Nos articles

Le Groupe :

• Schrodinger est un groupe de Fusion niçois capable d'intégrer à sa base Metal ou Death des ingrédients musicaux inhabituels (Salsa).
• Il renvendique notamment pour références Faith No More, Mister Bungle ou System of a Down.
• Son line-up se compose du guitariste Julien Aldeguer (Disharmony), du chanteur (Bomber Strike), du bassiste Guillaume Marill (Reset), et du batteur Rémi Sérafino (CRUSHER, Dissident).
• En 2019 ce jeune groupe sort son premier EP : “SANTA SIERRA”

L'Album :

• "Santa Sierra" est un six titres d'environ vingt-cinq minutes.
• A propos du morceau qui donne son titre à l'opus, Schrodinger expliquait qu’il tire son nom d’un fait divers : "une jeune européenne qui part en quête d’aventures en Amérique latine mais qui finit découpée dans un sac poubelle – Le titre évoque le nom d’un lieu, mais «sierra», c’est aussi «la scie» en espagnol…"
  https://satanboucheuncoin.com
• L'artwork est signé Julien Aldeguer, guitariste de la formation.

• L'EP a été enregistré et mixé au Studio Artmusic (FR) par l’incontournable Sebastien Camhi. Il est masterisé au Kohlkeller Studio (DE) par Kai Stahlenberg (la paire Camhi/Stahlenberg signe aussi ces temps-ci le nouveau Heart Attack).
• L'album est illustré par le clip "Plastic Monkey" réalisé par Benjamin Bachelard (Gorod).

Les critiques en disent :

• "Un démarrage presque trop fort tellement il est bon."
  https://www.coreandco.fr
• "Quel est le con qui a affirmé que tout a été dit, écrit et joué ? Qu’il se cale Santa Sierra sur les oreilles et qu’il la ferme."
  https://www.soilchronicles.fr
• "Une Explosion Sucrée révélatrice d'un talent certain."
  http://www.loudtv.net
• "L’album déborde d’impétuosité et d'audace. Il faut plusieurs écoutes pour en apprécier toute la richesse créative."
  https://rdvrock.com
• "Incroyablement audacieux, maîtrisé et réussi. "
  https://satanboucheuncoin.com

Notre avis :

Les Infos Utiles :

Le Groupe :

• The Texas Chainsaw Dust Lovers (rebaptisé désormais Dust Lovers) existe depuis 2011.
• Sur ce nom, le groupe expliquait dans une interview :
  “On aime aussi les riffs bien poussiéreux, le Stoner bien sûr mais aussi les trucs plus vieux. D’où la référence à Massacre à la Tronçonneuse (Texas Chainsaw Massacre) et la poussière, le désert, Dust quoi ! Enfin Lovers, c’est pour ta maman !” https://www.coreandco.fr
• Dust Lovers qualifie sa musique de “Rock crooner”. Il revendique l’influence d’Elvis Presley, de The Cramps, d’Ennio Morricone, des Desert Sessions et de Mr. Bungle.
• Son registre puise aussi bien aux sources du Rock, du Blues, du Punk que de la Pop.
• Dust Lovers était à l’affiche du Hellfest 2018 (Valley scène).

• Le groupe se compose de Clément Collot (chant, guitare, claviers), Etienne Collot (basse), Nagui Mehany (guitare, chant) et de Christophe Hogommat (batterie, chant).
• Dust Lovers compte deux EP ("Born bad", 2012 et "The wolf is rising", 2014 ) et deux albums ("Me and the Devil", 2016, et "Film noir", 2018).
• Deux titres de Dust Lovers ("Car Crash" et "Goldie") sont crédités sur la bande originale du film de Pat Laféline et Daria Panchenko, Équilibre.

• En 2020 Dust Lovers revient avec un nouvel opus :

“F A N G S”

L’Album :

• “Fangs” est un onze titres d’une durée d’environ quarante minutes.
• L’artwork a été réalisé par Clément Collot (chanteur du groupe) et Elodie Besse-Photography .

• Lisa Melissa (Lisa Melissa & the Mess) pose sa voix sur le titre “Fangs”.
• Les compositions sont signés par Dust Lovers, les textes sont de Clément Collot.
• Mis en ligne en septembre 2019, “Born To Lose” est le premier clip réalisé pour défendre le nouvel album. Il est suivi par “Goldie”, partiellement tourné au pub Black Shelter de Carquefou. Elodie Besse (qui a cosigné l’artwork de “Fangs”) interprète le rôle du vampire.

• Le vampire est d’ailleurs un fil rouge de l’album. Ses “crocs” (“fangs” en anglais) sont présents sur l’artwork, et la dernière pièce (instrumentale) s’intitule “After a thousand years the vampire finally dies alone”.
• “Fangs” a été enregistré et mixé par Christophe Hogommat et masterisé par Sylvain Biguet.
• Etienne Collot est crédité sur certaines chroniques mais son nom n’est pas sur le line-up de l’album, Nagui Mehany et Christophe Hogommat ayant ici pris la basse à leur compte.

Les Critiques :

• “L'art de la compo associé au sens du rythme permettent de surprendre sans cesse et de ne jamais ennuyer.”
  https://www.coreandco.fr
• “Les gus n’ont pas leur pareil pour jongler avec les genres, variant à l’infini leurs compos ayant pour résultat un Fangs qui pourra surprendre par sa diversité mais en aucun cas vous laisser indifférent.”
  https://amongtheliving.fr
• “Un rock lourd, sombre, sauvage et inspiré.”
  https://www.rockmadeinfrance.com
• “Un album fort intéressant que les fans de musique et de cinéma devraient apprécier.”
  https://www.pavillon666.fr

Notre Avis :

Les Liens Utiles :

• Bandcamp :
  https://texaschainsawdustlovers.bandcamp.com/
• Spotify :
  https://open.spotify.com/album/2On0Rym8M1HGkVZijjkLxx
• Facebook :
  https://www.facebook.com/DustLoversOfficial/

Le Groupe :

• Goodbye Goni est un trio guitare/basse/batterie basé à Paris.
• Il se compose de Marc Chaillet (Guitare/Chant), Enzo Derlon (Basse/Claviers/Choeurs) et Félix Bourgeois (Batterie/Choeurs), trois amis d’enfance.
• Ce trio, initialement connu sous le nom de Mr. Hanky, publiait en 2015 un EP intitulé “Hoodooed”. Celui-ci est notamment disponible sur la page Bandcamp de Goodbye Goni.
• “Hoodooed” était notamment représenté par le très beau “Things Are Behind The Wall”.

• Sur le nouveau nom du groupe, https://indiemusiccenter.com explique qu’on le doit « à Goni, un collègue de travail de Marc, dont le prénom signifie "Génèse". Les compères ont alors créé un personnage mystique de toute pièce autour de Goni, "comme si Goni était un Dieu et que lui-même l'ignorait" nous raconte Enzo. Puis Goni est retourné au pays et l'idée de "Goodbye Goni" est d'abord née sur la base d'une chanson, et le groupe s'est rapidement approprié le nom pour en faire son nouveau blason. »
• En novembre 2019 est mis en ligne le clip “Mama Blues”.

• En 2020, Goodbye Goni sort son premier album...

“C O S M O G O N Y”

L’Album :

• “Cosmogony” est un huit pistes d’environ quarante-huit minutes.
• L’artwork est signé Enzo Derlon, bassiste du groupe.

GOODBYE GONI - Cosmogony (2020)

• “Cosmogony” existe dans une version vinyle 3D - disponible sur Bandcamp - qui a conditionné la conception de l’album, ainsi que l’expliquait le groupe sur https://avectalentmagazine.com :
  « C’était notre volonté de le sortir en vinyle, d’où le choix des morceaux pour que cela rentre sur un support de quarante minutes. La pochette d’un vinyle permet de se lâcher visuellement grâce à une grande surface d’expression. Cette illustration a été faite par Enzo notre bassiste sur de la carte à gratter inspirée des gravures de Gustave Doré. Elle nous représente, voguant sur les flots de la mer celtique. Pour l’anecdote, c’est la deuxième version de l’illustration que l’on voit sur le vinyle. La première à peine terminée a été volée un soir alcoolisé non loin de la place de la Bastille à Paris. Malgré les quelques cinquante heures nécessaire à sa réalisation il a fallu repartir de zéro. Félix a proposé d’y ajouter de la 3D et cela a séduit Alexandre Centazzo notre graphiste qui a su relever le défi que cela impliquait. Notre album est livré avec une paire de lunette 3D. »
• “Cosmogony” est représenté par le remarquable clip “Stonebreaker”.

• A son propos, Goodbye Goni détaillait sur http://www.longueurdondes.com :
  « Nous avons cherché un lieu pour tourner ce clip. Cela s’est passé à la Maison Rouge à Bastille (Fondation Antoine de Galbert), grande galerie d’art contemporain qui fermait alors, laissant la place nécessaire vu que tout était vide. Ce qui nous a intéressé sur ce projet, c’était de créer des passerelles entre notre musique et d’autres moyens d’expressions : un projet “plastique” avec le body-painting, la peinture, la calligraphie mais également la danse contemporaine avec la rencontre d’Alexane Albert (la danseuse qui a travaillé avec nous). D’un point de vu de l’image, c’était aussi un bon défi technique de travailler avec la lumière noire. »
• L’enregistrement de Cosmogony s’est partagé entre Paris et Saint-Jean de Luz.

Notre Avis :

Les Liens Utiles :

• Facebook :
  https://www.facebook.com/goodbyegoni/
• Spotify :
  https://open.spotify.com/album/5h9C1NKEJ7dtwPsqGjPS48
• Bandcamp :
  https://goodbyegoni.bandcamp.com/
• instagram :
  https://www.instagram.com/goodbyegoni/

Le Groupe :

• Archange est un groupe grenoblois formé en 2013.
• Il sort la même année l’EP “Rock Non Stop”.
• Il présente en 2017  l’album “Flashback”, défendu par le clip “Live Forever”.

• Après un changement de line-up concernant son chanteur et son bassiste, Archange revient en 2020 avec Wince Wrath au chant  (guitariste chez Burnt Umber), Laurent Rabatel et Paco Francisco Peiro aux guitares, Arnaud Court à la basse et David Amore (Kingcrown) à la batterie.
• C’est dans cette configuration qu’est présenté le nouvel opus :

“E M P I R E”

L’Album :

• “Empire” est un album de dix pistes pour un peu plus de trente-sept minutes.
• L’artwork est signé Anthony Dura

• L’album comporte une cover métallisée du tube de Seal paru en 1990, "Crazy".

• La production est signée Patrick Liotard, tandis que le mastering a été confié au producteur et musicien (Anubis Gate, Beyond Twillight) danois Jacob Hansen.

Les Critiques :

• “Les forges Grenobloises, très actives dans le Metal hexagonal, nous offrent avec Archange une superbe galette.”
  http://rockmeeting.com
• “La puissance, la qualité technique intrinsèque des musiciens éclatent sur ce disque fort en gueule.”
  http://www.metal-integral.com
• “Les titres sont entrainants, les riffs de guitare sont puissants et le chant de Wince apporte réellement une touche intéressante à cheval entre Geoff Tate et Myles Kennedy.”
  https://www.unitedrocknations.com

Notre Avis :

Les Liens Utiles :

• Facebook :
  https://www.facebook.com/archangeOfficiel/
• Spotify :
  https://open.spotify.com/album/4Zy0wuu2YodiIZARm92ISr

Le Groupe :

• Le Skeleton Band est une formation montpelliéraine initiée par les frères Alex et Bruno Jacob et par Clément Salles.
• Le groupe sort quatre albums entre 2012 et 2019. Il signe notamment la bande originale du film de Sarah Hirtt, “Escapada” (2019).

• Après avoir évolué quelques années en quatuor, Le Skeleton Band est aujourd’hui un trio qui se compose d’Alex Jacob (chant, guitare, banjo, concertina), Bruno Jacob (contrebasse, choeurs) et Clément Salles (batterie, melodica, vibraphone).
• Sa musique mélange des influences rock, folk, blues et de musique latine.
• En 2020, Le Skeleton Band sort son cinquième album :

“AUX CAVALIERS SEULES”

L’Album :

• "Aux Cavaliers Seules" présente neuf pistes pour une durée d’environ quarante minutes.
• La photographie est signée Léo Lefèvre (http://www.leolefevre.com/)

• Sur la genèse de l'opus le groupe expliquait dans une récente interview :
  “On a travaillé sur cet album ces deux dernières années, et nous l’avons enregistré il y a quelques mois… On s’est penchés dessus quand Le Skeleton Band est redevenu un trio. Durant quatre années consécutives, la formule était différente, nous avions intégré un quatrième membre, un deuxième guitariste, mais celui-ci s’en est allé. Cela dit, cette formule nous avait permis de renouveler notre approche de la musique et d’évoluer dans un style adapté à plusieurs types de salle : des clubs, des MJC, des pièces plus basses.” http://www.heretik-magazine.fr/2020/05/31/itw-le-skeleton-band/
• On apprend dans la même publication que Clément Salles aurait modifié son set de batterie en remplaçant son tom-bass par une grosse caisse et en y ajoutant des casseroles et des poêles !
• "Aux Cavaliers Seules" a été mixé et enregistré par Matteo Bordin. Le mastering est l’oeuvre de Bruno Varea.

Les Critiques :

• “Le Skeleton Band, comme son nom l’indique, est dépouillé jusqu’à l’os. Mais cette mise à nu est fascinante.”
  https://litzic.fr/
• “Aux Cavaliers Seules qui synthétise force et faiblesse, violence et douceur, interpelle ainsi par sa maturité musicale.”
  http://decibels-et-pixels.fr/
• “Une découverte intrigante et délectable.”
  http://metal-academy.fr/
• “Pour les amateurs de "name dropping", disons qu'il mérite largement d'apparaître dans un arbre généalogique où figurent Tom Waits, Jeffrey Lee Pierce, Howe Gelb, Nick Cave, Vinicio Capossela et pour "les" Français, Alain Bashung.”
  https://www.midilibre.fr/
• “Une énergie sombre, des ondes à fleur de peau.”
  https://france3-regions.francetvinfo.fr/

Notre Avis :

Les Liens Utiles :

• Facebook :
  https://www.facebook.com/Le-Skeleton-Band-333784329660/
• Site Internet :
  http://www.leskeletonband.com/
• Bandcamp :
  http://leskeletonband.bandcamp.com/
• Spotify :
  https://open.spotify.com/album/0UuBi7RYHjHumSfnqHgd3r

Le Groupe :

• Sur les sentiers du Rock depuis 2015, Druids Of The Gué Charette est un quintette composé de Reverend Drope (chant, thérémine), Grumpy K. Fuzzman (basse, choeurs), Vincenzo De La Rocha (claviers, percussions, chœurs), Little B. (guitare) et Rey “Animal” Revolt (batterie).
• Le nom du groupe se réfère à un étang de la région rennaise. Révérend Drope expliquait dans une interview :
  “C’est le genre d’endroits un peu secret, connu des seuls initiés, a tel point que ce point d’eau n’avait même pas d’existence légale jusqu’à l’an dernier. Cette dimension bucolique et sauvage, mystérieuse et ultra-localisée, collait parfaitement a ce que nous souhaitions faire, dans un esprit à la fois sincère et décalé.”
  https://www.riskthedeath.fr/index.php/2020/06/18/interview-reverend-drope-de-druids-of-the-gue-charette/
• Musicalement, les Druids précisent dans leur biographie qu’ils “se veulent les représentants d’un authentique je-m'en-foutisme rock'n'roll, dont même le nom est réfractaire a toute velléité marketing.”
• En 2015, Druids Of The Gué Charette signe un premier EP (paru sous la forme d’une cassette audio) : “Deeps In The Woods”.
• En 2017 ils partagent un split-album avec Electric Nettles : “Electric Duidism”.

Le split-album "Electric Druidism".

• Le premier album des Druids Of The Gué Charette sort sous la forme d’un vinyle 33 tours en 2018. Il s’agit de “All The Darkness Looks Alive”.
• En 2020, Druids Of The Gué Charette revient avec un nouvel opus...

“TALK TO THE MOON”

L’Album :

• “Talk To The Moon” présente onze pistes pour un peu moins de trente-neuf minutes.
• L’artwork a été réalisé par Tom Bornarel (https://www.instagram.com/tommylamenace/).
  A ce propos, Drope expliquait :
  “L'artwork a été pensé pour la version vinyle, car les lunes y sont découpées et leur couleur n'est donnée que par la sous-pochette qui se trouve derrière, pour tromper toujours plus la perception et montrer que derrière l'image qu'on voit, il y a encore une autre vérité masquée.”
  https://mad-breizh.com/index.php/editorial-madbreizh/news/druids-of-the-gue-charette-chronique-et-interview

• “The Curse” et “Talking To The Moon” font partie des titres choisis pour défendre l’album.

• L'enregistrement et le mixage ont été réalisés à L'Abri 101 par Arthur Paichereau.  Loki Lockwood a assuré le mastering.

Les Critiques :

• “On ne décroche pas de ce disque. C’est plus fort que nous. Il nous faut notre dose, coûte que coûte.”
  https://litzic.fr/
• “Un son massif et rugueux, une captation de l’auditeur à chacune des compos, et un groove druidique empreint d’humus auquel il est difficile de résister.”
  https://amongtheliving.fr/
• “Une soupe miraculeuse dont on se délecte avec grand plaisir.”
  https://mad-breizh.com/
• “A chaque piste le groupe parvient à se réinventer et à nous proposer un son de qualité.”
  https://www.emaginarock.fr/
• “On aime donc se perdre dans les dédales soniques d’un album qui ne parle pas uniquement à la lune.”
  https://www.rockmadeinfrance.com
• “Une recette riche en émotions, amenant vers des esprits cultes.”
  http://metal-academy.fr/

Notre Avis :

Les Liens Utiles:

• Facebook : https://www.facebook.com/druidsoftheguecharette/
• Bandcamp : https://druidsoftheguecharette.bandcamp.com
• Spotify : https://open.spotify.com/album/7otjGvqQOu8xJX6NLB1XGf

Le Groupe :

• Bad Whispers fait ses premiers balbutiements en 2012/2013 sous l’impulsion de Jonathan Courtinat (guitare) et de Loïc Pean (batterie). C’est toutefois en 2016 qu’il trouve sa forme actuelle, complétée par Ben Red Trigger (chant), Christophe Paput (guitare) et Guillaume Néel (basse).
• Indiquant pratiquer un “Rock US”, Bad Whispers cite pour influences Alter Bridge, Creed, Iron Maiden, Metallica et Guns N' Roses.
• Le logo “Bad Whispers” est signé Stan W Decker (Primal Fear, Jorn, Ross The Boss, ADX, etc, etc).
• En 2017, le quintette sort un premier EP quatre titres, sobrement intitulé “Bad Whispers”. Il est défendu par le remarquable “Your Ride”.

• En 2020, les Auvergnats reviennent avec un nouvel album : “Burn Out”.

L’Album :

• “Burn Out” est un treize pistes pour une durée légèrement supérieure à une heure.
• Les titres “Your Ride”, “Goodbye”, “Now And Here” et “Go Home Tonight” figuraient déjà sur l’EP “Bad Whispers”. Ils ont été, pour l’occasion, totalement réenregistrés.
• L’album est représenté par le clip “Burn Out”.

• Christophe Paput, (guitare) a pris en charge l’artwork. Le modèle est Amandine Victoria (instagram : @dinevictoria_model), tandis que les photographies sont d’Angie Mathé.

• Jonathan Courtinat (Guitare) s’est occupé du mixage et du mastering.
• Les cinq musiciens ont pris en compte la composition. Les textes sont de Ben Red Trigger et de Christophe Paput.
• Les choeurs sont assurés par l’ensemble du groupe.

Notre Avis :

Les Liens Utiles :

• Site : http://www.badwhispers.com
  Spotify : https://open.spotify.com/album/40Tumd5YLiT4a8WdYxChCV
  Deezer : http://www.deezer.com/artist/55445022
  Facebook (Likez !) : https://www.facebook.com/badwhispersofficiel
  Instagram : www.instagram.com/bad_whispers

• A noter : “Burn Out” est actuellement, et pour une dizaine de jours, à gagner chez Metal Obs' Magazine en suivant ce lien :
  https://www.facebook.com/MetalObsMagazine/photos/a.2364149540370221/2967507766701059/?type=3&theater&ifg=1

Par Dam'Aël

Groupe : Equals Infinity
Album : Living Gods (2020)
Genre : Prog Moderne
Origine : Montpellier

L’album

• Le single ”COMA” (premier extrait de Livings Gods)
• 1 EP “Research-Discovery-Deception”
• 4 clips dont 2 covers réinterprétées (Paradis (cover), Purification
• 1 single “Hills of Perdition”