Nos articles
Le plat du jour : RED BEANS & PEPPER SAUCE
« Nous avons en chacun de nous, ancré au plus profond, ce côté Rock. »
Valeur sûre du Rock français, RED BEANS AND PEPPER SAUCE enchaîne les bons albums, avec un Mechanic Marmalade (2019) qui se pose en brillant successeur de Red (2017).
En attendant la tournée de printemps et au sortir d’un concert parisien, après l’interview de son camarade Laurent Galichon (guitare) réalisée en octobre 2019, Jessyka Aké (chant) a accepté de répondre à nos questions. Les Red Beans seront donc au menu chez Ahasverus...
Bonjour Jessyka Aké. Vous vous souvenez du tout premier album que vous avez acheté ?
Jessyka Aké : “Off The Wall”, de de Michael Jackson.
Et du premier concert auquel vous avez assisté ?
C'était sur le tard, et c'était Madonna : “Confessions On The Dance Floor” à Bercy en août 2006.
Et du premier concert auquel vous avez assisté ?
C'était sur le tard, et c'était Madonna : “Confessions On The Dance Floor” à Bercy en août 2006.
Premier souvenir d'enfance qui vous rattache à une musique ?
Chopin nocturne No.9, Op 2 ! De quatre ans jusqu'à mes quinze ans environ toute ma jeunesse tournait autour de la danse classique que j'ai beaucoup pratiquée.
Jessyka Aké par Denis Charmot
Qui vous a inoculé le virus de la musique ?
Peut-être mon père, certainement par ses gènes . Mais les meilleurs souvenirs sont avec ma mère, à nous balader dans une Coccinelle rouge et à écouter plein de musique sur son autoradio. C'était génial ! On chantait à tue-tête sur du Tina Turner, du James Brown... On comprenait rien mais on rigolait beaucoup ! Et aussi du classique : Beethoven , Chopin... Bref, de chouettes souvenirs ! (Rires)
Le chant, c'est quoi pour vous ? Un métier, une passion, un terrain de jeux, votre oxygène ?
C'est un peu tout ça ! Mon oxygène, mon sang ,mon cœur, ma vie ce qui me fait vibrer ! Une passion qui m'anime depuis mon enfance, un terrain de jeux que l'on arrive à transformer en métier. Que du bonheur !
C'est un peu tout ça ! Mon oxygène, mon sang ,mon cœur, ma vie ce qui me fait vibrer ! Une passion qui m'anime depuis mon enfance, un terrain de jeux que l'on arrive à transformer en métier. Que du bonheur !
Le chant représente combien de temps dans une journée de Jessyka Aké ?
J'ai la chance d'avoir une super oreille, ce qui facilite beaucoup de choses pour la justesse. Mais à côté de ça, ce qui est intéressant, c’est de travailler la technique vocale. Le chant représente environ quatre heures par semaine. Je travaille avec Fanny Llado (Lady Fanny), qui est clairement l'une des meilleurs profs de technique vocale sur Paris et qui a le don d'aller puiser dans des ressources insoupçonnables et de te faire sortir des notes avec une puissance d'un autre monde sans te faire mal . Puis après il y a le travail perso, environ trente minutes d'échauffements par jour, sans compter la tonne de musiques diverses et variées que j'écoute et sur laquelle je ne m'empêche pas de chanter et de décortiquer. (Rires)
J'ai la chance d'avoir une super oreille, ce qui facilite beaucoup de choses pour la justesse. Mais à côté de ça, ce qui est intéressant, c’est de travailler la technique vocale. Le chant représente environ quatre heures par semaine. Je travaille avec Fanny Llado (Lady Fanny), qui est clairement l'une des meilleurs profs de technique vocale sur Paris et qui a le don d'aller puiser dans des ressources insoupçonnables et de te faire sortir des notes avec une puissance d'un autre monde sans te faire mal . Puis après il y a le travail perso, environ trente minutes d'échauffements par jour, sans compter la tonne de musiques diverses et variées que j'écoute et sur laquelle je ne m'empêche pas de chanter et de décortiquer. (Rires)
Etta James c’est qui pour vous ?
C'est La très grande dame du Rock et Rythm N’ Blues, Soul, Jazz, qui a inspiré et influencé bon nombre d'entre nous, et je rajouterais aussi Tina Turner qui est également pour moi une grande dame, pour qui j'ai le plus grand respect tant pour sa carrière que pour sa voix, son énergie de lionne sur scène, son vécu... Ce sont des femmes qui me donnent beaucoup d'énergie quand je les écoute.
C'est La très grande dame du Rock et Rythm N’ Blues, Soul, Jazz, qui a inspiré et influencé bon nombre d'entre nous, et je rajouterais aussi Tina Turner qui est également pour moi une grande dame, pour qui j'ai le plus grand respect tant pour sa carrière que pour sa voix, son énergie de lionne sur scène, son vécu... Ce sont des femmes qui me donnent beaucoup d'énergie quand je les écoute.
Vous arrivez dans les Red Beans & Pepper Sauce en 2011/2012, je crois...
J'ai rencontré Laurent il y a huit ans. Après une brève audition j'ai intégré le groupe en reprenant les premières compos dans les débuts, puis par la suite c'est devenu une collaboration musicale me laissant créer les Line-up sur les derniers albums et pour certains titres. Parallèlement, j'étais dans différents groupes de musique amateurs de la région et je travaillais dans le milieu de l'enfance avec diverses écoles. Quand les choses se sont professionnalisées avec Red Beans, j'ai décidé de m'investir totalement dans le projet. Depuis, cinq albums sont nés, et en aucun cas je ne regrette ce choix, même si des fois ce n'est pas évident...
La musique des Red Beans, initialement Bluesy, se teinte de plus en plus de Rock...
Je pense que c'est ce parce que nous avons en chacun de nous, ancré au plus profond, ce côté Rock, même si nous sommes issus de différentes écoles. Nous avons tous cette rage, cette colère, l'envie de partager, de donner, de nous rencontrer à travers les différents groupes qui nous insufflent cette énergie aussi. Mais en France il faut toujours être dans l’actualité et ne rien lâcher .
Les critiques sont unanimes pour vanter les qualités de Mechanic Marmalade, votre nouvel album... 2020 serait-elle l'année du Haricot ?
I hope !
L'album RED BEANS AND PEPPER SAUCE, Mechanic Marmalade (2019)
Parallèlement il semble assez difficile pour les groupes indépendants d'atteindre le public et de percer en France. Laurent Galichon disait quelque part qu'il fallait, en somme, aller chercher les auditeurs un par un, notamment à l'occasion des concerts...
Effectivement, il faut aller au cœur des gens, leur présenter notre projet, les embarquer avec nous dans notre énergie, de village en ville, de département en région et, en Europe, de cafés-concerts en festivals ou en clubs. C’est pour ça que j'aime le Live : tout prend son sens sur scène et dans les yeux du public !
D'ordinaire le chanteur porte la parole du groupe, cependant on vous voit assez peu en interview... La “volcanique” Jessyka Aké est-elle en fait l'archétype de la frontwoman discrète ?
Je suis plutôt d'une nature discrète, surtout en évoluant dans un milieu très masculin, ce qui des fois n'est pas évident. Mais, pour le coup, tout mon pouvoir prend plutôt effet en live ! Puis, ne vivant plus dans le Sud, il est compliqué de pouvoir être toujours disponible pour les interviews... Mais j'aime beaucoup cet exercice, et pour le prochain album je serai plus présente si on me le demande !
Le titre du répertoire des Red Beans que vous préférez ?
Sur le dernier album c’est difficile à dire : je les aime tous ! Mais si je devais en choisir un, ça serait “Holy Guest”.
Effectivement, il faut aller au cœur des gens, leur présenter notre projet, les embarquer avec nous dans notre énergie, de village en ville, de département en région et, en Europe, de cafés-concerts en festivals ou en clubs. C’est pour ça que j'aime le Live : tout prend son sens sur scène et dans les yeux du public !
D'ordinaire le chanteur porte la parole du groupe, cependant on vous voit assez peu en interview... La “volcanique” Jessyka Aké est-elle en fait l'archétype de la frontwoman discrète ?
Je suis plutôt d'une nature discrète, surtout en évoluant dans un milieu très masculin, ce qui des fois n'est pas évident. Mais, pour le coup, tout mon pouvoir prend plutôt effet en live ! Puis, ne vivant plus dans le Sud, il est compliqué de pouvoir être toujours disponible pour les interviews... Mais j'aime beaucoup cet exercice, et pour le prochain album je serai plus présente si on me le demande !
Le titre du répertoire des Red Beans que vous préférez ?
Sur le dernier album c’est difficile à dire : je les aime tous ! Mais si je devais en choisir un, ça serait “Holy Guest”.
Un souvenir de tournée particulièrement vivace ?
Je n'ai pas particulièrement de souvenir vivace... plutôt de belles rencontres et des découvertes musicales que j'ai pu faire au fil des tournées. Je pense à Manu Lanvin, Fred Chapelier, Ben Poole, Johnny Gallagher, Laura Cox , Dumbstaphunk , Earth Wind And Fire , Sarah Fish, Roy Hargrove, Martha High, etc. Chaque lieu, chaque découverte, chaque première sont une expérience unique qui m'apporte un shoot de bonheur et d'énergie.
Je n'ai pas particulièrement de souvenir vivace... plutôt de belles rencontres et des découvertes musicales que j'ai pu faire au fil des tournées. Je pense à Manu Lanvin, Fred Chapelier, Ben Poole, Johnny Gallagher, Laura Cox , Dumbstaphunk , Earth Wind And Fire , Sarah Fish, Roy Hargrove, Martha High, etc. Chaque lieu, chaque découverte, chaque première sont une expérience unique qui m'apporte un shoot de bonheur et d'énergie.
RED BEANS AND PEPPER SAUCE par Denis Charmot
La chanson inavouable que vous écoutez quand vous êtes certaine qu'on vous verra pas ?
“When the rain begins to fall”, de Germaine Jackson et Pia Zadora ! (Rries)
Quel regard portez-vous sur le chemin parcouru par les Red Beans ?
Un beau parcours avec de belles rencontres, de chouettes moments de partage, de jolis articles, du soutien, de l'amour, de la bienveillance, des rigolades, des kilomètres de bitume, peu d'heures de sommeil, des tonnes de sandwiches triangle (beurk !), des expériences, des leçons, des sourires, des encouragements... et que cela continue le plus longtemps possible !
Votre actualité dans les prochains mois ?
On se prépare pour les tournées de printemps et d'été.
Vos bonnes résolutions pour 2020 ?
Continuer à donner de la good énergie, continuer à kiffer et prendre de bonnes vibes. Bref : positive attitude !
On se prépare pour les tournées de printemps et d'été.
Vos bonnes résolutions pour 2020 ?
Continuer à donner de la good énergie, continuer à kiffer et prendre de bonnes vibes. Bref : positive attitude !
Chronique d’Album : MOBIUS (Metal Prog’), Kala (2020)
Groupe : Mobius
Album : Kala (01/2020)
Genre : Metal Prog’
Origine : Île de la Réunion/Lyon
Album : Kala (01/2020)
Genre : Metal Prog’
Origine : Île de la Réunion/Lyon
Le Groupe :
Mobius est un groupe de Metal Progressif né en 2012 sur l’Île de la Réunion dont sont originaires Adrien (batterie) et Guillaume (claviers).
A propos du choix du nom de sa formation, Adrien explique dans une interview de 2016 :
“«Mobius», c’est moi qui l’ai proposé. On cherchait un nom, et on voulait quelque chose d’efficace et de facile à retenir. Le ruban de Möbius est utilisé pour représenter l’infini, et c’est une forme géométrique complexe qui peut nous pousser à nous questionner sur plein de choses. On a trouvé ça classe, cool, et au final, c’est assez cohérent avec le style qu’on fait.”
(source : http://www.magicfiremusic.net/2016/10/25/interview-mobius/)
Rejoignant Lyon pour leurs études, Adrien et Guillaume rencontrent Héli (chant).
Xavier (guitare) et Alexandre (base) complètent le line-up actuel.
En 2013 Mobius enregistre une démo trois titres.
En 2016, les Lyonnais sortent leur premier album, “The Line”.
A propos du choix du nom de sa formation, Adrien explique dans une interview de 2016 :
“«Mobius», c’est moi qui l’ai proposé. On cherchait un nom, et on voulait quelque chose d’efficace et de facile à retenir. Le ruban de Möbius est utilisé pour représenter l’infini, et c’est une forme géométrique complexe qui peut nous pousser à nous questionner sur plein de choses. On a trouvé ça classe, cool, et au final, c’est assez cohérent avec le style qu’on fait.”
(source : http://www.magicfiremusic.net/2016/10/25/interview-mobius/)
Rejoignant Lyon pour leurs études, Adrien et Guillaume rencontrent Héli (chant).
Xavier (guitare) et Alexandre (base) complètent le line-up actuel.
En 2013 Mobius enregistre une démo trois titres.
En 2016, les Lyonnais sortent leur premier album, “The Line”.
“The Line” est remarqué par les critiques :
- “Les cinq membres de Mobius ont une maîtrise technique qui nous a scotchés.”
https://www.lesuricate.org/mobius-the-line/ - “Tout y est réfléchi et très bien travaillé, que ça soit au niveau des compositions ou des arrangements.”
https://www.unitedrocknations.com/chronique-mobius-the-line-642 - “La première pierre d’un édifice capable d’atteindre des sommets.”
https://amongtheliving.fr/chronique-album/mobius-the-line/
La technique d’Héli (que vous pouvez également écouter dans son side-project OLANE) est soulignée dès ce premier album :
- “Heli nous guide à travers les dédales de ces compositions avec cette façon incroyable de poser sa voix de manière particulière et parfois totalement inattendue.”
https://www.lesuricate.org/mobius-the-line/
Côté scène, Mobius s’inscrit entre autres sur les affiches de l’ Euroblast Festival de Cologne ou au Ready For Prog? Festival de Toulouse. Il sera au Comendatio Music Fest 2020 de Tomar (Portugal) où se produiront également Haken, Monuments et Vola.
En 2020, Mobius revient avec un nouvel album...
“ KALA”
L’Album :
- “Kala” est un neuf pistes pour 44 minutes 37.
Son artwork est signé Above Chaos.
- “Kala” est un mot sanskrit qui signifie “Temps”.
Empreint de spiritualité, l’album est une réflexion sur le passage de vie à trépas. Son sujet a été inspiré par le décès d’un proche de la chanteuse Héli. L’album lui est dédié. - Les paroles sont écrites essentiellement en Anglais. Les titres des chansons, ainsi que certains passages, sont en sanskrit. Pour une meilleure maîtrise de cette langue, Mobius a sollicité Kathir Aryaputra, chanteur et bassiste de la formation singapourienne Rudra. Il partage avec Héli le chant sur la septième piste de l’album.
- Mobius a mis en ligne plusieurs publications dans lesquelles Héli explique, en Anglais et en Français, la naissance et l’intention des chansons du nouvel album. Shahira, Bhati, Abhinivesha et Akasha sont ainsi décortiquées dans la rubrique Articles de la page Facebook du groupe :
https://www.facebook.com/pg/mobiusofficialband/notes/?ref=page_internal - Sur cet opus, Héli s’est notamment essayée au Konokol, un chant rythmique traditionnel originaire d’Inde. On y entend aussi du chant long mongol, ou des touches de chant diphonique.
- A propos des influences orientales de l’album, le claviériste Guillaume expliquait à Hard French Metal : “Quand Adrien a proposé les trois premières chansons inspirées de l'hindouisme et de la musique indienne, tout le monde a accepté de suivre cette direction car c'était un territoire inconnu et inspirant pour nous tous (en termes de voix, de techniques de composition, et d'instruments).”
- C’est Guillaume et son clavier qui se sont chargés de donner une coloration indienne à l’album en utilisant les sons du sitar, des tablas,du ghatam et du mrindangam (notamment sur Mukti), de la vînâ (notamment sur Agni), du santour et du dulcimer. Le duduk, déjà présent sur The Line, fait son retour sur Kala.
- Kala est représenté par trois clips : Abhinivesha, Bhati et Akasha.
Ces données objectives précisées, voyons maintenant...
Les Critiques :
- “Kala est sans aucun doute l’album le plus original et le plus intéressant de ce début d’année.”
https://www.musicwaves.fr - “Mobius n’a aucune limite, tout au moins ne s’en impose pas, livrant un album riche, à la perfection presque clinique, et qui a su intelligemment incorporer ce petit quelque chose de délicat qui fait du combo un incontournable du genre.”
https://amongtheliving.fr/chronique-album/mobius-kala/ - “Kala est aussi riche de caractère qu'aventureux par nature.”
https://distortedsoundmag.com/album-review-kala-mobius/ - “Ce que Mobius donne n'est pas simplement un nouvel album, mais une nouvelle dimension de la musique. Son son va toucher votre âme.”
https://devolutionmagazine.co.uk/2020/01/17/review-mobius-kala/ - “L'un des albums de Metal progressif les plus puissants que j'aie entendu depuis très longtemps.”
http://progressiverockcentral.com/2020/01/19/mobius-kala/ - “Kala - le mot sanskrit pour “Temps” - fusionne un noyau de Metal progressif technique occidental avec des fioritures orientales et des influences jazz, présentant une délicatesse rare et séduisante pour les fans d’aventures progressives intelligentes.”
https://rocknloadmag.com/news/out-now-kala-the-second-studio-album-from-french-fusion-prog-outfit-mobius/
Notre Avis :
Trouvant son inspiration dans l’exploration des musiques du monde, Mobius franchit un cap et bâtit avec “Kala” un phare qui impose son style, éclairant une certaine direction du paysage progressif français. Créativité, Talent, Technique, Audace, les Lyonnais cumulent des qualités qui forcent l’admiration. Leur intelligence musicale leur fait ciseler en orfèvres un album original, intense et homogène ; “Kala”, manifeste d’un groupe en plein essor, est la confirmation puissance dix des espoirs placés dans son prédécesseur “The Line”. La scène Prog’ française compte donc désormais un ténor de plus et un ambassadeur sérieux à l’international.
Quant à nous, on adhère, on adore, notre seule incertitude restant sur le continent vers lequel les Mobius s’ingénieront à nous entraîner dans leur prochain opus. On s'en réjouit d'avance. En attendant, découvrez “Kala” : il est magistral et donc indispensable !
Quant à nous, on adhère, on adore, notre seule incertitude restant sur le continent vers lequel les Mobius s’ingénieront à nous entraîner dans leur prochain opus. On s'en réjouit d'avance. En attendant, découvrez “Kala” : il est magistral et donc indispensable !
Les Infos Utiles :
- Mobius est sur Facebook :
https://www.facebook.com/mobiusofficialband/ - Mobius est sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/3WX3hxZlc6JpXdGUr1G3P7 - Mobius est sur Bandcamp :
https://mobiusofficial.bandcamp.com/album/kala - Mobius est en concert :
- Le 29/02/2020 à Lyon au ROCK N EAT official(by céd & mike)
- Le 05/06/2020 à Tomar (Portugal) au Comendatio Music Fest.
Chronique : SEC (Fable Noise), L'Aventure Complète de George Gallamus (2020)
Groupe : Sec
Album : L'aventure complète de George Gallamus (09/02/2020)
Genre : Fable Noise
Origine : France
Album : L'aventure complète de George Gallamus (09/02/2020)
Genre : Fable Noise
Origine : France
Le Groupe :
SEC est un duo Noise atypique et décalé, né en 2011, composé de Jules (basse/voix) et de Xavier (batterie/voix).
Cette formation cite parmi ses influences Mr Bungle et Franck Zappa.
Son premier EP trois titres sort en 2011. Ces trois morceaux sont repris la même année sur le premier album du groupe, initulé “SEC”.
“Que Chaque Jour Soit Dimanche” le suit en 2014.
Son premier EP trois titres sort en 2011. Ces trois morceaux sont repris la même année sur le premier album du groupe, initulé “SEC”.
“Que Chaque Jour Soit Dimanche” le suit en 2014.
SEC, Que Chaque Jour Soit Dimanche (2014)
A ces deux albums studio succède le Live “Si J'Avais Un Marteau J'Aimerais Pas Être Une Enclume” (2016).
En 2020, SEC revient avec
En 2020, SEC revient avec
“L'Aventure Complète de George Gallamus”.
L’Album :
L’aventure complète de George Gallamus est un neuf pistes de près de soixante-dix minutes.
Parfois narratif, toujours décousu, l’album est une “fable Punk” qui suit les pas de George Gallamus, l’amie imaginaire des deux musiciens. (nom qu’on imagine inspiré des Gorges de Galamus, dans les Pyrénées-Orientales).
L’album est illustré par le clip “George Gallamus se baigne en montagne” :
Parfois narratif, toujours décousu, l’album est une “fable Punk” qui suit les pas de George Gallamus, l’amie imaginaire des deux musiciens. (nom qu’on imagine inspiré des Gorges de Galamus, dans les Pyrénées-Orientales).
L’album est illustré par le clip “George Gallamus se baigne en montagne” :
Voici l’histoire telle qu’elle est présentée sur le Bandcamp du groupe :
“SEC rencontre George Gallamus aux vendanges. George vit des aventures. SEC raconte son aventure complète. George n’a rien d’exceptionnel. SEC n’a pas de projet d’avenir. George a la dalle. SEC marche droit devant. George se pose des questions. SEC ne croit pas en la réforme. George voyage léger. SEC ne fait pas de jazz.”
L’artwork de cet album est particulièrement sobre :
“SEC rencontre George Gallamus aux vendanges. George vit des aventures. SEC raconte son aventure complète. George n’a rien d’exceptionnel. SEC n’a pas de projet d’avenir. George a la dalle. SEC marche droit devant. George se pose des questions. SEC ne croit pas en la réforme. George voyage léger. SEC ne fait pas de jazz.”
L’artwork de cet album est particulièrement sobre :
Disponible depuis le 09/02/2020, L'Aventure Complète de George Galamus existe dans une édition limitée - qui comprend :
- 2 vinyles contenant L’Aventure complète de George Gallamus.
- 1 CD de la même aventure dans son intégralité.
- 9 illustrations pour autant d’aventures, par 9 illustratrices et illustrateurs de talent.
- 1 CD des Aventures Apocryphes de George Gallamus par SEC + guests ( ULTRA ZOOK, CHROMB et beaucoup d’autres artistes de tous poils, flûtistes, violonistes, etc)
- Le tout dans une pochette sérigraphiée et assemblée en Aveyron.
SEC+guests, Les Aventures Apocryphes de George Galamus, (2020)
La fabrication de l’édition limitée a fait l’objet d’une vidéo : Dans l’Atelier de George Gallamus :
Ces données objectives posées, voyons maintenant...
Notre Avis :
SEC a construit une fable musicale, à la manière du Pierre et le Loup de Prokofiev, cependant son loup s’appelle George et, selon toute vraisemblance, elle ne tourne pas à l’eau de source de montagne. Inclassable et déjantée, George nous déroute dans une histoire aussi folle musicalement que textuellement, prolongeant sa séance d’analyse par une édition limitée d’une grande générosité. C’est cette dernière que vous privilégierez, car au-delà de l’album, SEC a construit un véritable objet d’art moderne, visuel et musical. Et c’est certainement la plus belle idée cadeau que vous puissiez faire aux mélomanes de votre entourage (profitez-en vite, il n'en reste, selon de Bandcamp de Dur et Doux, plus que cinquante-deux exemplaires !).
Les Infos Utiles :
SEC est sur Facebook :
https://www.facebook.com/seclerock/
Son album est disponible chez Dur et Doux :
https://duretdoux.bandcamp.com/album/laventure-compl-te-de-george-gallamus
Son album est disponible sur le Bandcamp de SEC :
https://seclerock.bandcamp.com/album/laventure-compl-te-de-george-gallamus
Les Aventures apocryphes peuvent être découvertes là :
https://seclerock.bandcamp.com/album/les-aventures-apocryphes-de-george-gallamus-2
https://www.facebook.com/seclerock/
Son album est disponible chez Dur et Doux :
https://duretdoux.bandcamp.com/album/laventure-compl-te-de-george-gallamus
Son album est disponible sur le Bandcamp de SEC :
https://seclerock.bandcamp.com/album/laventure-compl-te-de-george-gallamus
Les Aventures apocryphes peuvent être découvertes là :
https://seclerock.bandcamp.com/album/les-aventures-apocryphes-de-george-gallamus-2
Chronique d’Album : LAURA COX (Southern Hard Blues), Burning Bright (2019)
Groupe : Laura Cox
Album : Burning Bright (08/11/2019)
Genre : Southern Hard Blues
Origine : Paris
Album : Burning Bright (08/11/2019)
Genre : Southern Hard Blues
Origine : Paris
Laura Cox par Firmin de Montégut Photos
Le Groupe :
Fondé en 2013 Laura Cox (initialement Laura Cox Band) est un quatuor de Southern Hard Blues parisien formé autour de la guitariste/chanteuse Laura Cox (c’est son vrai nom) et du guitariste Mathieu Albiac.
Laura se prend de passion pour la guitare vers l’âge de quatorze ans, influencée par la CDthèque de son père et par la comédie américaine de Mark Waters Fricky Friday (2003) dans lequel l’adolescente s’identifie à la jeune héroïne du film, Anna (Lindsay Lohan), qui joue dans un groupe.
Laura poste ses premières vidéos et se fait remarquer grâce à des cover sur Youtube à partir de 2008.
Laura se prend de passion pour la guitare vers l’âge de quatorze ans, influencée par la CDthèque de son père et par la comédie américaine de Mark Waters Fricky Friday (2003) dans lequel l’adolescente s’identifie à la jeune héroïne du film, Anna (Lindsay Lohan), qui joue dans un groupe.
Laura poste ses premières vidéos et se fait remarquer grâce à des cover sur Youtube à partir de 2008.
En 2013, son ami Mathieu Albiac la convainc de monter son premier groupe. Il choisissent pour nom “Laura Cox Band” afin de distinguer la formation de ses activités de Youtubeuse.
Le line-up Laura/Mathieu, est complété par François C. Delacoudre (c’est LE bassiste choisi pour accompagner de sa basse les vingt-quatre virtoses du projet United Guitars, ça vous donne une idée du niveau) et Antoine Guerin (batterie).
Le groupe sort “Hard Blues Shot”, son premier album, en 2017, annoncé notamment par le clip éponyme :
Le line-up Laura/Mathieu, est complété par François C. Delacoudre (c’est LE bassiste choisi pour accompagner de sa basse les vingt-quatre virtoses du projet United Guitars, ça vous donne une idée du niveau) et Antoine Guerin (batterie).
Le groupe sort “Hard Blues Shot”, son premier album, en 2017, annoncé notamment par le clip éponyme :
Craignant d’égarer ses fans, Le Laura Cox Band décide de changer son nom en Laura Cox. La chanteuse s’en explique dans une interview :
“Les groupes dont le nom finit par "Band" jouent généralement du blues, or ce n'est pas exactement ce que nous faisons. Cela créait une confusion, car nous étions parfois programmés sur des affiches où les gens pensaient que nous étions un groupe de blues. Si on ajoute à cela que le premier album s'appelle "Hard Blues Shot" (2017) et que nous avons un single sur le nouvel album qui s'intitule "Bad Luck Blues", la connotation blues commençait à être trop présente, même si c'est une des influences de notre musique, mais nous sommes un groupe de rock avant tout.”
(source : https://www.guitariste.com/interviews/laura-cox,5684,1.html)
La structure des compositions du groupe est signée Laura Cox/Mathieu Albiac. Laura revendique l’influence de Mark Knopfler, Slash et Joe Bonamassa. Les compositions de Mathieu sur le premier album s’inscrivent dans la lignée d’un Hard-Rock à la AC/DC.
En seulement deux albums, Hard Blues Shot (2017) et Burning Bright (2019) Laura Cox compte plus de 210 000 followers sur Facebook.
Voyons maintenant...
“Les groupes dont le nom finit par "Band" jouent généralement du blues, or ce n'est pas exactement ce que nous faisons. Cela créait une confusion, car nous étions parfois programmés sur des affiches où les gens pensaient que nous étions un groupe de blues. Si on ajoute à cela que le premier album s'appelle "Hard Blues Shot" (2017) et que nous avons un single sur le nouvel album qui s'intitule "Bad Luck Blues", la connotation blues commençait à être trop présente, même si c'est une des influences de notre musique, mais nous sommes un groupe de rock avant tout.”
(source : https://www.guitariste.com/interviews/laura-cox,5684,1.html)
La structure des compositions du groupe est signée Laura Cox/Mathieu Albiac. Laura revendique l’influence de Mark Knopfler, Slash et Joe Bonamassa. Les compositions de Mathieu sur le premier album s’inscrivent dans la lignée d’un Hard-Rock à la AC/DC.
En seulement deux albums, Hard Blues Shot (2017) et Burning Bright (2019) Laura Cox compte plus de 210 000 followers sur Facebook.
Voyons maintenant...
L’album :
“Burning Bright” est un dix pistes pour quarante-deux minutes.
LAURA COX, Burning Bright (2019)
Banjo, dobro et lap steel font partie des instruments utilisés par Laura Cox sur cet album.
Freaking Out Loud et Bad Luck Blues comptent parmi les clips choisis pour illustrer l’album.
Enregistré à Bruxelles, aux ICP Studios, Burning Bright est masterisé par Howie Weinberg (Oasis, Aérosmith, The White Stripes).
Ces données objectives énoncées, voyons un peu...
Les Critiques :
- “Un long voyage rock, blues et country de haute volée. L'album de la maturité !”
https://www.unitedrocknations.com/chronique-laura-cox-burning-bright-3110 - “C’est confirmé : il existe un « son » et un « style » Laura Cox, c’est évident ! Cet album est une réussite. 17/20.”
http://prog-mania.com/2019/11/05/laura-cox-chronique-album-burning-bright/ - “La chanteuse-guitariste incontournable de la scène rock française.”
http://ultrarock.free.fr/chroniques2019/laura_cox_19.htm - “Si le niveau déjà élevé du 1er album, ne faisait aucun doute, force est de constater que ce Burning Bright va encore nous remplir d’aise, rock bien sûr et ce avec un brio jamais démenti.”
http://metal-integral.com/fr/chroniques/7141/laura-cox-band/chronique-burning-bright.html - “Ce nouvel opus de Laura Cox est une vraie bonne et belle surprise sur laquelle il faut se ruer sous peine de passer à côté de bons moments assurés.”
https://amongtheliving.fr/chronique-album/laura-cox-burning-bright/ - “Voilà un bel album aux compositions solides, avec un son chaud qui groove un max pour servir des mélodies vintage, et, qui s'écoute très agréablement.”
http://rockmeeting.com/news/9660-laura-cox-burning-bright - “Ce groupe pourrait bien représenter l’avenir du rock français tant les mélodies sont soignées.”
https://hardrock80fr.wordpress.com/2019/11/08/37032/
Notre Avis :
Après un premier album très bon mais bicéphale, le duo Cox/Albiac harmonise ses influences et délivre un songwriting d’une parfaite homogénéité et d’une qualité inaltérée de titre en titre.
Si la virtuosité des guitares n’était plus à vanter, le chant de Laura Cox est lui aussi très agréable, laissant poindre sur certains morceaux un léger vibrato qui colle au Southern comme un gant.
S’il est prématuré à ce stade de clamer haut et fort que Laura Cox est le taulier du Rock français, il est néanmoins certain que ce groupe talentueux s’est fait faire un double des clés. Burning Bright est le classique de Rock qui manquait à votre CDthèque et Laura Cox, qui s’exporte bien, est l’un des fers de lance de la nouvelle scène - puisse-t-il en devenir la locomotive !
Si la virtuosité des guitares n’était plus à vanter, le chant de Laura Cox est lui aussi très agréable, laissant poindre sur certains morceaux un léger vibrato qui colle au Southern comme un gant.
S’il est prématuré à ce stade de clamer haut et fort que Laura Cox est le taulier du Rock français, il est néanmoins certain que ce groupe talentueux s’est fait faire un double des clés. Burning Bright est le classique de Rock qui manquait à votre CDthèque et Laura Cox, qui s’exporte bien, est l’un des fers de lance de la nouvelle scène - puisse-t-il en devenir la locomotive !
Il me reste à vous donner...
Les Infos Utiles :
Laura Cox est sur Facebook :
https://www.facebook.com/lauracoxofficial/
Laura Cox est sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/7lOutDr84PlBG1OAAylOAW
Laura Cox est en tournée en Espagne, en Allemagne mais aussi à Ris Orangis, Castres, Narbonne, Samoens... Toutes les dates sur :
https://www.lauracoxband.com/
https://www.facebook.com/lauracoxofficial/
Laura Cox est sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/7lOutDr84PlBG1OAAylOAW
Laura Cox est en tournée en Espagne, en Allemagne mais aussi à Ris Orangis, Castres, Narbonne, Samoens... Toutes les dates sur :
https://www.lauracoxband.com/
Chronique d’Album : ALTESIA (Metal Prog’), Paragon Circus (11/12/2019)
Groupe : Altesia
Album : Paragon Circus (2019)
Genre : Prog’ Metal
Origine : Bordeaux
Album : Paragon Circus (2019)
Genre : Prog’ Metal
Origine : Bordeaux
Le Groupe :
Né en 2017, Altesia est un groupe bordelais de Metal Progressif.
Il s’agit à l’origine du projet de Clément Darrieu, acteur de la scène Metal bordelaise, bénévole chez Eclipse Association (asso qui organise des concerts Rock - Metal - Metal Progressif sur Bordeaux et sa région) et chroniqueur chez Music Waves.
Pour le mener à bien, Clément Darrieu (chant/guitare) fait appel à ses camarades de la scène Prog’ bordelaise : Alexis Casanova (ParadoxyCall - guitare lead/chant), Yann Ménage (Unicorn Blaster - batterie), Henri Bordillon, ( WattSpirit - clavier) et Hugo Bernart ( The Omega Stream - basse).
Leur premier album sort en décembre 2019. Il se nomme...
Il s’agit à l’origine du projet de Clément Darrieu, acteur de la scène Metal bordelaise, bénévole chez Eclipse Association (asso qui organise des concerts Rock - Metal - Metal Progressif sur Bordeaux et sa région) et chroniqueur chez Music Waves.
Pour le mener à bien, Clément Darrieu (chant/guitare) fait appel à ses camarades de la scène Prog’ bordelaise : Alexis Casanova (ParadoxyCall - guitare lead/chant), Yann Ménage (Unicorn Blaster - batterie), Henri Bordillon, ( WattSpirit - clavier) et Hugo Bernart ( The Omega Stream - basse).
Leur premier album sort en décembre 2019. Il se nomme...
“Paragon Circus”
L’Album :
- Paragon Circus comporte six pistes pour une durée d’environ cinquante-six minutes, la sixième piste couvrant à elle seule plus de dix-sept minutes.
- L’artwork est signé Nihil, dont vous trouverez les oeuvres ici : https://www.nihil.fr/. Choisi par Clément Darrieu parmi les oeuvres existantes, il n’a pas été créé pour l’occasion.
ALTESIA - Paragon Circus (2019)
- Il s’agit d’un concept-album à propos de la face sombre de l’homme et d’un monde qu’il a conduit à son terme. La guerre, le fossé qui sépare les diverses classes sociales, l’aliénation au travail, ou encore l’absence réelle de bonheur font partie des sujets abordés.
- Altesia a fait appel au crowdfunding pour finaliser cet album.
- Trois “invités” participent à l’album :
Julien Deforges, saxophoniste du groupe de Funk’N Roll Snawt intervient sur “Reminiscence”.
Thibault Malon, violoniste chez Unicorn Blaster – l’autre groupe de Yann Ménage, si vous avez bien suivi – donne de l’archet sur “The prison child” et “Cassandra’s prophecy” .
Esteban Sainz, de Decoherence, pose ses growls sur “Hex reverse” et “Cassandra's prophecy” - Aucun clip n’est disponible à ce jour, mais plusieurs vidéos ont été postées sur Youtube.
- Une suite à Paragon Circus est déjà envisagée. Elle s’attacherait à des aspects plus positifs de l’homme.
Ces données objectives précisées voyons maintenant ce qu’en pensent...
Les Critiques :
- “Ce qu’il faut bien appeler la révélation de cette fin d’année.”
https://www.musicwaves.fr - “Il n’y a rien à jeter dans cette rondelle.”
http://clairetobscur.fr/altesia-paragon-circus/ - “Une chose est sûre c’est qu’il y a du talent, une belle écriture, de très bons musiciens qui s’expriment avec délicatesse et force de conviction.”
https://progcritique.com/altesia-paragon-circus/ - “À écouter de toute urgence par tous les progueux, même les moins métalliques d’entre eux.”
https://www.facebook.com/progcensor - “Une pépite qui ravira les amateurs de Metal Progressif élégant.”
(Rock Hard)
Il reste à vous donner...
Notre Avis :
En voilà un groupe gonflé : il saute dans le grand bain dès son premier album ! Et s’il peut vous rappeler les aînés - Haken, Opeth, Dream Theater ou les Polonais de Riverside sont cités par les chroniqueurs - Altesia sait néanmoins déjà s’éloigner du bord en brassant dans son Prog’ quelques incartades, tel ce saxo jazz/funk qui s'approprie tout un pan de "Reminiscence". Incartades qui pourraient bien devenir une marque de fabrique, car les Bordelais semblent décidés à ne rien s’interdire - ou à tout se permettre, choisissez la formule qui vous chante.
Il en ressort un opus assez catchy, très séduisant, et d’une qualité remarquable à ce niveau de carrière. Il est évident qu’Altesia n’aura pas à rougir de ses débuts, et si les premiers albums réussis sont la marque des grands groupes, on tient peut-être là quelque chose.
A suivre dès aujourd’hui.
A suivre dès aujourd’hui.
Les Infos Utiles :
Altesia sur Facebook :
https://www.facebook.com/altesiamusic/
Altesia sur Bandcamp :
https://altesia.bandcamp.com/releases
Altesia sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/18oCad9BYyiw4UUtWvuPwT?si=dAGSFAqNQNWFFgwZe4ZGcw
Altesia est en concert :
. Le 19/02/2020 à Angoulème (Le Point CaRré)
. Le 22/02/2020 à Bordeaux (L'Antidote Bordeaux)
https://www.facebook.com/altesiamusic/
Altesia sur Bandcamp :
https://altesia.bandcamp.com/releases
Altesia sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/18oCad9BYyiw4UUtWvuPwT?si=dAGSFAqNQNWFFgwZe4ZGcw
Altesia est en concert :
. Le 19/02/2020 à Angoulème (Le Point CaRré)
. Le 22/02/2020 à Bordeaux (L'Antidote Bordeaux)
"Après des années quand on y resonge il arrive qu'on voudrait bien les rattraper les mots qu'ils ont dit certaines gens et les gens eux-mêmes pour leur demander ce qu'ils ont voulu nous dire..."
Louis Ferdinand Céline , Voyage Au Bout de la Nuit
Philosophiques, intimes, techniques, drôles, désabusées ou juste bizarres... Voici une nouvelle série de citations extraites d'interviews d’artistes que j’ai eu le bonheur de croiser depuis 2017...
Initialement batteur, Junior Rodriguez est un artiste multi-instrumentiste autodidacte qui a joué au sein de nombreuses formations et accompagné des artistes aussi divers que Dick Rivers et Loudblast. Il a sorti en 2019 un album de Rock Prsychédélique en nom propre : "Stellar Dream".
Junior Rodriguez sur Facebook :
https://www.facebook.com/
Junior Rodriguez sur Bandcamp :
https://
Junior Rodriguez sur Spotify :
https://open.spotify.com/
Photographie : Albéric Jouzeau :
http://
https://www.facebook.com/
Junior Rodriguez sur Bandcamp :
https://
Junior Rodriguez sur Spotify :
https://open.spotify.com/
Photographie : Albéric Jouzeau :
http://
C'est en 2018 que le taulier du Power Metal Mélodique français Manigance, qui vient de sortir son huitième album studio, annonce que son chanteur historique Didier Delsaux met un terme à sa carrière.
Sa remplaçante se nomme Carine Pinto. L'affaire était préparée : Carine figurait déjà sur "Machine Nation", partageant le chant sur un titre. Sacré défi pour cette jeune chanteuse, quasiment inconnue alors ! Elle prouvera par la suite qu'elle ne craint en rien les challenges en remplaçant au pied levé le temps de quelques concerts un autre taulier du Metal, Jo Amore, empêché sur la tournée KingCrown.
Manigance sur Facebook :
https://www.facebook.com/
Manigance sur Spotify :
https://open.spotify.com/
Gaël Hervé - Photo :
https://www.facebook.com/
Sa remplaçante se nomme Carine Pinto. L'affaire était préparée : Carine figurait déjà sur "Machine Nation", partageant le chant sur un titre. Sacré défi pour cette jeune chanteuse, quasiment inconnue alors ! Elle prouvera par la suite qu'elle ne craint en rien les challenges en remplaçant au pied levé le temps de quelques concerts un autre taulier du Metal, Jo Amore, empêché sur la tournée KingCrown.
Manigance sur Facebook :
https://www.facebook.com/
Manigance sur Spotify :
https://open.spotify.com/
Gaël Hervé - Photo :
https://www.facebook.com/
Dope Mushroomera est la fondatrice/chanteuse/
Après un premier EP dématérialisé, ces Riot Girls sortent en 2017 leur premier album, Pussy Power. Elles préparent maintenant son successeur.
Les Bad Skin étaient présentes au Midem de Cannes en mai 2019.
Bad Skin sur Spotify :
https://open.spotify.com/
Bad Skin sur Facebook :
https://www.facebook.com/
Photographie Flybeans Music Pics :
https://www.facebook.com/
Après un premier EP dématérialisé, ces Riot Girls sortent en 2017 leur premier album, Pussy Power. Elles préparent maintenant son successeur.
Les Bad Skin étaient présentes au Midem de Cannes en mai 2019.
Bad Skin sur Spotify :
https://open.spotify.com/
Bad Skin sur Facebook :
https://www.facebook.com/
Photographie Flybeans Music Pics :
https://www.facebook.com/
Batteur de Shakin' Street de 1974 à 2015, Jean-Lou Kalinowski, alias Jean-Lou K, lance ensuite, en solo ou avec des collaborateurs (Vitha Sai, Clint Slate, Flora Roland, Fred Guillemet, Georges Bodossian) , une série d'album sous le nom d'AC22 ou sous son nom propre. Pas moins de six albums, un best-of et quelques EP sortiront en 2018 et 2019.
AC22 sur Facebook :
https://www.facebook.com/
AC22 sur Bandcamp :
https://ac22.bandcamp.com/
AC22 sur Facebook :
https://www.facebook.com/
AC22 sur Bandcamp :
https://ac22.bandcamp.com/
Originaire d'Annecy, September Again mélange ambiances planantes et riffs agressifs selon un dosage qui lui amène une étiquette de "Rock alternatif".
Le quatuor sort son premier album, "Insomniac", en 2017. On l'a vu en décembre 2019 au Studio Artmusic de Sébastien Camhi pour l'enregistrement de son nouvel opus.
September Again sur Facebook :
https://www.facebook.com/
September Again sur Spotify :
https://open.spotify.com/
Bassiste/contrebassiste/
Le Power Trio Rock lyonnais sera en concert au Kraspek de Lyon le 13/02/2020.
111 sur Facebook :
https://www.facebook.com/
111 sur Spotify :
https://open.spotify.com/
111 sur Bandcamp :
https://
Photographie Corinne Esposito :
https://www.instagram.com/
Le Power Trio Rock lyonnais sera en concert au Kraspek de Lyon le 13/02/2020.
111 sur Facebook :
https://www.facebook.com/
111 sur Spotify :
https://open.spotify.com/
111 sur Bandcamp :
https://
Photographie Corinne Esposito :
https://www.instagram.com/
Loki Lonestar est un chanteur/acteur/
Loki Lonestar sur Spotify :
https://open.spotify.com/
Loki Lonestar sur Facebook :
https://www.facebook.com/
Photographie : Nicolas Gracovetsky :
https://www.facebook.com/
Noémie Debray (de face sur notre photo) est la guitariste/chanteuse du groupe de Revolt Rock The SoapGirls. Nées en France où elles ont passé une partie de leur enfance, ces deux Sud-Africaines ont pour le pays qui les a vu naître un attachement particulier, s'expriment parfaitement en Français et ont enregistré les versions françaises de deux de leurs morceaux sur leur nouvel album "Elephant in the Room" (2019).
The SoapGirls sur Facebook :
https://www.facebook.com/
Elephant in the Room sur Bandcamp :
https://
Formé en 2002, Schultz est d'abord un projet solo électro-instrumental. Franz est rejoint par VDrey, une performeuse. Le duo se produit un peu partout en Europe jusqu’en 2014, puis met son activité entre parenthèses.
En 2017,Franz décide de ranimer la flamme en sortant un maxi-single, puis il verse une grande dose de Metal dans son Electro en recrutant Guitarfox et Sandy Dynamite, du combo Punk Rock niçois LATEX.
En formation de combat, Schultz sort en 2019 l'album "Shot of Pain".
Parmi les invités, Karim Berrouka. Le chanteur de Ludwig von 88, ainsi que l'accordéon électrique de GRAYSSOKER.
Pour le visuel, la star de catch Tom La Ruffa vient tenir tête à V Drey sur "I Hate You", premier clip tourné pour illustrer l'album.
Vous pouvez l'écouter ici :
https://
Et liker la page là :
https://www.facebook.com/
Le prochain album de SCHULTZ, Black Magic Party, est annoncé pour le 20/03/2020.
The Foxy Ladies était à l'origine un quatuor entièrement féminin. Leur premier EP, Ignition, paraît en 2015. 2017 est l'année de leur premier album, Backbone. En 2019, suite au départ de Chloé, le poste de bassiste est repris par Alexis. Actuellement, ces Lyonnais composent en vue de sortir un nouvel opus.
The Foxy Ladies sur Facebook :
https://www.facebook.com/
The Foxy Ladies sur Spotify :
https://open.spotify.com/
Photographie : Denis Charmot.
MOBIUS (Metal Prog') : "KALA" dans le texte
Interview réalisée pour Hard French Metal le 08/02/2020
En 2016, “The Line”, premier album d’une jeune formation de Prog’ Metal française, laissait entrevoir le potentiel d’un groupe encore en devenir : Mobius.
En 2020, les Lyonnais présentent un second opus ambitieux, finement sculpté, intelligent, raffiné, qui tire son Metal technique et puissant vers les musiques du monde, à coups de sanskrit, de chant mongol, de duduk.
Imposant Mobius comme une valeur montante de la nouvelle scène Metal française, “Kala” enfonce le clou du talent planté par son prédécesseur et nous entraîne en Inde où il s'interroge sur la condition humaine... A propos, le XXIème siècle serait-il spirituel comme le supposait Malraux ? Ce n'est pas Mobius qui vous dira le contraire. En tous cas pas dans cette interview...
En 2020, les Lyonnais présentent un second opus ambitieux, finement sculpté, intelligent, raffiné, qui tire son Metal technique et puissant vers les musiques du monde, à coups de sanskrit, de chant mongol, de duduk.
Imposant Mobius comme une valeur montante de la nouvelle scène Metal française, “Kala” enfonce le clou du talent planté par son prédécesseur et nous entraîne en Inde où il s'interroge sur la condition humaine... A propos, le XXIème siècle serait-il spirituel comme le supposait Malraux ? Ce n'est pas Mobius qui vous dira le contraire. En tous cas pas dans cette interview...
Photo Quentin Thomas / Heli Andrea
"Je ne suis même pas sûr que nous puissions affirmer que la musique indienne est une partie de Mobius. C'est certainement une partie de Kala, mais c'est
tout ce que nous pouvons dire aujourd'hui..."
Guillaume (claviers)
Bonjour Mobius. Vous voici avec un nouvel album... Fiers de votre bébé ?
Héli (chant) : C'est le premier opus qu'on a fait avec Xavier (guitare) et Alex (basse), qui sont arrivés dans le groupe après notre premier album (“The Line” -2016). On a construit "Kala" tous ensemble du début à la fin. Neuf pistes riches dans leurs influences, sincères dans leurs concepts, et qui m'ont permis de découvrir des cultures, des artistes, et de passer pas mal d'étapes personnelles. Donc pour ma part, je suis super fière de "Kala" et de ce qu'il montre de Mobius aujourd'hui.
Adrien (batterie) : Très fier de cet album oui, il représente vraiment la musique que nous aimons faire aujourd'hui, et quand je remonte les années et que je me revois avec Guillaume faire des reprises de Nightwish au lycée pour au final en arriver là, je me dis que ça valait le coup de persévérer.
“Kala” est un mot sanskrit qui signifie “Temps”. Pourquoi ce nom ?
Héli : A l'époque où nous avons commencé à composer l'album, le père de ma sœur est décédé. Il se savait condamné à court terme et il s'est rapproché de la religion. Il faisait le point sur sa vie, sur ce qu'il avait réalisé. Il était très solitaire et est mort seul dans son appartement. J'ai souvent imaginé ce moment où il est mort, lorsqu'il a senti son cœur arrêter de battre. J'ai imaginé cet instant précis du passage de la vie à la mort, la fraction de temps où la conscience cesse d'être attachée au corps. La chanson Abhinivesha est un arrêt sur image. C'est un instant imaginé, teinté d’une atmosphère mystique.
Cette première chanson que nous avons écrite et mise en clip est le point de départ de l'album. Chaque piste se passe dans un instant précis : entre la vie et la mort, entre la mort et la vie, pendant la décomposition du corps, après son incinération, ou dans un instant de vie intense.
Le temps est donc un élément essentiel de l'album. En discutant avec Guillaume (claviers) du concept des chansons, il a trouvé ce nom.
Héli : A l'époque où nous avons commencé à composer l'album, le père de ma sœur est décédé. Il se savait condamné à court terme et il s'est rapproché de la religion. Il faisait le point sur sa vie, sur ce qu'il avait réalisé. Il était très solitaire et est mort seul dans son appartement. J'ai souvent imaginé ce moment où il est mort, lorsqu'il a senti son cœur arrêter de battre. J'ai imaginé cet instant précis du passage de la vie à la mort, la fraction de temps où la conscience cesse d'être attachée au corps. La chanson Abhinivesha est un arrêt sur image. C'est un instant imaginé, teinté d’une atmosphère mystique.
Cette première chanson que nous avons écrite et mise en clip est le point de départ de l'album. Chaque piste se passe dans un instant précis : entre la vie et la mort, entre la mort et la vie, pendant la décomposition du corps, après son incinération, ou dans un instant de vie intense.
Le temps est donc un élément essentiel de l'album. En discutant avec Guillaume (claviers) du concept des chansons, il a trouvé ce nom.
L'écriture de Kala a-t-elle été pour toi un voyage personnel qui t'a permis de concevoir le deuil d'une manière différente, plus apaisée ?
Héli : Les concepts et les images que j'ai développés dans Kala sont mes pensées à propos de la mort. Je suis une personne très cartésienne mais réfléchir à la façon dont nous sommes liés à la nature et à l'univers m'a fait penser à de nombreuses belles images spirituelles. Maintenant, je pense vraiment que nous sommes plus connectés à la nature que nous le pensons, et nous avons tous une place sur terre. Je pense qu'après la mort, notre corps (au moins) retourne à la nature, ou à l'univers, d'une manière ou d'une autre. Soit il est enterré et nourrit les plantes et les animaux, soit brûlé et l'eau et les cendres vont dans l'atmosphère... D'une manière ou d'une autre, nous nourrissons l'environnement qui nous entoure et nous transformons en biodiversité. Cette idée de recyclage est une belle idée. “Rien ne se perd, tout se transforme”. Et j'ai moins peur de ce qui va se passer après ma mort. Écrire KALA m'a fait avancer sur cette réflexion. Une de mes phrases préférées dans l'album est celle-ci, d'Abhinivesha : “We're stars in Universe’s soul”, (Nous sommes des étoiles dans l'âme de l'univers). Je crois que nous sommes bien plus que ce que nous pouvons penser. Nous n'avons aucune idée de l'impact que nous avons sur les autres et sur la nature. Et si parfois nous pouvons nous sentir mal, coupables, tristes, nous sommes aussi incroyables ! Nous faisons partie du cycle et nous sommes capables de belles choses. Nous faisons partie de la nature, de l'humanité, de l'univers.
Tous les morceaux portent un titre en sanskrit, y compris le triptyque A-U-M (Om̐) des pistes 1, 4 et 7 . “Kala” est-il un concept album ?
Héli : Il y a un concept qui lie les chansons entre elles. Les thématiques se répondent et les chansons baignent toutes dans un même univers. Mais il n'y a pas d'histoire d'un personnage qu'on suit chanson après chanson. Donc il y a bien un univers cohérent dans l'album, mais je ne sais pas si on peut parler de “concept album”.
Héli : Les concepts et les images que j'ai développés dans Kala sont mes pensées à propos de la mort. Je suis une personne très cartésienne mais réfléchir à la façon dont nous sommes liés à la nature et à l'univers m'a fait penser à de nombreuses belles images spirituelles. Maintenant, je pense vraiment que nous sommes plus connectés à la nature que nous le pensons, et nous avons tous une place sur terre. Je pense qu'après la mort, notre corps (au moins) retourne à la nature, ou à l'univers, d'une manière ou d'une autre. Soit il est enterré et nourrit les plantes et les animaux, soit brûlé et l'eau et les cendres vont dans l'atmosphère... D'une manière ou d'une autre, nous nourrissons l'environnement qui nous entoure et nous transformons en biodiversité. Cette idée de recyclage est une belle idée. “Rien ne se perd, tout se transforme”. Et j'ai moins peur de ce qui va se passer après ma mort. Écrire KALA m'a fait avancer sur cette réflexion. Une de mes phrases préférées dans l'album est celle-ci, d'Abhinivesha : “We're stars in Universe’s soul”, (Nous sommes des étoiles dans l'âme de l'univers). Je crois que nous sommes bien plus que ce que nous pouvons penser. Nous n'avons aucune idée de l'impact que nous avons sur les autres et sur la nature. Et si parfois nous pouvons nous sentir mal, coupables, tristes, nous sommes aussi incroyables ! Nous faisons partie du cycle et nous sommes capables de belles choses. Nous faisons partie de la nature, de l'humanité, de l'univers.
Tous les morceaux portent un titre en sanskrit, y compris le triptyque A-U-M (Om̐) des pistes 1, 4 et 7 . “Kala” est-il un concept album ?
Héli : Il y a un concept qui lie les chansons entre elles. Les thématiques se répondent et les chansons baignent toutes dans un même univers. Mais il n'y a pas d'histoire d'un personnage qu'on suit chanson après chanson. Donc il y a bien un univers cohérent dans l'album, mais je ne sais pas si on peut parler de “concept album”.
Ce qui est sûr, c’est que “Kala” est ambitieux, homogène et abouti. J'imagine qu'il a nécessité énormément de travail, peut-être même de documentation avant l'écriture et la composition. Combien de temps y avez vous consacré et vous est-il arrivé d'avoir peur de l'ampleur de la tâche ?
Héli : Pour le chant, j'ai pris le temps de plonger dans des écrits divers allant de la recherche de langues que je voulais utiliser (j'hésitais entre Tamil, Hindi, Sanskrit et d'autres), à la découverte de la musique carnatique du Sud de l'Inde et ses symboliques, à des livres et sites web sur la société indienne. Je ne savais pas du tout où chercher, alors j'ai ratissé large pour me mettre dans l'ambiance et trouver un décor. Puis j'ai gardé ce qui m'importait le plus : des histoires de création du monde, le rapport au temps et au corps, l'aspect cyclique et interconnecté de toute chose, des images inspirantes. Au final, il n'est pas question de divinités hindoues, ni de l'Inde. Mais cela a créé un décor pour l'album, et teinté les paroles et les visuels, clips, photos, pochette. C'était un travail libre et passionnant, sans pression, donc je n'avais pas peur de la tâche mais j'avais à cœur de bien prononcer et bien comprendre les concepts des mots Sanskrit que je voulais utiliser.
Adrien : Au niveau du travail de composition instrumentale on avait déjà trois compos bien avancées, notamment sur la structure des morceaux, et c'est plus dans le travail d'arrangement et de recherche de son que nous allons prendre du temps et prendre les infos nécessaires pour rendre le tout cohérent. Après on évolue dans un style où il n'y a pas vraiment de limites et c'est ce qui nous plaît.
Héli : Pour le chant, j'ai pris le temps de plonger dans des écrits divers allant de la recherche de langues que je voulais utiliser (j'hésitais entre Tamil, Hindi, Sanskrit et d'autres), à la découverte de la musique carnatique du Sud de l'Inde et ses symboliques, à des livres et sites web sur la société indienne. Je ne savais pas du tout où chercher, alors j'ai ratissé large pour me mettre dans l'ambiance et trouver un décor. Puis j'ai gardé ce qui m'importait le plus : des histoires de création du monde, le rapport au temps et au corps, l'aspect cyclique et interconnecté de toute chose, des images inspirantes. Au final, il n'est pas question de divinités hindoues, ni de l'Inde. Mais cela a créé un décor pour l'album, et teinté les paroles et les visuels, clips, photos, pochette. C'était un travail libre et passionnant, sans pression, donc je n'avais pas peur de la tâche mais j'avais à cœur de bien prononcer et bien comprendre les concepts des mots Sanskrit que je voulais utiliser.
Adrien : Au niveau du travail de composition instrumentale on avait déjà trois compos bien avancées, notamment sur la structure des morceaux, et c'est plus dans le travail d'arrangement et de recherche de son que nous allons prendre du temps et prendre les infos nécessaires pour rendre le tout cohérent. Après on évolue dans un style où il n'y a pas vraiment de limites et c'est ce qui nous plaît.
Qui a réalisé l'artwork et quelle en était l'idée ?
Héli : C'est Vincent Fouquet (alias Above Chaos ) qui a réalisé l'artwork de KALA. Il avait déjà réalisé la pochette de notre premier album. Nous avons beaucoup discuté des thématiques, et avions défini une charte graphique. Il a réalisé une pochette en accord avec les images que j'avais en tête quand j'écrivais les paroles. Je visualisais quelque chose de circulaire, de dynamique (comme la vitesse à laquelle passe la vie), des cendres et de la poussière (après crémation d'un corps), des étoiles (parce que nous rejoignons l'univers), des cellules qui s'agglomèrent pour former la vie (centre de la pochette), et un cycle incessant entre ces étapes. On peut trouver tous ces éléments sur la pochette.
Nous voulions un univers visuel brillant, lumineux et obscur, mystérieux et moderne. Et surtout pas quelque chose de sombre et de déprimant ! Nous lui avons fourni tous ces éléments, et il les a traduits d'une façon abstraite. C'est une pochette magnifique dans laquelle on peut se perdre.
Héli : C'est Vincent Fouquet (alias Above Chaos ) qui a réalisé l'artwork de KALA. Il avait déjà réalisé la pochette de notre premier album. Nous avons beaucoup discuté des thématiques, et avions défini une charte graphique. Il a réalisé une pochette en accord avec les images que j'avais en tête quand j'écrivais les paroles. Je visualisais quelque chose de circulaire, de dynamique (comme la vitesse à laquelle passe la vie), des cendres et de la poussière (après crémation d'un corps), des étoiles (parce que nous rejoignons l'univers), des cellules qui s'agglomèrent pour former la vie (centre de la pochette), et un cycle incessant entre ces étapes. On peut trouver tous ces éléments sur la pochette.
Nous voulions un univers visuel brillant, lumineux et obscur, mystérieux et moderne. Et surtout pas quelque chose de sombre et de déprimant ! Nous lui avons fourni tous ces éléments, et il les a traduits d'une façon abstraite. C'est une pochette magnifique dans laquelle on peut se perdre.
Mobius, Kala (2020) - artwork signé Above Chaos
Et la musique ? Qu'est-ce qui a conduit Mobius en Inde ?
Adrien : Nous sommes curieux, je pense, et nous aimons la musique dans son entièreté, pas seulement pour le Metal ou le Rock. Alors pourquoi ne pas essayer de mélanger différents styles et essayer d'avoir quelque chose d'original à proposer ? Il y a aussi beaucoup de belles sonorités, d'instruments ou de belles voix.
Guillaume (claviers) : Je ne pense pas que c'était un “choix conscient” d'incorporer des éléments de la musique indienne ou orientale à nos chansons. Je ne suis même pas sûr que nous puissions affirmer que la musique indienne est une partie de Mobius. C'est certainement une partie de Kala, mais c'est tout ce que nous pouvons dire aujourd'hui... Quand Adrien a proposé les trois premières chansons inspirées de l'hindouisme et de la musique indienne, tout le monde a accepté de suivre cette direction car c'était un territoire inconnu et inspirant pour nous tous (en termes de voix, de techniques de composition, et d'instruments). Je pense que c'est notre curiosité partagée et nos goûts musicaux éclectiques qui permettent à la musique orientale d'avoir une part importante dans notre musique aujourd'hui.
Adrien : Nous sommes curieux, je pense, et nous aimons la musique dans son entièreté, pas seulement pour le Metal ou le Rock. Alors pourquoi ne pas essayer de mélanger différents styles et essayer d'avoir quelque chose d'original à proposer ? Il y a aussi beaucoup de belles sonorités, d'instruments ou de belles voix.
Guillaume (claviers) : Je ne pense pas que c'était un “choix conscient” d'incorporer des éléments de la musique indienne ou orientale à nos chansons. Je ne suis même pas sûr que nous puissions affirmer que la musique indienne est une partie de Mobius. C'est certainement une partie de Kala, mais c'est tout ce que nous pouvons dire aujourd'hui... Quand Adrien a proposé les trois premières chansons inspirées de l'hindouisme et de la musique indienne, tout le monde a accepté de suivre cette direction car c'était un territoire inconnu et inspirant pour nous tous (en termes de voix, de techniques de composition, et d'instruments). Je pense que c'est notre curiosité partagée et nos goûts musicaux éclectiques qui permettent à la musique orientale d'avoir une part importante dans notre musique aujourd'hui.
Héli, tu t'intéresses aux techniques vocales à travers le monde. Tu t'es essayée au konnokol sur cet opus... Au fait, c'est quoi le konnokol ?
Héli : Le Konnokol est un chant rythmique traditionnel originaire d'Inde. C'est un chant plus percussif et rythmique que mélodique. Adrien a eu envie d'écrire une partie Konnokol sur notre première chanson “Abhinivesha अभिनिवेश”, donc c'était une découverte pour moi, et un travail très intéressant. Sur Abhinivesha, il y a donc un passage où la batterie et le chant sont exactement ensemble, avec les mêmes accents. C'est un de mes passages préférés de l'album. Pour Kala, j'ai aussi ajouté des techniques vocales que j'ai exploré ces deux dernières années, comme le chant long mongol, ou des touches de chant diphoniques. J'ai aussi des inspirations amérindiennes. Pour le reste, j'ai surtout essayé d'enrichir et de développer mon timbre, d'avoir plus d'émotions et de libérer ma voix.
Héli : Le Konnokol est un chant rythmique traditionnel originaire d'Inde. C'est un chant plus percussif et rythmique que mélodique. Adrien a eu envie d'écrire une partie Konnokol sur notre première chanson “Abhinivesha अभिनिवेश”, donc c'était une découverte pour moi, et un travail très intéressant. Sur Abhinivesha, il y a donc un passage où la batterie et le chant sont exactement ensemble, avec les mêmes accents. C'est un de mes passages préférés de l'album. Pour Kala, j'ai aussi ajouté des techniques vocales que j'ai exploré ces deux dernières années, comme le chant long mongol, ou des touches de chant diphoniques. J'ai aussi des inspirations amérindiennes. Pour le reste, j'ai surtout essayé d'enrichir et de développer mon timbre, d'avoir plus d'émotions et de libérer ma voix.
Avez vous employé des instruments particuliers pour souligner l'inspiration indienne de cet album ?
Guillaume : La synthèse audio aujourd'hui permet de bénéficier d'instruments du bout du monde au rendu bluffant. L'enjeu, ensuite, est de ne se pas s'éparpiller dans le choix des instruments à incorporer, et surtout d'appréhender au mieux l'articulation de chaque instrument pour obtenir le rendu le plus réaliste possible.
Sur Kala, les instruments qui donnent le plus une “couleur” proche de la musique indienne sont évidemment le sitar du côté des cordes, et les tablas du côté des percussions. C'était les deux instruments que je connaissais avant qu'on se lance dans Kala, pour le reste il a fallu fouiller et explorer. Pour enrichir les percussions, j'ai donc découvert le ghatam et mrindangam (notamment sur Mukti), et pour les cordes la vînâ (notamment sur Agni).Ensuite, il y a le son le plus récurrent des parties claviers, que j'ai introduit dès Abhinivesha. C'est en fait un mélange de deux instruments : le santour et le dulcimer. Le santour est d'origine perse/iranienne et a trouvé sa place dans tout le Moyen-Orient, en revanche le dulcimer a plutôt des racines européennes voire nord-américaines dans certaines de ses variantes. Quoi qu'il en soit, le mélange de ces deux instruments à cordes frappées m'ont donné le rendu que je souhaitais pour percer au milieu de cette avalanche de riffs !
Enfin, un instrument à vent qui ne fait pas du tout partie de la musique indienne mais que je porte dans mon cœur pour ses sonorités des plus envoûtantes : le duduk. Il avait déjà son rôle quelque part sur The Line, il est fort possible que je lui trouve un petite place à chaque album.
Adrien : Nous avons principalement utilisé des vsti (instruments virtuels) pour une question de facilité et aussi aujourd'hui nous pouvons trouver des échantillons de sons qui sont très proches du son original. Dans ces Vsti nous avons beaucoup pioché dans les sons de sitar et dulcimer pour le coté indien.
Guillaume : La synthèse audio aujourd'hui permet de bénéficier d'instruments du bout du monde au rendu bluffant. L'enjeu, ensuite, est de ne se pas s'éparpiller dans le choix des instruments à incorporer, et surtout d'appréhender au mieux l'articulation de chaque instrument pour obtenir le rendu le plus réaliste possible.
Sur Kala, les instruments qui donnent le plus une “couleur” proche de la musique indienne sont évidemment le sitar du côté des cordes, et les tablas du côté des percussions. C'était les deux instruments que je connaissais avant qu'on se lance dans Kala, pour le reste il a fallu fouiller et explorer. Pour enrichir les percussions, j'ai donc découvert le ghatam et mrindangam (notamment sur Mukti), et pour les cordes la vînâ (notamment sur Agni).Ensuite, il y a le son le plus récurrent des parties claviers, que j'ai introduit dès Abhinivesha. C'est en fait un mélange de deux instruments : le santour et le dulcimer. Le santour est d'origine perse/iranienne et a trouvé sa place dans tout le Moyen-Orient, en revanche le dulcimer a plutôt des racines européennes voire nord-américaines dans certaines de ses variantes. Quoi qu'il en soit, le mélange de ces deux instruments à cordes frappées m'ont donné le rendu que je souhaitais pour percer au milieu de cette avalanche de riffs !
Enfin, un instrument à vent qui ne fait pas du tout partie de la musique indienne mais que je porte dans mon cœur pour ses sonorités des plus envoûtantes : le duduk. Il avait déjà son rôle quelque part sur The Line, il est fort possible que je lui trouve un petite place à chaque album.
Adrien : Nous avons principalement utilisé des vsti (instruments virtuels) pour une question de facilité et aussi aujourd'hui nous pouvons trouver des échantillons de sons qui sont très proches du son original. Dans ces Vsti nous avons beaucoup pioché dans les sons de sitar et dulcimer pour le coté indien.
Photo Quentin Thomas / Heli Andrea
Passons aux textes. Pour le Sanskrit, vous avez été aidés par Kathyr Aryaputra (du groupe singapourien Rudra), que vous découvriez grâce à son travail sur le titre “Deva Devam” de Rotting Christ...
Héli : J'ai découvert l'album de Rotting Christ “Rituals” qui accueille quelques featuring très intéressants comme Diamanda Gallas ou Vorph (Samael). Parmi les chansons de cet album très riche se trouve “Deva Devam”, un titre dans lequel j'ai entendu la voix de Kathir Aryaputra, chanteur de Rudra (groupe de Vedic Metal originaire de Singapour). J'ai adoré son travail en sanskrit et son timbre vocal. Alors je l'ai contacté, et je lui ai parlé de notre projet d'album. J'avais envie de chanter dans une autre langue que l'anglais, et le sanskrit me semblait vraiment approprié pour servir l'atmosphère que nous voulions donner à Kala. Il a tout de suite été emballé pour me soutenir dans ce travail, corriger le sanskrit, et m'aider dans la prononciation et la compréhension des mots. En définitive, à part les titres et quelques phrases, il n'y a pas énormément de paroles en sanskrit dans cet album. Mais les mots utilisés sont forts et ils dessinent une atmosphère et un décor dans chaque chanson.
Au-delà de ce travail d'écriture, Kathir a accepté d'enregistrer sa voix sur “M”. Je suis très heureuse d'avoir fait ce featuring avec lui.
Héli : J'ai découvert l'album de Rotting Christ “Rituals” qui accueille quelques featuring très intéressants comme Diamanda Gallas ou Vorph (Samael). Parmi les chansons de cet album très riche se trouve “Deva Devam”, un titre dans lequel j'ai entendu la voix de Kathir Aryaputra, chanteur de Rudra (groupe de Vedic Metal originaire de Singapour). J'ai adoré son travail en sanskrit et son timbre vocal. Alors je l'ai contacté, et je lui ai parlé de notre projet d'album. J'avais envie de chanter dans une autre langue que l'anglais, et le sanskrit me semblait vraiment approprié pour servir l'atmosphère que nous voulions donner à Kala. Il a tout de suite été emballé pour me soutenir dans ce travail, corriger le sanskrit, et m'aider dans la prononciation et la compréhension des mots. En définitive, à part les titres et quelques phrases, il n'y a pas énormément de paroles en sanskrit dans cet album. Mais les mots utilisés sont forts et ils dessinent une atmosphère et un décor dans chaque chanson.
Au-delà de ce travail d'écriture, Kathir a accepté d'enregistrer sa voix sur “M”. Je suis très heureuse d'avoir fait ce featuring avec lui.
Abhinivesha c'est “la peur de la disparition matérielle”, Sharira correspond au “corps”, Mukti à “l'individualité humaine”, Bhati signifie “naître”... Chaque titre de Kala semble un concept plus qu'un simple mot...
Héli : L'idée était de donner à chaque chanson une ambiance différente, mais aussi de les relier entre elles. On peut trouver des mots qui se répètent dans différentes chansons par exemple.
“Abhinivesha” अभिनिवेश signifie “Peur de la mort, de la disparition matérielle”. Elle se déroule à la seconde précise entre la vie et la mort. À la fin de la chanson, nous entrons dans la mort. C'est pourquoi dans le clip, il y a une symbolique avec notre peau qui devient charbonneuse.
“Sharira” शरीर (Sanskrit pour “Corps”) parle d'un corps enterré qui se décompose et nourrit la terre tandis que “Akasha” आकाश explore la crémation et l'esprit qui voyage avec les cendres. Akasha signifie “Ether”, qui constitue l'univers. Dans ma tête, j'avais cette image d'un corps brûlant, les cendres flottant dans l'air, planant dans l'atmosphère et dans l'univers, emportant l'esprit avec elles. “Mukti” मुक्ति (“Libération”) traite de ce qui fait de nous des individus. C'est la seule chanson qui se déroule dans la vie et la société. Nous devenons un individu quand nous disons «Non !». C'est de cela que parle Mukti. Elle traite de l'affirmation de soi et de la rébellion face à des codes et des carcans qui nous empêchent de vivre librement.
Et “Bhati” भाति (“début”, “naître”) se concentre sur la renaissance, la réincarnation et des explosions de vitalité. Celle-ci fait la transition entre la mort et la (re)naissance. C'est l'histoire d'un bébé qui vient au monde. Tout est en conflit : l'enfant a du mal à conserver les souvenirs d'une vie passée alors que de nouvelles sensations émergent et qu'il éprouve un amour infini de ses nouveaux parents et de sa famille.
Ensemble, “A”, “U” et “M” forment le son de la création, et “Agni” अग्नि est le feu, où tout a commencé...
Abhinivesha (première chanson de l'album) parle de la fin de la vie et de l'entrée dans la mort, et Bhati (dernière chanson) parle du début, de la renaissance. C'est une boucle.
Héli : L'idée était de donner à chaque chanson une ambiance différente, mais aussi de les relier entre elles. On peut trouver des mots qui se répètent dans différentes chansons par exemple.
“Abhinivesha” अभिनिवेश signifie “Peur de la mort, de la disparition matérielle”. Elle se déroule à la seconde précise entre la vie et la mort. À la fin de la chanson, nous entrons dans la mort. C'est pourquoi dans le clip, il y a une symbolique avec notre peau qui devient charbonneuse.
“Sharira” शरीर (Sanskrit pour “Corps”) parle d'un corps enterré qui se décompose et nourrit la terre tandis que “Akasha” आकाश explore la crémation et l'esprit qui voyage avec les cendres. Akasha signifie “Ether”, qui constitue l'univers. Dans ma tête, j'avais cette image d'un corps brûlant, les cendres flottant dans l'air, planant dans l'atmosphère et dans l'univers, emportant l'esprit avec elles. “Mukti” मुक्ति (“Libération”) traite de ce qui fait de nous des individus. C'est la seule chanson qui se déroule dans la vie et la société. Nous devenons un individu quand nous disons «Non !». C'est de cela que parle Mukti. Elle traite de l'affirmation de soi et de la rébellion face à des codes et des carcans qui nous empêchent de vivre librement.
Et “Bhati” भाति (“début”, “naître”) se concentre sur la renaissance, la réincarnation et des explosions de vitalité. Celle-ci fait la transition entre la mort et la (re)naissance. C'est l'histoire d'un bébé qui vient au monde. Tout est en conflit : l'enfant a du mal à conserver les souvenirs d'une vie passée alors que de nouvelles sensations émergent et qu'il éprouve un amour infini de ses nouveaux parents et de sa famille.
Ensemble, “A”, “U” et “M” forment le son de la création, et “Agni” अग्नि est le feu, où tout a commencé...
Abhinivesha (première chanson de l'album) parle de la fin de la vie et de l'entrée dans la mort, et Bhati (dernière chanson) parle du début, de la renaissance. C'est une boucle.
J'aimais beaucoup The Line, votre premier album, mais je trouve que vous avez fait, avec Kala, un pas de géant qui vous donne une véritable singularité...
Adrien : Merci et c'est peut être grâce aux “erreurs” du premier album que nous avons là quelque chose de plus “qualitatif”. On continue d'apprendre, on évolue, on découvre de nouvelles choses et surtout on apprend ensemble, en tant que groupe avec cinq individualités différentes, ce qu'on aime faire, ce qu'on aime jouer et ce que nous voulons partager à travers la musique qu'on propose.
Adrien : Merci et c'est peut être grâce aux “erreurs” du premier album que nous avons là quelque chose de plus “qualitatif”. On continue d'apprendre, on évolue, on découvre de nouvelles choses et surtout on apprend ensemble, en tant que groupe avec cinq individualités différentes, ce qu'on aime faire, ce qu'on aime jouer et ce que nous voulons partager à travers la musique qu'on propose.
On compare souvent les groupes de Prog à Dream Theater, Freak Kitchen, Marillion, ou à quelque aîné prestigieux. Je n'arrive pas à trouver la filiation de Mobius. Est-ce parce que vous puisez d'abord votre inspiration dans les musiques ethniques, traditionnelles ou folkloriques ?
Heli : On ne sait pas nous-mêmes ce qu'on fait ! (Rires) On écoute bien sur du Prog mais très peu de groupes font l'unanimité entre nous. Ceux qui nous plaisent à tous sont surtout des groupes de Metal moderne comme Leprous, Agent Fresco, Tesseract, ou Sleep Token plus récemment. Mais on a tous des goûts très différents allant du rock à la pop, du jazz, du classique, des musiques du monde entier. Guillaume et Adrien sont très jazz et ont un bagage de la Réunion (rythmes maloya ou sega, musiques du monde), Alex est fan de pop/rock, Xavier vient d'Iron Maiden et de Pink Floyd, et j'écoute des musiques traditionnelles de Mongolie. C'est évidemment très réducteur, mais on partage beaucoup nos influences diverses, et on fait notre cuisine comme ça. Ce qui fait que nous avons du mal à nous classer nous-mêmes.
Heli : On ne sait pas nous-mêmes ce qu'on fait ! (Rires) On écoute bien sur du Prog mais très peu de groupes font l'unanimité entre nous. Ceux qui nous plaisent à tous sont surtout des groupes de Metal moderne comme Leprous, Agent Fresco, Tesseract, ou Sleep Token plus récemment. Mais on a tous des goûts très différents allant du rock à la pop, du jazz, du classique, des musiques du monde entier. Guillaume et Adrien sont très jazz et ont un bagage de la Réunion (rythmes maloya ou sega, musiques du monde), Alex est fan de pop/rock, Xavier vient d'Iron Maiden et de Pink Floyd, et j'écoute des musiques traditionnelles de Mongolie. C'est évidemment très réducteur, mais on partage beaucoup nos influences diverses, et on fait notre cuisine comme ça. Ce qui fait que nous avons du mal à nous classer nous-mêmes.
Le 29 février il y aura la release-party de Kala, au ROCK N EAT official(by céd & mike) de Lyon. Vos projets ensuite ?
Heli : Profiter de la sortie de l'album, peut-être préparer un clip en live studio. En Juin, nous jouerons au Comendatio Music Fest 2020, au Portugal, avec des groupes que nous aimons beaucoup (Monuments, Voyager, Haken, Vola et d'autres). Nous aimerions beaucoup prévoir une tournée pour la fin d'année, jouer en Angleterre aussi et en France bien sur, jouer Kala en live surtout !
Adrien : Faire vivre et jouer Kala le plus possible et commencer à regrouper des idées pour la suite.
Heli : Profiter de la sortie de l'album, peut-être préparer un clip en live studio. En Juin, nous jouerons au Comendatio Music Fest 2020, au Portugal, avec des groupes que nous aimons beaucoup (Monuments, Voyager, Haken, Vola et d'autres). Nous aimerions beaucoup prévoir une tournée pour la fin d'année, jouer en Angleterre aussi et en France bien sur, jouer Kala en live surtout !
Adrien : Faire vivre et jouer Kala le plus possible et commencer à regrouper des idées pour la suite.
Mobius par Thierry Bouriat.
Merci Mobius de nous avoir accordé cette interview.
Heli : Merci à toi pour cette interview ! Et merci à tous tes lecteurs curieux !
Adrien : Merci à toi et mangez du massalé.
Infos utiles :
Mobius sur Facebook :
https://www.facebook.com/mobiusofficialband/
Mobius sur Bandcamp :
https://mobiusofficial.bandcamp.com/
Mobius sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/3WX3hxZlc6JpXdGUr1G3P7
Mobius en concert :
. 29/02/2020 à Lyon (Rock’N Eat)
. 05/06/2020 au Comendatio Music Fest (Portugal)
Mobius sur Facebook :
https://www.facebook.com/mobiusofficialband/
Mobius sur Bandcamp :
https://mobiusofficial.bandcamp.com/
Mobius sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/3WX3hxZlc6JpXdGUr1G3P7
Mobius en concert :
. 29/02/2020 à Lyon (Rock’N Eat)
. 05/06/2020 au Comendatio Music Fest (Portugal)
Mobius par Thierry Bouriat.
Les photographies de Mobius en concert sont de Thierry Bouriat Photography. Nous le remercions pour ses conseils et son aimable autorisation.
Retrouvez-le ici :
https://www.instagram.com/thierry_bouriat/
et là :
https://www.facebook.com/Clicphotographie/
Retrouvez-le ici :
https://www.instagram.com/thierry_bouriat/
et là :
https://www.facebook.com/Clicphotographie/
Chronique d'album : UNITED GUITARS, Vol. 1 (Instrumental - 2019)
Groupe : United Guitars
Album : Vol. 1 (2019)
Genre : Instrumental
Origine : France
Album : Vol. 1 (2019)
Genre : Instrumental
Origine : France
Ils se sont mis à vingt-quatre pour faire un album,
On s'est mis à deux pour faire une chronique.
Le Groupe :
United Guitars est un projet initié par Ludovic Egraz, rédacteur en chef du magazine Guitare Xtreme.
Il réunit vingt-trois guitaristes de renom (pour ne citer qu’eux : Norbert Krief, Axel Bauer, Gus G, Fred Chapelier) sur quinze compositions.
Un concert réunissant presque tous les intervenants de l’album se tiendra à L'Européen, Paris XVIIème, le 02/02/2020. Une convention (conférences, masterclasses) y siègera dès le 01/02/2020.
L’Album :
Ludovic Egraz souhaitait un album de compositions plutôt qu’un opus démonstratif. Il souligne dans https://www.unitedrocknations.com :
“Tout le monde avait carte blanche. J’ai tellement encouragé les gens à se lâcher que l’album est devenu un double, parce qu’on a explosé les durées. On s’est retrouvés avec des morceaux entre six et dix minutes.”
Ludovic Egraz s’est évertué à employer certains musiciens à contre-emploi, tels Judge Fredd sur le planant Rainy Day in Brooklyn.
Porteur du projet, Ludovic Egraz en est également acteur : il est le vingt-quatrième guitariste de l’album (Melody for Beggars, Back to Earth)
Ce casting royal s’est entouré d’une section rythmique à sa mesure : Yann Coste (No One Is Innoncent) et Morgan Berthet ( MYRATH ) se sont relayés à la batterie, François C. Delacoudre a tenu la basse.
“Tout le monde avait carte blanche. J’ai tellement encouragé les gens à se lâcher que l’album est devenu un double, parce qu’on a explosé les durées. On s’est retrouvés avec des morceaux entre six et dix minutes.”
Ludovic Egraz s’est évertué à employer certains musiciens à contre-emploi, tels Judge Fredd sur le planant Rainy Day in Brooklyn.
Porteur du projet, Ludovic Egraz en est également acteur : il est le vingt-quatrième guitariste de l’album (Melody for Beggars, Back to Earth)
Ce casting royal s’est entouré d’une section rythmique à sa mesure : Yann Coste (No One Is Innoncent) et Morgan Berthet ( MYRATH ) se sont relayés à la batterie, François C. Delacoudre a tenu la basse.
Les Critiques :
- “United Guitars est en définitive un pari gagné qui met en exergue l’instrument fétiche du Rock tout en montrant l’évolution de sa pratique. Ludovic Egraz mérite un vrai coup de chapeau pour cette entreprise ambitieuse et stimulante.”
https://www.musicwaves.fr/ - “Loin d’écrire les dernières pages de l’histoire de la guitare, c’est un nouveau chapitre qu’il entame… et on aura rarement été aussi enthousiastes !”
https://www.rollingstone.fr/united-guitars-vol-1-chronique/ - “United Guitars et ce Vol.1 est une réussite. Du début à la fin, de l’exécution à la production, rien n’est laissé au hasard et l’on entend bien ici le son de la perfection. Vivement le Vol.2.”
https://amongtheliving.fr/chronique-album/united-guitars-vol1/ - “Metal, Rock ou plus sensibles, presque tous les registres sont représentés et la production de l’ensemble est très largement à la hauteur de ce projet ambitieux.”
https://www.metalobs.com/united-guitars-volume-1/ - “On aura été clairement surpris par cet album, qui tranche avec la majorité des albums de guitare instrumentale par sa variété et surtout par le nombre de talents le composant !”
http://www.pozzo-live.com/review-united-guitars-volume-1/ - “Mets ton casque, ferme les yeux, écoute et voyage !”
https://www.pavillon666.fr/ - “A se procurer de toute urgence pour soutenir le projet et pour être certain qu’un second volume puisse voir le jour à terme !”
http://www.zicazic.com/
L’Avis de Dam’Aël :
Il tenait, ce sacré Ludovic Egraz, à remettre en avant son instrument favori, cette maîtresse qui ne le quitte jamais et qui obéit à tout... sous l’agilité de ses doigts. Promesse tenue, prouesse réussie et pari gagné ! Il s’agit bel et bien d’un superbe album de composition instrumentale dans lequel, bien évidemment les guitares sont les maîtresses de la scène, mais l’équilibre est tel que tous les instruments sont bien présents et tout autant mis en valeur. Et le résultat obtenu est une véritable composition parfaitement bien réalisée tant dans le jeu des musiciens que dans la production finale du joli bijou que United Guitars nous a taillé : un magnifique joyau qu’il n’est nul besoin de retailler. Un album de haute voltige où les paroles sont muettes et tant mieux, tant la virtuosité et la sensibilité qui s’expriment au travers de chacun des jeux sont Ô combien suffisantes pour ravir tout autant les passionnés de la six ou douze cordes que les non aficionado en la matière. Nous avons là une excellente brochette de virtuoses pour la grande majorité français (à l’exception de Gus G et Rick Graham) qui, de façon collégiale, nous ont concocté une galette de pur plaisir, car la recette a été de varier les styles : mélodie (Vaisseau Amiral avec Axel Bauer et Norbert Krief), métal (Melody for Beggars avec Ludovic Egraz), heavy (US vs Them ou As Years Go By ou Exogen bien puissant et où la batterie de Yann Coste déchire), bluesy (In Stages qui rappelle étrangement Gary Moore ou David Gilmour ou Rainy Day in Brooklyn), jazzy ( Symbole) et même bossa (Boulevard des Anonistes)...
Alors juste un simple et unique conseil, pour tout ceux qui se trouvent sur Paris, courrez vite acheter votre billet pour ce “week-end-concert” de United guitars. Vous allez y passer des moments mémorables et vos esgourdes vous remercieront de leur permettre de rentrer dans ce pavillon guitaristique.
L’Avis d’Ahasverus :
Un peu à l’instar de Nicolas Foucaud et de son album Sapiens (2019) qui proposait au gratin des chanteurs français un projet de Rock acoustique, Ludovic Egraz a eu, avec United Guitars, l’idée de génie qu’il nous fallait et le petit carnet d’adresses qui va avec.
Qui mieux qu’un rédac’ chef de magazine de guitare pouvait mener United à bien ? Il offre aux six-cordistes français + guests l’hommage et la tribune qu’ils méritent ! L’album passionnera les zicos et les techniciens, mais sa diversité, sa musicalité et la qualité de ses compos, le rendent compatible à tout amateur de Rock et de Metal, même à ceux que l’instrumental a tendance à faire fuir tant tout cela tient de l’excellence.
Qui mieux qu’un rédac’ chef de magazine de guitare pouvait mener United à bien ? Il offre aux six-cordistes français + guests l’hommage et la tribune qu’ils méritent ! L’album passionnera les zicos et les techniciens, mais sa diversité, sa musicalité et la qualité de ses compos, le rendent compatible à tout amateur de Rock et de Metal, même à ceux que l’instrumental a tendance à faire fuir tant tout cela tient de l’excellence.
Les Infos Utiles :
- United Guitars Vol. 1 sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/5nYeTov98X6k0iFvazTjl2 - United Guitars sur Youtube :
https://www.facebook.com/UnitedGuitarsArmy/ - Le site :
https://united-guitars.fr/