like this: five sides executioner, five sides victim. Next, push to the extreme each story. Some of them are very personal experiences.
Research, reading books, watching videos about the subject covered is my main working part into Akiavel. It’s when I know something at my fingertips that I can let my artistic mind write. And when I listen to Chris’ compositions which are sent by Jay and Mitch, ideas of placing come naturally. I just need to be alone when I have my headphones. While working on lyrics, I’m in the zone.
Growling isn’t the better style to taste the lyrics of a song. Isn’t it frustrating ?
Auré : Not at all! Lyrics I write are meant to be screamed. I try to bring out rage, torture, things that make us weird… I also try to find words or sentences which can be repeated in my lyrics. Due to such, I could see the public singing at the same time! That was just awesome ! If people who are listening to us are curious to read my lyrics, they all are written in our album !
I found out that you’re interested in fortune-telling and runic divination ?
Auré : Absolutely! It’s very personal. I’ve always been interested in occult sciences, metaphysics. My philosophy of life is governed by the Toltec agreements. Fortune telling is something I wanted to develop, I like it very much. Runic divination is another approach, I am a fan of Nordic mythology, the history of the Vikings fascinates me !
I was interested in runes because of their fabulous mystic and historical side! It talks to the soul a lot.
Your second album is on its way. What can you tell us about it ?
Auré : Not many at this time ! (Laughs)
The main subject will be… bloodier! Still a hidden message on the backside of the album, visual is almost done, stories for two next videos have been written…
Release party will take place at La Maison Hantée in Marseille.
We keep some surprises !
A big thank you, Auré, for your welcome and your kindness.
Auré : Thanks to you Ahasverus for your support and interview proposal! It was a pleasure to take part in it !
Also thanks to all readers, followers, supporters, and those who are sharing news and things! I still maintain that without all of you, we do not exist! We all have faith to see you on stage !
LINKS :
https://www.facebook.com/Akiavel/
https://open.spotify.com/artist/14M2CyExjuwWrJlJGYvg6T:
https://shop.season-of-mist.com/band/akiavel/
https://twitter.com/AkiaveL?s=09
https://www.instagram.com/akiavel/?hl=fr
https://www.youtube.com/channel/UCY52nn6ZxtfjlxYTPDWjSvA?view_as=subscriber
Photographs & videos : Mr Cana Photography.
http://www.mrcana-photography.com
« Quand on a décidé de changer de chanteur, le but n’était pas de refaire le même album avec une voix différente. »
Avec dix-sept ans d'existence, SCARRED revient avec un nouveau line-up, un nouveau clip, un kick-ass album (à paraître le 22/01/2021) et une réorientation pour élargir son champ d'action.
Ahasverus crevait de curiosité.
Les Luxembourgeois ont bien voulu répondre à ses questions.
Scarred par Lugdivine Unfer
Bonjour Scarred. Votre groupe existe depuis 2003. Votre formation a été bousculée depuis "Gaia/medea", votre dernier opus. Quel est votre line-up actuel et pourquoi ces bouleversements ?
Laurent (batterie) : Bonjour ! Actuellement le groupe se compose de Yann au chant, Diogo et Vincent à la guitare, Bertand à la basse et Laurent à la batterie. On a effectivement changé deux membres depuis notre dernier album dans le but de se réinventer musicalement. Après la sortie de Gaia / Medea, Diogo est parti en Norvège jouer pour Satyricon pendant deux ans et a été remplacé par Vincent, qui est un musicien et un mec génial comme on en rencontre rarement (allez écouter son groupe Fractal Universe, vous allez vite comprendre !). Quand Diogo est revenu il était hors de question de s’en séparer.
Pour ce qui est du chant, on a décidé qu’il était temps d’explorer de nouvelles sonorités plutôt que de rester dans notre zone de confort et refaire un album similaire aux deux premiers. On connaissait Yann depuis plusieurs années et on savait de quoi il était capable. Ça n’a pas été une décision facile de se séparer de notre ancien chanteur mais comme vous pourrez l’entendre dans notre nouvel album, les possibilités avec ce nouveau line-up sont quasiment infinies, et notre musique va pouvoir continuer à évoluer au fil du temps.
Attaquons directement dans le vif. Après "New Filth Order " en 2009 et Gaia/Medea en 2013, vous revenez en 2021 avec l'album "Scarred". Donner le nom du groupe à ce troisième album est une manière de nous signifier qu'il est le plus intime des trois ?
Laurent : Non seulement c’est l’album le plus intime (et de loin), mais il raconte aussi une période très sombre de nos vies. Il s’inspire directement des évènements dans et autour du groupe depuis la sortie du dernier album, qui pour certains d’entre nous ont laissé beaucoup de marques. Une fois qu’on s’est rendus compte qu’on était en train de raconter notre propre histoire et nos propres blessures, le nommer Scarred est vite devenu une évidence.
"On a passé énormément de temps en préproduction dans notre home studio à explorer différents univers sonores et à essayer de créer un album qui soit une œuvre cohérente et pas juste une collection de chansons."
En 2016, Diogo expliquait dans une interview à https://www.artnroll.net : "On fait du métal assez violent mais on ne veut pas tomber dans le cliché des pochettes têtes de mort avec des explosions." A qui avez-vous confié l'artwork cette fois-ci et quelle était l'idée que vous souhaitiez projeter ?
Diogo (guitare) : L’artwork a été réalisé par Drazen Medakovic, un ami d’enfance et artiste bourré de talent qui s’était déjà chargé du design de l’album Gaia/Medea (www.drazenillus.com). C’est toujours un plaisir de travailler avec lui, parce qu’il comprend notre musique et ce qu’on essaye de véhiculer dans nos textes. On lui a tout simplement donné la maquette et les paroles et expliqué les évènements qui ont entouré l’écriture de l’album en lui laissant carte blanche. Il a réussi à résumer à la fois l’univers sonore, le contenu lyrique et même le processus de création de l’album en une seule image. On n’aurait pas pu rêver mieux pour la pochette !
L’idée véhiculée est celle de la transformation. Le personnage représenté purge sa dépression et la transforme en arcs-en-ciel au cours d’un rituel shamanique. C’est ce qu’on a essayé de faire avec cet album, utiliser le négatif pour en faire quelque chose de beau et amorcer un changement à la fois dans nos vies et dans notre musique. C’est presque de la psychothérapie.
Contexte, environnement, situation géographique, envie de faire évoluer sa musique... qu'est-ce qui a décidé de l'orientation de l'écriture de l'album "Scarred"?
Bertrand (basse) : En fait tout ce que tu viens de citer. Nos vies ont beaucoup changé depuis la sortie du dernier album, on a tous vécu pleins d’expériences différentes, nos influences musicales sont beaucoup plus variées… bref, on a tous évolué en tant qu’êtres humains et musiciens, et vu qu’on écrit avec nos tripes, notre musique a évolué avec nous. Par ailleurs, l’éloignement de Diogo, notre compositeur principal, et l’intégration de Yann comme nouveau chanteur nous a aussi obligés à fonctionner d’une manière complètement différente pour l’écriture des chansons. On a passé énormément de temps en préproduction dans notre home studio à explorer différents univers sonores et à essayer de créer un album qui soit une œuvre cohérente et pas juste une collection de chansons.
J'ai cru voir des références à la Grèce ou à la Rome Antique dans cet album...
Laurent : C’était certainement le cas sur Gaia-Medea, mais sur cet album on s’est plutôt inspirés du folklore sud-américain. Ayant longtemps baigné dans le latin et le grec ancien, il y a toutefois moyen que j’y fasse allusion de manière inconsciente de temps en temps. J’essaye généralement d’écrire les textes de sorte à raconter ce que j’ai envie de raconter tout en laissant de la place à différentes interprétations, donc je suis toujours content quand quelqu’un y voit quelque chose que je n’ai pas forcément eu l’intention d’exprimer. Je serais curieux de savoir à quelles parties exactement tu fais référence (peut-être la chanson Dance of the Giants?).
(NDLR en réponse à Laurent : n'étant pas anglophone ma méprise tient uniquement aux titres A.H.I.A. et Petrichor, parce que sauf erreur Ahia était une province grècque et "ichor", dans la mythologie, était le sang des dieux)
"Mirage" est votre premier single. Ca a dû être cornélien de choisir un titre plutôt qu'un autre avec un album aussi ouvert musicalement...
Yann (Chant) : C’est clair ! Quasiment toutes les chansons de l’album ont à un moment donné été en lice pour être le premier single. On a fini par choisir Mirage parce que c’est une chanson à la fois puissante et mélodique qui fait bien le pont entre les albums précédents et celui-ci tout en annonçant la couleur de ce qui va suivre. De plus, le clip est à mon avis très réussi, ce qui a facilité le choix. J’aimerais profiter de l’occasion pour remercier encore une fois notre ami Kim Conrardy de U-Matic Productions pour le super travail qu’il a fourni.
Même s'il en intègre toujours des éléments à sa musique, SCARRED, le groupe, ne peut plus être défini comme un groupe de death. Il va bien au-delà avec des titres comme "Merry Fo Round" ou "In Silent Darkness"...
Diogo : Je prends ça pour un compliment ! Il est vrai que certains titres du nouvel album risquent de surprendre les fans de la première heure, mais on l’assume complètement. Quand on a décidé de changer de chanteur, le but n’était pas de refaire le même album avec une voix différente mais bien d’utiliser toute la palette de possibilités que nous offre Yann et de ne pas s’imposer de limites dans notre écriture. L’album va du death au rock en passant par le psychédélique, le symphonique, le clean et même l’instrumental, ce qui est une première pour nous. Chaque chanson correspond à un chapitre d’une histoire qui est tout sauf linéaire. Du coup chaque titre a sa propre ambiance et des sonorités tout à fait différentes du titre précédent.
La construction de "A. H. A. I. A.", et sa suite "Lua", sont surprenantes. Ca commence comme un morceau de death mais ça finit presque en world music... Peut-on avoir une petite explication de texte ?
Laurent : Dans l’histoire que raconte l’album, A.H.A.I.A., c’est le fond du gouffre. Niveau texte c’est probablement la chanson la plus sombre qu’on ait jamais écrite. Une fois qu’on a touché le fond à la fin de la partie death s’amorce le processus de guérison et de transformation par le rituel shamanique qui suit avec une partie d’abord psychédélique puis un véritable rouleau compresseur de graves et de double pédale, symbolisant le caractère à la fois hallucinatoire et intensif de ce genre d’expérience. Une fois le rituel terminé, on se retrouve seul pour réfléchir à ce qu’on vient de vivre en contemplant la lune (LUA) au milieu de la forêt. On n’est pas encore complètement guéri, mais la musique commence à changer.
"Avec Scarred on a construit notre réseau une date à la fois, en traitant chaque concert comme un casting pour le concert suivant, peu importe qu’il y ait mille ou cinquante personnes dans la salle."
Vous concluez "Scarred" par "Petrichor", un titre au chant clair. Donne-t-il le signal de la fin d'une ère et du début d'une autre ?
Yann : Pas forcément. C’est plutôt la fin en apothéose du voyage qu’on vient de faire tout au long de l’album, mais cela ne signifie pas que l’avenir du groupe est uniquement fait de chant clair et de sonorités rock (il y a déjà du lourd et sombre de côté pour le prochain album !). On a surtout eu envie de finir l’histoire sur une note positive tout en explorant encore un territoire jusque-là inconnu pour le groupe. Il y aura certainement d’autres titres plutôt clean sur nos prochains albums mais comme dit précédemment, le but est surtout de ne s’imposer aucune limite dans l’écriture et d’aller où la musique nous emmène.
Scarred par Lugdivine Unfer
Vous êtes un groupe luxembourgeois. Le fait de vous situer à la jonction de l'Allemagne, de la Belgique et de la France, est-t-il un avantage pour distribuer sa musique ?
Bertrand : Non, je crois qu’à l’ère du numérique ça n’a plus d’importance pour la distribution. Pour le live par contre c’est plutôt un désavantage. Avant d’atteindre un certain niveau les groupes luxembourgeois galèrent à s’exporter parce qu’ils n’arrivent pas à couvrir leurs frais de déplacement ou parce que les associations et salles de concert privilégient souvent des groupes locaux. Avec Scarred on a construit notre réseau une date à la fois, en traitant chaque concert comme un casting pour le concert suivant, peu importe qu’il y ait mille ou cinquante personnes dans la salle.
Merci Scarred de m'avoir accordé cette interview.
Yann : Merci à toi, c’était intéressant comme interview, on voit que tu as vraiment écouté l’album. Merci aussi à tes lecteurs et à bientôt près de chez vous j’espère !
PSYKUP : ROLL THE BONES
Tandis que se profile à l’horizon février 2021 «Hello Karma !», son nouvel album, Psykup présente «Nice To The Bone», son second single, sur lequel est invité Julien Truchan, de Benighted.
Julien confesse : "Je suis très excité d'avoir été invité sur le nouvel album de Psykup et de faire partie intégrante de la folie ambiante qui traverse ce nouvel opus, si original et efficace ! Merci pour votre confiance, les gars, en particulier mon frangin d'une autre mère, Julien Cassarino ! Profitez bien de la folie de ce nouveau morceau !"
On attend de pied ferme ce cinquième album des Toulousains, dont on sait par nos camarades de l’Agence Singularités qu’il est mixé par Fred Duquesne (Mass Hysteria, Watcha, No One Is Innocent) et masterisé par Thibault Chaumont (Trepalium, Klone).
ANTHON NORWELL EXPERIMENT : A NIGHT AT THE OPERA
"Room Seven (the shadows experiment)", le prochain album du Anthon-Norwell Experiment devrait sortir chez Soman Records fin janvier 2021. Il s'agira d'un Opera Rock de quinze titres.
Le chanteur/compositeur multi-instrumentiste Anthon Norwell (Memory Of Silence, Synesthesia) a bien voulu nous en dire plus :
Mr Mills atteint d'un cancer est transféré à l'hôpital "Evil Center", dirigé par le Docteur West, un savant fou qui pratique des expériences sur ses patients en essayant de faire de la maladie une entité physique ou partiellement physique. Il a pour assistant l'Aumonier Chaplain, entièrement voué à sa cause.
Sous l'effet de l'expérience, Mills développe une double personnalité.
Plusieurs titres ont déjà été révélés, tels ce "Where Are You Now" disponible en vidéo :
Distribution de Room Seven :
Anthon Norwell : Mr Mills
Sam Guerrier (Into The Deep, Memory Of Silence) : Docteur West
Martial Prevel (Ozalee Sun, Synesthesia) : Mr Chaplain
Julie Lunel (Moon's Law, Memory Of Silence, Krestenta) :Miss Hamilton
Line up instrumental :
Pascal Louvigny ( Memory Of Silence, Green Planet Project) : Basse
Anthon Norwell : Guitares, Keyboards, batteries.
Le visuel de l'album a été confié à BoxSon Productions.
Il s'agira du cinquième album du Anthon Norwell Experiment.
HORSKH : TROISIEME SINGLE
"Cut the Knot" est le troisième single lancé par le groupe d'électro-métal de Besançon HORSKH en prévision de la sortie de son album "Wire" attendu pour le 22/01/2021.
Bastien Hennaut, chanteur de HORSKH, explique à propos de ce titre :
"Nous avons accentué l'aspect organique, avec un gros travail sur les arrangements et la mélodie. Nous avons expérimenté toutes sortes de matériaux différents pour arriver à ce résultat et créer un monde complexe autour d'une structure d'acier robuste. Les paroles, quant à elles, évoquent le fait de se lier à des choses, des personnes, des objets, des produits. Comme des liens qui s’accrochent petit à petit à nous et qu’il faut constamment juger, évaluer pour en connaître l'aspect néfaste ou bienfaisant. "Cut the Knot" parle surtout du fait de se faire violence pour changer les choses quand elles nous semblent néfaste."
"Wire" peut être pré-commandé ici :
horskh.bandcamp.com/album/wire-pre-order
HORSKH peut être suivi là :
https://www.facebook.com/Horskh/
NIKOPOL : LA LOI C'EST MOI
Mis en ligne en octobre 2020, "Law of Sé" est le dernier single en date du quatuor lyonnais (violon/basse/batterie/chant) de rock sans guitare Nikopol.
Ce titre puise son inspiration dans la culture des Kogis, Amérindiens de Colombie. Selon leurs croyances, les Kogis sont les «grands frères», gardiens de la Terre Mère à qui l’univers aurait confié la mission d’enseigner à l’homme moderne la vraie harmonie des choses. (source https://www.voyage-colombie.com)
"Law of Sé" a fait l'objet d'un clip magnifiquement mis en images. Il a été tourné de nuit à La Magma (Maison d'AGitation Multiculturelle et Alternative) d'Annonay :
Le single est disponible sur toutes les plateformes de streaming et de téléchargement.
LAG I RUN : ROCK A LA RADIO
Le métal à la radio c'est rare.
Quand un métal de qualité rencontre une radio de qualité, ça fait d'autant plus plaisir.
Grâce à Stéphane Amato, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université de Toulon, le groupe de métal progressif varois LAG I RUN a eu les honneurs de l'émission Recherche & Société du 10/12/2020 sur France Culture.
Le lien de l'émission ici :
https://www.franceculture.fr/.../recherche-et-societe-la...
FLAYED FAIT SA REVOLUTION
FLAYED - l'une des plus belles voix de la scène française et un organiste qui mérite de se voir attribuer la médaille du travail à force de trimballer son orgue Hammond (environ 190 kg) dans tous les escaliers en colimaçon de toutes les salles de concerts de l'hexagone - a sorti le 15/12/2020 un nouveau single "Rise Of Revolution (feat Les Tambours du Bronx)" aux paroles très engagées.
Renato Di Folco (chant) explique :
“C'est une première dans la carrière du groupe et certainement la dernière prise de position puisque d'habitude, les propos de Flayed sont très loin de ceux relatés dans Rise Of Revolution. Mais putain, ça fait du bien de cracher son venin !”
Il est possible par contre qu'il ne s'agisse pas du dernier single, puisque Flayed, selon nos sources (merci l'Agence Singularités !) aurait fait le pari de les enchainer plutôt que de se lancer dans la production d'un album complet.
FRAU FLEISCHER : PREMIER SINGLE
Frau Fleischer , le projet de métal indus qui réunit Franz Schultz (Schultz), Greg Lambert (Notheist, ZUUL FX) et Gabriel Daimon (chant), a sorti «Sacrifice», son premier single, le 15/12/2020.
Il est disponible sur toutes les plateformes, et en téléchargement gratuit sur le bandcamp du groupe :
https://fraufleischerband.bandcamp.com
LEWIS : ESCAPADE EN SOLO
LEWIS, le chanteur/guitariste de Tense of Fools - qui enregistrait en 2019 l'excellent "Live at the Church" - sortira son premier album solo - un onze titres sur lequel il est accompagné de musiciens de Tense Of Fools - le 19/03/2021 chez KLONOSPHERE.
Influencé par des artistes tels que Steven Wilson, Rover, ou par le rock psyché de Kikagaku Moyo, le jeune Marseillais a dévoilé le 01/12/2020 son premier clip, intitulé "Inside The Day".
L'album s'appellera "Inside", il sera outside le 19/03/2021.
Un opus original, personnel et foisonnant, avec ces morceaux "pensés comme intimistes, comme des poésies mystiques". Nous avons eu le plaisir d'écouter - et même de le réécouter - on aime et on vous en reparle avant sa sortie.
LOUDBLAST : MASTER BLASTER
A moins de vivre dans une dimension parallèle sur une planète sans métal - à l'instar de ce que subissait le pauvre Fabrice Lucchini dans le film "Jean-Philippe" - vous devez savoir que "Manifesto", qui marque le retour de Loudblast aux affaires, est disponible depuis le 06/11/2020.
A propos du titre “Festering Pyre”, qui voit Loudblast collaborer avec le violoncelliste Grégoire Korniluk, Stéphane Buriez expliquait le 07/12/2020 sur la page Facebook du groupe :
“Grégoire est un ami de longue date doublé d’un virtuose du Cello. Quand on a eu l’idée de faire un pont qui reposait entièrement sur une orchestration classique sur le titre “Festering Pyre”, j’ai immédiatement pensé à lui. Je lui ai donné carte blanche, enfin presque : la seule contrainte était d’amener plus de noirceur ! Deal done.”
Pour écouter Manifesto :
https://backl.ink/143081356
Chronique d'album : UNCUT (Hard/Blues), "Blue" (2020)
I
UnCut sur Bandcamp :
https://uncut-trio.bandcamp.com
UnCut sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/7kwVUgPSYE5AWOWw06BCBx
clips :
https://www.youtube.com/watch?v=JKA0BL7ySoA&feature=emb_logo
https://www.youtube.com/watch?v=wfuCj29vJEY&feature=emb_logo
https://www.youtube.com/watch?v=F3PMapFHpTs
Chronique d'album : 7 WEEKS (Grunge/Rock), "What's Next? (The Sisyphus Sessions)" (EP - 27/11/2020)
Groupe : 7 WEEKS
Album : What's Next? (The Sisyphus Sessions) (EP - 27/11/2020)
Genre : Rock
Origine : Limoges
Par Ahasverus
Le Groupe :
7 Weeks est un quatuor originaire de Limoges. Il est formé en 2006 par Julien Bernard (chant, guitare, basse) et Jérémy Cantin-Gaucher (Batterie). Fred Mariolle (guitares) et PH Marin (claviers/guitares/backing vocals) complètent le line-up.
Sur l’origine du nom de la formation, Jérémy Cantin-Gaucher expliquait à https://amongtheliving.fr/interview/7weeks/ :
“Nous avions sorti une démo en 2006 qui s’appelait 7weeks, tout bêtement parce qu’il y avait eu 7 semaines entre la toute première repet du groupe et l’enregistrement de cette démo. Du coup, vu que l’on cherchait un nom au groupe, il s’est imposé de lui-même.”
Sur le style pratiqué par le groupe, il précisait :
“C’est un mix entre Queens Of The Stone Age, Nine Inch Nails et David Bowie. Pour faire très vite… trois influences assez importantes et diversifiées.
(source : http://metal-eyes.com/interview-7weeks)
Le groupe sort son premier EP en 2007. Il s’intitule “B(l)ack Days”.
La même année, 7 Weeks donne un concert acoustique au quartier des femmes de la maison d’arrêt de Limoges.
En 2008, il est à l’affiche du Printemps de Bourges, en 2013 à celle du Hellfest.
En janvier 2020, il sort "Sisyphus", son cinquième album.
Il revient le 27/11/2020 avec un EP...
"What's Next? (The Sisyphus Sessions)"
L'Album :
"What's Next?" est un cinq titres d'environ vingt et une minutes.
Il comprend un inédit ("Intimate Hearts"), une cover de King Crimson ("Circus") et trois reprises acoustiques de titres figurant sur "Sisyphus" ("Gone", "Idols", "Sisyphus") capturés live au festival «Des Lendemains Qui Chantent» à Tulle le 16/07/230) 2020.
Son artwork est signé Gilles Estines. (https://www.facebook.com/mekaa33/)
Concernant la cover, "Circus", 7 WEEKS expliquait son choix :
“Nos influences de ‘surface’ sont connues et nous avons déjà repris sur scène de nombreux morceaux de Soundgarden, QOTSA, Motörhead, Metallica, Led Zeppelin ou autres.
Pour une première reprise sur disque, on voulait quelque chose de plus ‘sinueux’, de plus original, et King Crimson (comme Bowie ou Pink Floyd) fait partie de nos influences ‘souterraines’, celles qui n’apparaissent que par fulgurances dans notre musique. Nous sommes fiers de rendre cet humble hommage à la bande de Robert Fripp.”
Cette cover et l'inédit avaient été jugés l'une trop longue, l'autre trop sombre pour l'ambiance solaire de "Sisyphus".
"What's Next? (The Sisyphus Sessions)" existe en version vinyle avec un titre bonus inédit, "My Valhalla".
Les Critiques :
- "Le superbe "Intimate Hearts", avec son thème à la guitare d'une gravité poignante, contraste avec la puissance lumineuse qui habitait l'album "Sisyphus".
https://www.spirit-of-metal.com - "La reprise du « Cirkus » de KING CRIMSON est tout sauf un caprice de complaisance, et le long morceau retrouve même l’atmosphère un peu cotonneuse de Sisyphus, sonnant presque comme un original du groupe."
http://www.metalnews.fr - "Trois titres acoustiques, trois reprises de leurs titres...et trois réussites !"
https://www.coreandco.fr - "7 Weeks réussit le tour de force de transformer cette année 2020 de lose en grand cru avec un solide et éclectique Sisyphus frisant la perfection dont sa progéniture, What’s Next, hérite tout en mettant en lumière les côtés les moins évidents du groupe. "
http://clairetobscur.fr -
"Malgré cette construction « tripartite », il ressort de son écoute une pertinence et une cohérence remarquables, qui font de cet EP un opus loin d’être accessoire dans la discographie de 7 WEEKS."
https://www.unitedrocknations.com - "Le groupe démontre plus aisément dans cette exercice que la place qu’il a choisi d’accorder aux claviers dans son écriture a sa réelle importance et pertinence."
http://www.shootmeagain.com
Notre Avis :
Dans le prolongement de "Sisyphus", sorti fin janvier 2020, 7 WEEKS nous fait le coup du père François : il revient fin novembre pour la fameuse "tenaille à la française" avec un EP cinq titres - six si affinités.
Disons-le tout net, ce prolongement de l'album est loin d'être superfétatoire : L'inédit "Intimate Hearts est un excellent titre aux couplets un peu sombres, au refrain bien catchy ; la cover de King Crimson rend justice à l'original avec sa profondeur, son crescendo et ses descentes de manche ; le brio de l'adaptation et de l'interprétation des titres acoustiques n'est pas sans rappeler la qualité du "Unplugged" d'Alice In Chains, "Gone" et "Idols" semblent même avoir été écrits pour ce format tellement l'affaire est entendue.
Tout ça a été magnifiquement ficelé par une série de clips, l'un illustré par les images de "Freaks" (1932), film culte et indémodable qui avait déjà inspiré les Ramones et leur "Gabba Gabba" ("Pinhead").
7 WEEKS est décidément un label de qualité, capable de faire frémir le fan de rock et headbanguer le métalleux, car la musique de ce groupe fiable convient aussi bien aux premiers qu'aux seconds.
"What's Next?" est un bijou qui complète subtilement la parure dont "Sisyphus" était la première pièce. A l'évidence, on recommande.
Track-listing :
01. Intimate Hearts (inédit des enregistrements de « Sisyphus »)
02. My Valhalla (inédit - LP uniquement)
03. Cirkus (inédit - KING CRIMSON cover)
04. Gone (acoustic version)
05. Idols (acoustic version)
06. Sisyphus (acoustic version)
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"What's Next? (The Sisyphus Sessions)" est sur Spotify :
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Chronique d'album : NIGHTMARE (Metal), "Aeternam" (2020)
Le Groupe : NIGHTMARE
L'Album : Aeternam (2020)
Genre : Metal
Origine : Grenoble
Par Ahasverus
Le Groupe :
Nightmare est un groupe de métal formé à Grenoble en 1979.
Il connaît une première période d'activité jusqu'en 1987, durant laquelle il enregistre deux albums et fait la première partie de Def Leppard.
Il se reforme en 1999. Jo Amore, batteur du Nightmare première période, passe au chant, cèdant ses fûts à son frère David Amore. Ils garderont ces postes jusqu'en 2015, et Nightmare enregistrera sept albums dans cette configuration.
En 2015, Jo et David quittent Nightmare pour former le groupe de power metal KingCrown. La puissante Maggy Luyten (Ayreon, Virus IV, The Prize) est recrutée pour le poste de chanteuse. Nightmare aborde avec elle un virage plus agressif, illustré par l'album "Dead Sun". Il sera l'unique témoignage discographique de leur collaboration.
En 2019, Nightmare choisit Madie, vocaliste de Faith In Agony, jeune groupe grenoblois ne comptant que deux EP, pour remplacer Maggy Luyten.
Nightmare, par Denis Charmot.
Madie se souvient :
"Un soir en rentrant du travail, Niels (Batteur) m’appelle et m’expose la situation complexe que traverse Nightmare : Maggy Luyten ne continue pas l’aventure, une date est prévue en juillet (nous sommes début mars…), il leur faut absolument quelqu’un pour la remplacer au pied levé. Je m’interroge, je questionne mon entourage, tout le monde me pousse et m’encourage, je valide donc mon choix." (ahasverus.fr)
Le Nightmare 2020 se compose donc de Madie (chant), Franck Milleliri (guitare), Matt Asselberghs (guitare/chant), Yves Campion (basse - seul membre fondateur du groupe encore présent) et Niels Quiais (batterie).
En 2020, Nightmare revient avec un nouvel album :
"A E T E R N A M"
L'Album :
"Aeternam" compte dix pistes pour près de quarante-neuf minutes.
L'artwork est signé Mickey Mythrid Art, qui a notamment collaboré avec Benighted et Asylum Pyre.
"Aeternam" s'est constitué à partir d'idées ébauchées avant le départ de Maggy Luyten. Il a été finalisé pendant le premier confinement de 2020.
Sur l'écriture des textes, Madie nous confiait :
"Beaucoup de riffs étaient déjà posés pour «Aeternam» mais aucun texte ou concept d’album n’avait encore été proposé. Nous avons donc longuement échangé sur le sens de l’album, des sujets que nous voulions aborder au cours des morceaux, de la manière d’écrire et d’interpréter ce qui allait en découler. Disons que j’ai proposé la trame générale des textes , quelques-uns ont été validés, d’autres ont été remaniés ensuite, «à la sauce heavy», des lignes mélodiques ont elles aussi été prises en compte ou gardées à l’identique afin d’apporter de l’exclusivité à Nightmare."
"Aeternam" est mixé et masterisé à San Marino, au Domination Studio (Michael Romeo, Eldritch, Vision Divine, Furies), studio du guitariste italien Simone Mularoni (DGM, EmpYrios).
Matt Asselberghs assure les voix masculines sur Anneliese, dernière piste de l'album.
Sur son travail des voix, Madie précise :
"Je débarque au milieu d’une histoire que je n’ai pas créée, d’un style qui contient des codes bien rodés, presque stricts. Il a fallu tirer un peu sur les rênes dans les premiers temps. Une fois la frustration tamisée, j’ai su m’adapter et apprécier ces codes, en faire ma petite sauce et proposer quelque chose. La plus grande problématique que j’ai pu rencontrer dans la concrétisation de cet album fut la préparation. Nous étions hélas très pressés par le temps mais refusions catégoriquement de bâcler la sortie de ce nouveau line up. Il a donc fallu s’adapter vite, très vite... J’ai la chance d’avoir une assez bonne amplitude vocale, ce qui a permis de nous balader un peu partout sur les mélodies."
Les Critiques :
- "Aeternam prouve qu’après plus de quarante ans de carrière, le plus bel avenir de Nightmare est peut-être devant lui."
https://www.lagrosseradio.com - "Un très bon album aux accents Thrash, avec une très bonne chanteuse et des titres très bien composés qui installent définitivement le groupe parmi les chefs de file du Heavy Metal national."
http://lordsofchaoswebzine.com - "Clairement un retour en grande forme de nos Français."
https://www.auxportesdumetal.com - "Nightmare fait son retour de la plus belle des manières."
https://powermetalfrance.fr - "On peut clairement parler de retour en force et en forme pour Nightmare."
https://www.musicwaves.fr - "L’un des meilleurs albums du groupe à ce jour !"
http://rockmeeting.com - "Aeternam donne naissance au meilleur album du groupe à ce jour."
http://www.loudtv.net - "Même si vous n'êtes habituellement pas fans de NIGHTMARE, laissez-vous tenter, vous pourriez avoir une très belle surprise avec "Aeternam"."
http://metal.nightfall.fr/ - "D’excellentes compositions servies par un travail d’écriture irréprochable et interprétées par des artistes dont le talent n’est plus à prouver."
https://hardrock80fr.wordpress.com - "Nightmare nous colle mandales sur mandales avec une malice qui frôle le sadisme… ou le Madisme… C’est comme on veut, au point où on en est !"
http://www.soilchronicles.fr
Notre Avis :
Meilleur skeud de Nightmare, "Aeternam" ? Je l'ignore.
Nightmare, c'est quand même onze albums, une histoire musicale qui balaie quarante ans de musique rock , un registre qui est allé du hard-rock jusqu'à bien au-delà du power métal.
N'empêche, il en faut un toupet pour aller recruter une quasi-inconnue ! Brillante certes, mais officiant dans un registre totalement différent. Il en fallait de la confiance en soi pour remplacer une pointure comme Maggy Luyten et un ténor comme Jo Amore. Il fallait avoir l'oreille sûre et le nez drôlement fin, pour arriver à emballer certains zines spécialisés désormais convaincus que "Aeternam" est le meilleur album des quarante ans d'histoire de Nightmare...
C'est qu'avec "Aeternam", les pionniers continuent à faire la trace, passant du mélodique à l'agressif, ouvrant le chemin à coups de riffs, à coups de blasts, parfois jusqu'aux limites du death, reprenant souffle dans les espaces dégagés par de légers claviers ("The Passenger"), s'accordant une courte respiration (la superbe intro de Crystal Lake) avant de repartir en rafales, innovant avec un chant masculin / féminin bien séduisant ("Anneliese").
Quand à Madie, la nouvelle recrue, qu'on croyait éloignée de ses bases, elle virevolte, elle est partout chez elle. Alors elle touche à tout, agressive (Black September, Downfall Of A Tyrant), délicate (Crystal Lake), aérienne sur les secondes voix (Lights On). Et on prend les paris - écrire au zine - qu'elle n'a pas encore dévoilé toutes ses facettes.
Loin de capitaliser sur des lauriers accumulés du haut de ses quarante ans, Nightmare en remontre donc à nombre de jeunes loups, construisant un mur du son de niaque et de modernité (l'énorme "Aeternam" qui donne son nom à l'album). Ils feraient bien de prendre leur mal en patience, les jeunes loups, parce que les vétérans en ont sous la semelle, ils ne semblent pas pressés de céder la place.
Nightmare est aujourd'hui un paquebot d'envergure internationale. Il est conduit de main de maître malgré les écueils qui jalonnent sa route. Il a bâti "Aeternam" sur un triptyque de puissance, de technique et d'agressivité. Et l'édifice est impressionnant.
Les Liens :
Facebook : https://www.facebook.com/nightmare.france
Spotify : https://open.spotify.com/artist/3gSYde7QNAYJhvZnRtSCG5
La photographie de Nightmare en live est de Denis Charmot, que nous remercions cette fois encore.
https://www.facebook.com/DenisCharmotPhotos
« Tout le monde se tire vers le haut. C'est une des lois d'Akiavel ! »
Technique, inspiration, image et imagination. En février 2020 le groupe de death Akiavel lançait "V", un premier album d'un niveau hors norme.
Une ribambelle de clips, tous plus soignés les uns que les autres, suivait.
La fin de l'année arrivant, ayant cru comprendre qu'Akiavel nous préparait déjà de nouvelles douceurs, nous sommes allés voir Auré, sa growleuse en chef.
Elle nous répondait en deux temps trois mouvements. Une guerrière, Auré, pas le genre à se laisser abattre par un petit confinement.
Par Ahasverus
Auré par Mr Cana Photography
Bonjour Auré. C'est ton père qui te fait découvrir le métal ?
Auré : Salut Ahasverus ! Oui on va dire que cet homme m'a mis un pied dedans.
J'ai grandi dans le Hard Rock, mon père me faisait chanter quand il prenait sa guitare. Ensuite, dans le metal, j'ai fait mon chemin en suivant mon instinct ! On n'avait pas encore accès à internet comme maintenant, donc je collectionais les magazines style "Rock Hard" ou "Metallian", je sortais beaucoup en concert pour me faire une culture.
Tu es rapidement fascinée par le métal extrême et le chant death...
Auré : Absolument ! Grâce à plusieurs concerts de metal à Amiens j'ai vite trouvé le style qui me faisait vibrer : le Death ! L'esprit, le Pit, les textes, les riffs,...
Le chant est venu un peu plus tard à moi, car je ne pensais pas qu'une femme puisse prendre un micro dans ce style ! C'est quand j'ai écouté des albums avec des growleuses que j'ai vu que c'était possible !
C'est grâce à Julien Truchan (Benighted)...
Auré : Oui c'est vrai ! C'est lui qui m'a fait découvrir des groupes de growleuses !
2018, Akiavel. Tu expliques à Nonoise Nogood : "Je fais de la musique depuis un peu plus de 10 ans, j'ai traversé plusieurs projets, mais qui ne m'ont jamais appartenu. A chaque fois je reprenais derrière un chanteur. Cette fois quelque chose de nouveau est en train de se mûrir..." Comment abordes-tu cette nouvelle étape ?
Auré : Akiavel c'est mon bébé. Une identité construite parmi nous cinq. C'est le projet le plus important que j'ai pu intégrer, le plus sérieux, le plus fort en amitié. Nous avons chacun notre rôle à jouer en plus de nos instruments. Tout s'est fait naturellement, une vraie osmose !
Akiavel par Mr Cana Photography
Akiavel ressemble fort à une affaire de famile : ton pote Julien Truchan qui fait un featuring sur "V", Cynthia l'ex-bassiste de T.O.Y.S. qui apparaît dans vos clips, ou encore Sébastien Camhi et son fameux studio Artmusic...
Auré : C'est tout à fait ça ! Nous avons chacun notre cercle d'amis, tous ont des talents maîtrisés. Nous aimons ce côté "famille", nous restons proches de ceux qui méritent de grimper dans leur art respectifs. Et en faisant quelques partenariats nous avons respectivement des mouvements positifs. Tout le monde se tire vers le haut. C'est une des lois d'Akiavel !
J'aime aussi beaucoup l'image d'Akiavel développée par Mr Cana Photography, un autre fidèle de la bande.
Auré : Oui ! Mitch (Mr Cana) jouait avec Jay a une époque. Ils sont très amis, et maintenant nous quatre également. Nous avons de suite accrochés a son style de photos, et nous lui avons demandé de tourner notre premier clip. Ça a été un succès ! Exactement ce qu'on recherchait ! Il est à l'écoute, possède le matériel, a des idées géniales auxquelles on ne pense pas toujours !
Maintenant Mitch et Mimi peuvent tourner des clips sous Mr Cana Production. Ils ont pu tourner notre dernier clip "Kind of Requiem" avec l'aide de Geo et William. On leur souhaite une grande réussite ! Ce sont des personnes vraiment extraordinaires humainement, dans le travail, et amicalement !
"On n'a pas dormi sur nos lauriers ! On ne se laissera pas abattre par ce virus !"
A part le Off de Clissons, le COVID-19 vous a empêché de défendre l'album. Est-ce une situation qui t'a affectée ?
Auré : Nous avons tous été très frustrés de cet arrêt forcé... Comme tous les groupes, et je pense aussi aux orgas de concerts et lieux qui devaient accueillir des événements... Malheureusement c'est comme ça, on doit faire avec.
En ce qui concerne Akiavel nous avons décidé de continuer l'actualité. On ne s'est pas mis en pause un instant même si le confinement pouvait nous forcer à le faire. Ok, nous ne pouvons pas jouer, ni répéter, mais nous avons réfléchi à comment continuer à faire vivre Akiavel. Et c'est tout naturellement que nous avons composé un deuxième album. Quand on est passionné on ne s'arrête pas. Nous aimons notre groupe. Et rien ne l'arrêtera.
Durant cette pause forcée nous avons eu la chance de répondre à beaucoup d'interviews, a participer a des émissions métal en vidéo. Le deuxième album est en fin de composition, la date d'enregistrement est fixée, nous avons décidé le visuel et le sujet, prévu les dates de prochains clips. Nous avons aussi prévu une surprise dans l'actualité d'Akiavel avant la fin de l'année 2020 ! En gros on n'a pas dormi sur nos lauriers ! On ne se laissera pas abattre par ce virus !
Auré par Mr Cana Photography
Tu chantes depuis près de quinze ans. Peux-tu me parler de ta voix et de la place qu'elle occupe dans ta vie ?
Auré : La voix c'est un travail de tous les jours. Je fais des exercices de respiration, quelques vocalises. Je travaille aussi sur ma concentration.
Le chant saturé se passe en studio, en répète ou en concert. Pour ça, il y a quelques préparations à faire en plus, quelques jours avant pour être prête à temps. Y compris dans l'alimentation et le mode de vie. Par exemple j'évite tout ce qui est acide, trop gras, et je fais plus de méditation pour rester concentrée. La confiance en soi quand on est au micro c'est primordial. J'ai arrêté de fumer, réduit considérablement l'alcool et le café. On ne peut pas changer ses cordes vocales comme on change une corde sur une guitare. Donc on doit en prendre soin au quotidien pour garder le grain et la pêche !
Tu écris tes textes. Dans "V" tu t'es inspirée des cinq blessures de l'âme de Lise Bourbeau. C'est important l'écriture pour toi ?
Auré : Complètement ! Dans ce livre il est expliqué que nous souffrons tous d'au moins une de ces cinq blessures. J'ai proposé l'idée d'exposer ces blessures comme tel : cinq côtés bourreau, cinq côtés victime. Ensuite, pousser a l'extrême chaque histoire. Certaines d'entre elles sont des expériences très personnelles.
La recherche, lire des livres, regarder des vidéos sur le sujet qu'on traite, c'est le plus gros de mon boulot au sein d'Akiavel. C'est quand je connais quelque chose sur le bout des doigts que je peux laisser mon esprit artistique écrire. Et quand j'entends les compos que Chris, Jay et Butch m'envoient, les idées de placements se font très naturellement. Il me faut juste être seule quand j'ai le casque sur les oreilles. Quand je bosse sur l'écriture, je suis dans ma bulle...
Le growl n'est pas le style qui permet le mieux de goûter les paroles d'une chanson. Ce n'est pas frustrant quand tu y songes ?
Auré : Du tout ! Les textes que j'écris sont faits pour être hurlés ! Haha ! J'essaie d'y faire ressortir la rage, les tortures, les choses qui rendent fou... J'essaie également de trouver des mots ou des phrases qui se répètent dans mes textes, grâce à cela j'ai pu voir un public en face de nous qui chantait en même temps ! C'était juste génial ! Et si les gens qui nous écoutent sont curieux de lire mes textes, ils sont tous affichés sur notre album !
J'ai découvert que tu t'intéressais à la cartomancie et à la divination runique ?
Auré : Oui complètement ! Cela est très personnel. J'ai toujours été attirée et fascinée par les sciences occultes, la métaphysique. Ma philosophie de vie est régie par les accords toltèques. La cartomancie, c'est quelque chose que j'ai eu envie de développer, ça me plaît beaucoup. La divination runique est une autre démarche, je suis fan de la mythologie nordique, l'histoire des vikings me fascine !
Je me suis intéressée aux runes car c'est le côté mystique et historique qui est fabuleux ! Cela parle beaucoup à l'âme.
Votre deuxième album est en préparation. Que peux-tu nous en dire ?
Auré : Peu de choses pour le moment ! (Rire)
Le sujet sera beaucoup plus... sanglant ! Toujours un message caché sur l'arrière de l'album, le visuel est quasiment au point, les histoires des deux prochains clips sont écrits...
La release party se passera à la Maison Hantée à Marseille.
On vous laisse les surprises !
Un grand merci, Auré, pour ton accueil et ta bienveillance.
Auré : Merci à toi Ahasverus pour ton support et pour m'avoir proposé cette interview ! C'était un plaisir d'y répondre !
Merci également à tous ceux qui la liront, a ceux qui nous suivent, nous soutiennent et qui nous partagent ! je continue à dire que sans vous tous, nous n'existons pas ! On espère bientôt vous voir sur scène !
Les liens :
https://www.facebook.com/Akiavel/
https://open.spotify.com/artist/14M2CyExjuwWrJlJGYvg6T
:
https://shop.season-of-mist.com/band/akiavel/
https://twitter.com/AkiaveL?s=09
https://www.instagram.com/akiavel/?hl=fr
https://www.youtube.com/channel/UCY52nn6ZxtfjlxYTPDWjSvA?view_as=subscriber
Les photographies et vidéos présentées dans cette publication sont signées Mr Cana Photography. Nous le remercions pour son aimable autorisation.
http://www.mrcana-photography.com
DROPDEAD CHAOS : EN ROUTE VERS L'ALBUM !
Dropdead chaos est un collectif de musiciens de Betraying The Martyrs, Black Bomb A, Sidilarsen, Les Tambours du Bronx, Sirenia, Think Of A New Kind et Smash Hit Combo. Il s'est virtuellement réuni lors du premier confinement de mars 2020 pour soutenir la Fondation de France.
Dans cet esprit caritatif, il sortait à prix libre sur Bandcamp le 03/04/2020 le single "Black Thoughts", mixé et masterisé par Hk du Vamacara Studio (LOUDBLAST, DAGOBA).
Ce qui devait être un "one-shot" donnait vite lieu à un second single, "Save Yourself", puis à un troisième, "Human", dévoilé le 11/12/2020.
Déhà (Slow, Cult Of Erinyes, We All Die Laughing) expliquait dans un live Facebook :
«Au départ, on s'est dit "on va faire un morceau." On termine le morceau, on se regarde tous, on se dit "On va en faire un deuxième !" On termine le deuxième morceau, on se dit "Allez, il faut qu'on en fasse un troisième !" On vient de terminer le troisième, tu crois qu'on s'est dit quoi ?»
De collectif, DropDead Chaos est devenu un groupe en route vers l'album. Avec sept titres bien avancés, il fourmille d'idées, envisageant la présence d'au moins un featuring. Son choix sur le ou les invités - qui ne seraient pas forcément issus du monde du métal - n'a pas encore été fixé.
Dropdead Chaos sur Bandcamp :
https://dropdeadchaosofficial.bandcamp.com/
OSCIL MIXE ET MASTERISE PAR BRETT CALDAS LIMA (Ayreon, Pain Of Salvation, Cynic)
Le groupe de rock prog' parisien OSCIL, dans lequel chante Ingrid, également vocaliste de Jirfiya qui vient juste de sortir son premier album, a eu le bonheur de voir son dernier single "A Shropshire Lad", mixé et masterisé par Brett Caldas-Lima de Tower Studio (Ayreon, Pain Of Salvation, Cynic).
"Au départ, nous explique Ingrid, on a gagné une sorte de "concours" organisé par Brett de Tower Studio. Il souhaitait donner un coup de pouce à des artistes en mixant gracieusement un titre à venir. Voilà comment a démarré réellement la production d'un album dont on avait envie depuis très (trop) longtemps maintenant."
Ce futur opus devrait sortir début 2021. Sa pochette est déjà prête. Elle est signée ****** (ah ah ! on va pas tout vous dire, quand même !)
https://www.instagram.com/oscil.music
https://www.facebook.com/Oscilmusic
https://oscilmusic.bandcamp.com
SCARRED - LE CLIP ET L'ALBUM
Le groupe luxembourgeois Scarred - présent sur la scène métal depuis 2009 et qui a ouvert pour des formations comme Arch Enemy ou Mastodon - sortira son nouvel album le 22/01/2021 chez KLONOSPHERE.
Il s'agira d'un treize titres, qui a été mixé au Tidalwave Studio, en Allemagne.
L’album est inspiré de la transformation qu’a subi le groupe au cours des dernières années, c'est de plus loin le plus personnel que Scarred ait produit, d’où le titre éponyme, explique le dossier de presse.
Scarred a révélé son premier single, "Mirage", sous la forme d'un clip mis en ligne le 04/12/2020.
L'album est grandiose, on vous reparlera de tout ça très prochainement, les news étant déjà parties dans les tuyaux.
https://www.facebook.com/Scarredofficial
FOREIGN II : FOREIGN AFFAIR
"WooOOAAarglll !" et "Wooualalahlalaletruc !" sont les premiers mots qui nous sont venus à l'esprit en découvrant la précision du son de "Foreign - The Symphony Of The Wandering Jew Part. II", le second volet de l'opéra métallique d' Ivan Jacquin.
Si Leo Margarit (Pain of Salvation), Mike Lepond (Symphony X), Zak Stevens (Savatage), Andy Kuntz (Vanden Plas), Tom S. Englund (Evergrey) et Amanda Lehmann (Steve Hackett Band), et bien d'autres comme Thierry Marquez (de Born Again, dans le rôle du Christ) sont les acteurs de cet album, le son y tient également un rôle de premier plan.
Interloqués, nous avons interrogé Ivan Jacquin :
"Le son est fantastique, bien sûr grâce à mon talent d'ingé-son, c'est certain ! (Rires)
Non, blague à part, j'ai tenté en effet de faire les prises aussi pro que possible, et les artistes qui ont enregistré eux-mêmes ont fait la même chose de leur côté.
Parti de cela, Markus Teske, connu pour ses excellentes prod' des derniers Vanden Plas, Mob Rules, Red Circuit, etc, a été très vigilant sur le son que je voulais.
Je ne souhaitais en aucun cas ressembler aux derniers Nightwish, Within Temptation et consorts, où l'on n'entend même plus la différence entre la grosse caisse et la caisse claire, tellement c'est compressé. Je voulais un gros son mais en gardant un côté vintage et organique, quitte à faire vieux gros son allemand années 80-90's...
Chaque morceau a été décortiqué, Markus m'a envoyé des dizaines de mails avec des essais sur les batteries, les guitares, les violons, hautbois, et il a repris toutes mes parties orchestrales pour les générer dans un logiciel d'instruments classiques. Il a assuré sur les voix, qui sont merveilleuses, et le tout est très clair, je trouve. Malgré la densité de l'ensemble et des pistes multiples, on entend chaque instrument clairement, sans brouhaha... Le résultat est époustouflant, il a réellement assuré !
C'est grâce à Andy Kuntz que j'ai pu faire tout ça. Ca te suffit comme brève ? Pardon, je suis aussi écrivain ! (Rires)"
Grâce à Andy Kuntz ? Ivan nous explique :
"Lorsqu'Andy eut fini d'enregistrer ses pistes, par Markus donc, ils ont dû en parler ensemble, et Andy m'a demandé si j'avais déjà prévu quelqu'un pour le mix et le mastering. J'ai dit non, et Markus s'est proposé. Il avait réellement envie de se mettre à un gros truc... et il l'a réussi !"
"Foreign - The Symphony Of The Wandering Jew Part. II" sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/1UMVKK3ggZrVJhQkT1ptec
PARPAING PAPIER : LES PETITS PAPIERS
"On n'est pas vieux mais on roule vite !" Ah, fougueuse jeunesse !
Le groupe de power pop Parpaing Papier, formé en 2019, nous avait ravi l'année dernière avec un clip bien barré dans lequel il montrait comment tester des casques.
Aujourd'hui, il prépare son premier album, qui s'appellera "Croire au Printemps".
Il sortira donc après l'hiver, mais avant l'été, précisent ces Nantais.
Pour le financer en ces temps de disette, un financement participatif comportant des contreparties à partir de neuf euros (la pré-commande de la version numérique de l'album) a été initié.
Il a largement crevé son plafond - déjà 150%, soit la somme enviable de 12.000 € au lieu des 8.000 demandés ! - alors qu'il reste une dizaine de jours avant l'échéance. En conséquence, Parpaing Papier promet des cadeaux supplémentaires pour les contributeurs, ainsi qu'un nouveau clip.
Voici le lien pour les soutenir :
https://fr.ulule.com/parpaingpapierprintemps/...
7 WEEKS : WHAT'S UP NEXT, DOC ?
"Idols" fait partie des douceurs ré-enregistrées en version unplugged par 7 WEEKS.
Il est donc l'un des trois titres de "Sisyphus" (2020), le précédent album des Limougeauds, sélectionnés pour figurer en version acoustique sur "What's Next", un cinq titres sorti le 27/11/2020.
Les deux autres morceaux qui complètent la galette sont un inédit et une reprise du groupe King Crimson.
"What's Next ?" s'écoute ici :
https://open.spotify.com/album/58eB5ydp54tXRTObdxyxga
L'E-Shop est là:
MNNQNS : A KIND OF MAGIC
Après la sortie de l'album "Body Negative" (2019) et la sortie, courant février 2020, du clip "Limits Of Town" pour l'illustrer, le groupe de shoegaze rouennais MNNQNS (pronounced "Mannequins") a trouvé une chouette idée pour mettre à profit le confinement : ces joyeux drilles ne pouvant toujours pas remonter sur scène, ils invitent, dans une série intitulée "Friends & Enemies", des artistes qu'il apprécient à composer avec eux.
Chaque mercredi de décembre devrait ainsi donner le jour à une nouvelle création.
“Goodbye”, le premier titre issu de ces collaborations, voit la participation des Parisiens de Bryan's magic tears.
Le single est disponible sur Bandcamp :
https://mnnqns.bandcamp.com/.../mnnqns-x-bryans-magic...
KINGCROWN ANNONCE LE DEPART DE STEFF RABILLOUD
Kingcrown, le gang des frères Amore, a annoncé le 07/12/2020 en ces termes le départ du guitariste Steff Rabilloud :
"Chère KingCrown Army,
Cela fait longtemps que le groupe n'a pas communiqué.
On a évidemment profité de ce temps trop long, dû à la pandémie, pour composer, tout d'abord un EP quatre titres très powermetal, pour vous permettre d'attendre le prochain album.
Côté mauvaises nouvelles, nous nous sommes séparés de Steff Rabilloud, pour diverses raisons dont nous ne discuterons pas ici. Nous lui souhaitons bonne chance dans son futur projet.
Kingcrown restera à quatre membres pour continuer l'aventure."
Souhaitons également à chacun le meilleur dans ses futures activités.
Après l'excellent "TxRx" album sorti en 2019 (lien in fine), les Grenoblois de As A New Revolt ont présenté le 07/12/2020 leur nouveau single, "Kanuni".
Le Kanun est un code coutimier médiéval auquel se réfèrent encore certains clans des territoires albanais du nord. Il prescrit les pratiques de la vie quotidienne, dont celles qui régissent... la vendetta !
Entre hardcore oppressant et hip-hop virulent, AANR (anagramme d'ANAR), livre un clip intense et magnifiquement mis en lumière.
As A New Revolt est sur Bandcamp :
https://asanewrevolt.bandcamp.com/
BOVARY : LADIES IN BLACK
Le label Sanit Mils Records (https://sanitmilsrecords.com/) a décidé de remettre à l'honneur la démo "Mes Racines Dans Le Désert" 2018), du groupe de black Bovary en proposant pour la première fois d'en sortir une édition vinyle.
Bovary est décrit comme un groupe de "depressive black metal". Formé en 2017, il est originaire d'Embrun et a sorti en 2019 l'album "Sur Ce Mur Trop Souillé".
"Mes Racines Dans Le Désert" compte donc désormais une édition vinyle limitée à cent exemplaires. Ce cinq titres affiche une durée d'environ trente-sept minutes.
lien boutique: https://sanitmilsrecords.com/boutique/
https://www.facebook.com/bovaryblackmetal/
LES SORTIES DUR ET DOUX
Ca bouge chez Dur et Doux , le petit collectif lyonnais émérite qui défend une certaine vision des musiques amplifiées.
Tandis que PinioL et Ni (notre clip extrait de leur excellent dernier album "Pantophobie") proposent leurs derniers opus en version vinylique, deux sorties sont observées le 11/12/2020 :
- Le Grand Sbam , et sa musique savante jouée par des ignorants, qui présente le successeur de "Vaisseau-Monde" (2019)
- Rien faire qui propose un premier album éponyme composé de comptines surréalistes.
Egalement disponibles depuis peu sur le label lyonnais :
- "Erba spontanea", du trio de rock tribal Mange Ferraille , sorti le 23/10/2020, avec sa piste unique de près de quarante minutes
- "Crocorama", de Odessey & Oracle , aux accents pop acidulés et aux textes en français, sorti le 16/10/2020
- "Comment s'étaient-ils rencontrés ?", le single des oniriques Hidden People, paru le 04/09/2020
Vous aimez sortir des sentiers battus ?
On vous recommande de visiter le Bandcamp de la très estimable écurie Dur et Doux :