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Chronique d’album : HUIS (Prog’) - Abandoned (07/05/2019)

Le 24/01/2020

Groupe : Huis
Album : Abandoned (2019)
Genre : Rock Progressif
Origine : Montreal

Le Groupe :

Huis est une formation de Rock Progressif québecoise formée en 2009 par Pascal Lapierre et Michel Joncas.
Elle se compose aujourd’hui de Sylvain Descoteaux (chant), William Régnier (batterie), Michel St-Père (guitare), Johnny Maz (claviers) et du fondateur Michel Joncas (basse).
En 2013, Michel St-Pere, rejoint le groupe à la guitare.
L’ensemble des musiciens participe au songwriting.
En 2014, les Montréalais sortent un premier album, “Despite Guardian Angels”. “Neither in Heaven” suit en 2016.
En 2019 le quintette présente son troisième opus...

“ABANDONNED”

Parlons maintenant de ...

L’Album :

Abandonned est un neuf titres qui couvre plus de soixante-douze minutes.
Pour le mener à bien, le groupe s’est adjoint les services de quelques musiciens additionnels :
. Jean Pageau, qui officie - comme Michel St-Père - au sein de Mystery, pose les notes de sa flute sur l’ensemble des compositions.
. Gabby Vessoni du groupe Fleesh, prête sa voix sur Abandonned, en ouverture de l’album,
. Serge Locat, qui officiait dans l’inoubliable Harmonium, est au piano sur We Are Not Alone, huitième piste,
. C’est enfin la première participation “vinylique” d’Eloïse Joncas qui chante sur l’introduction de Oude Kerk III, dernier morceau de l'album.
Abandoned a été mixé par Michel St-Pere au Studio Illusion 4. Il est masterisé par Richard Addison au Trillium Sound de Saint-Hippolyte.

Intéressons-nous un peu à ce qu’on écrit...

Les Critiques :

“Un opus qui rend gloire au rock-progressif !”
https://www.musicinbelgium.net/reviews/huis-abandoned/
“Plus on l’écoute et plus on l’aime. Écoutez-le !”
https://www.profilprog.com/huis-abandonned-review-2019
“Voilà, une fois encore, pour Huis un bien bel album, il poursuit le chemin qu’il s’était tracé dans ses deux dernières productions et réussit son coup !”
http://progcritique.com/2019/12/huis-abandoned/
Fascinant et excitant !
https://www.rockcastlefranken.de/reviews/g-i/huis-abandoned/
“Peu de groupes ont la chance de sortir trois albums d'affilée du niveau de Huis. En fait, après "Neither in Heaven", nous ne pouvions plus ignorer ce groupe et "Abandonned" continue au même stade élevé.”
https://www.progwereld.org/recensie/huis-abandoned/
“Si vous aimez la musique qui fait se dresser les cheveux sur la nuque, si vous appréciez les mélodies qui peuvent être décrites comme «planantes», si vous aimez simplement la musique de très haute qualité, je recommande fortement celle-ci - elle nécessite et mérite d'être entendue.”
https://www.velvetthunder.co.uk/huis-abandoned/

Il reste à vous donner...

Notre Avis :

Pas besoin d’être un accro du Prog’ pour saisir la beauté et la grande harmonie qui se dégagent d’Abandoned. Elles nichent avec délicatesse jusque dans les détails, les choeurs ou les lignes de flute... Huis confirme ainsi le talent de la scène québecoise dans un album somptueux et équilibré. Cet opus est un plaisant voyage qu’il conviendra de ne pas réserver aux seuls dingos de la technique, même si ces derniers y trouveront leur compte.

Les Infos Utiles :

Le site de Huis :
https://www.huisband.com/
Huis sur Facebook :
https://www.facebook.com/huisband/
Ecouter Abandoned sur Spotify
https://open.spotify.com/album/0hCbVkuHmzf8m0YQpirZXC#_=_
HUIS est en concert à Gatineau le 28/03/2020. Il sera aussi en Allemagne, à l’ Artrock - Festival Reichenbach en avril.

Chronique d'album : MORTUARY (Thrash Death) The Autophagous Reign (2019)

Le 21/01/2020

Groupe : MORTUARY
Album : The Autophagous Reign (11/2019)
Genre : Thrash Death
Origine : Nancy

Le Groupe :

Mortuary est un quintette de Thrash Death fondé à Nancy en 1989 par Jean-Noël Verbecq (basse) et Patrick Germonville (chant).
Un quatre titres, “The Autophagous Reign”, sort en 1994.
Un premier album, ʺHazards of creationʺ, paraît en 1996.

Suivent ʺEradicateʺ (1998), ʺAgony in redʺ (2003), ʺG.O.D. (Glorify our destroyers)ʺ (2010) et ʺNothingless than nothingnessʺ (2016).
En 2019 Mortuary livre son sixième album, dont je me propose de vous parler...

“The Autophagous Reign”.

L’Album :

“The Autophagous Reign” est un onze pistes d’environ quarante six minutes.
Une version Digipack, en édition limitée à cinq cents exemplaires, est agrémentée de trois titres bonus.
L’album est enregistré, mixé et masterisé en Pologne par Hertz Studio (Behemoth, Vader et Decapitated, bien sûr, mais aussi Mariah Carey et les Ramones !).
L'artwork est signé Łukasz Jaszak Design & Photography (Decapitated, Primal Instinct, Vader ou The Vision Bleak. Retrouvez ses travaux ici : https://www.lukaszjaszak.net/albumcovers).

Les titres de l’album vont de 1’49 à 7’12.
Du piano et une voix de femme font leur apparition (“Memorial in Vivon”).
Le chant est en Anglais (majoritairement) ou en Français (Monuments, Recycled, Cheptel).
L’album est soutenu par un clip : Delete/Replace

Nous n’avons pas (encore) écouté l’édition limitée de cet album.
Faisons maintenant un tour sur...

Les Critiques :

“L’un des meilleurs albums Death Metal nationaux.”
http://lordsofchaoswebzine.com/chronique-mortuary-the-autophagous-reign/
“En douze titres, Mortuary se replace de lui-même en haut de la chaîne alimentaire.”
http://metalchroniques.fr/wp3/2019/mortuary-the-autophagous-reign/
“Ne passez pas à côté de cet album !”
http://www.loudtv.net/2019/10/chronique-de-l-album-de-mortuary-the-autophagous-reign.html
“Plus difficile d'accès que son prédécesseur, The Autophagous Reign reste un album solide qui ne peut que replacer le quintette nancéen sur le devant de la scène death hexagonale, trente ans après ses débuts.”
https://www.lagrosseradio.com/metal/webzine-metal/chronique-metal/p26782-mortuary-the-autophagous-reign.html
“Un album puissant, audacieux, maitrisé, qui n'hésite pas à prendre position et exprimer haut et fort ses idées.”
https://www.unitedrocknations.com/chronique-the-autophagous-reign-mortuary-3135
“Ne leur demandez pas une quelconque accalmie dans leur musique : y a pas !”
https://www.soilchronicles.fr/chroniques/mortuary-theautophagousreign
“Si le but du groupe était de transformer le pit en champ de guerre, il y est arrivé.”
http://ultrarock.free.fr/chroniques2019/mortuary_19.htm
“Si vous cherchiez quelque chose pour vous décrasser les tympans vous êtes bien tombés.”
http://www.french-metal.com/chroniques/mortuary.html
“Cela fait plaisir de constater qu’un groupe qui a maintenant trente ans d’âge n’a rien perdu de son tranchant et de sa brutalité.”
https://www.musicinbelgium.net/reviews/mortuary-the-autophagous-reign/

Notre Avis :

Vous l’aurez compris en lisant ces critiques : “The Autophagous Reign” fait l’unanimité et obtient le prix d’excellence de l’année 2019 avec mention Thrash Death. Toutes ses chansons, qu’elles fassent moins de deux ou plus de sept minutes, passent aussi largement la barre qu’un Renaud Lavillenie à l’échauffement dans une salle de compet’. C’est violent, puissant, salement accrocheur et bien arrangé. Les fans de Death ou de Thrash ne pourront que louer la qualité de la marchandise. Pour les autres, si vous ne devez ranger qu’un opus de Thrash Death dans votre CDthèque, pensez à celui-là, il fera l’affaire.
Indispensable, et tout autant inaltérable !

Les Infos Utiles :

Mortuary est actuellement en tournée :
. le 21/01/2020 à Toulouse
. le 22/02/2020 à Fréjus - Monster'S Art - WMC
. le 23/01/2020 à Lyon - ROCK N EAT official(by céd & mike)
. le 24/01/2020 à Salem Le Haillan.

Mortuary est sur Facebook (N’oubliez pas de liker !) :
https://www.facebook.com/mortuarynancy/
L’album sur Bandcamp :
https://mortuarynancy.bandcamp.com/album/the-autophagous-reign
L’album sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/55bq0hxwImrWuvortCUQMT

Chronique d'album : BLACK RIVER SONS (Southern Rock/Hard Rock) - Poison Stuff (2019)

Le 19/01/2020

Groupe : Black River Sons
Album : Poison Stuff (22/11/2019)
Genre : Southern/Hard Rock
Origine : Lille

Le Groupe :

Fondé en 2016, Black River Sons est un quatuor qui officie dans le Rock Southern/Hard Rock.
Ces Nordistes ont partagé l’affiche de groupes tels que UFO, Tygers of Pan Tang ou Laura Cox.
En 2017, on remarquait leur premier EP, un cinq titres nommé “Run Like Hell”, illustré par un clip :

En 2019, Black River Sons enfonçait le clou dans un premier album : Poison Stuff.

L’Album :

Poison Stuff est un dix titres de soixante-trois minutes.
Il a été enregistré, mixé et masterisé au Studio C et P, à Sequedin.
L’artwork est signé Patrick Szablowsy et Bob Swann (Poncharello)

Deux titres, Born Again et Charcoal’s Blues, sont réhaussés par les backing vocals d’Estelle Amar (C’est parfaitement exécuté pourtant je n’ai pas noté d’activité musicale revendiquée par l’intéressée).
Jean-Yves Meresse ( Time - Tribute to PINK FLOYD) pose ses claviers sur I Remember.
L’album est soutenu par le clip Charcoal's Blues.

A propos du processus de la composition de l’album, on lisait sur Hard French Metal :
“La grande majorité des titres sont composés intégralement par Emeric (excepté deux titres écrits par Baba). Toutes les compos sont pré-maquettées et chacun travaille et optimise ses parties. Pour l’écriture des textes, nous faisons appel à des "sous-traitants" car personne dans le groupe n'a de réels talents d'auteurs. C'est un exercice complexe car Emeric demande un nombre de syllabes et de pieds assez précis parce qu’il écrit les mélodies de chant avant d'avoir les textes ! Ce qui peut parfois être une sacrée contrainte.”
(https://www.facebook.com/notes/hard-french-metal/roots-of-black-river-sons/2485977104802613/)

Les Critiques :

“A l’heure où Lynyrd Skynyrd s’apprête à raccrocher les guitares, le groupe nordiste lance avec ce "Poison Stuff" un disque qui peut lui permettre de rivaliser avec la nouvelle génération du genre.”
https://www.musicwaves.fr/
“Voilà un groupe en pleine possession de ses moyens, non pas confit en dévotion devant le patrimoine sudiste mais bien disposé à s'en servir pour envoyer du bois de façon à ne pas paraître passéiste.”
http://www.metal-integral.com/
“Sortez les santiags ET les ceintures à clous, Black Rivers Sons va dépoussiérer vos oreilles avec ce premier album assumé, réussi et accrocheur.”
http://culture-extreme.e-monsite.com/
“Un grain de voix parfait pour ce genre d’exercice, mélodique tout en restant abrasif.”
Benji - Rock Hard

Notre Avis :

Le Rock Sudiste ne tolère pas la médiocrité. Pour venir sur le terrain de jeu de types aussi enfouraillés que les Lynyrd Skynyrd, il faut être inconscient ou disposer de bons arguments.
Dans le cas des Black River Sons, deux atouts majeurs sont dans la manche : un guitariste/chanteur au feeling propre à concurrencer Spike de The Quireboys sur l’intro de Spill Your Guts ; des duels de guitares à la Tuesday’s Gone (Charchoal’s Blues). Un soupçon d’AC/DC vient parfois se mêler à ce Rock Sudiste comme dans Born Again ou Wheels of Fortune. A l’évidence, les frontières du Southern ne sont plus gardées, et ces Nordistes y ont planté leurs riffs, bien décidés à se produire au-delà du circuit régional dans lequel ils se cantonnaient jusque-là.

Les Infos Utiles :

BLACK RIVER SONS est en concert :
. Le 22/02/2020 à Tournai (La Boule du Centre)
. Le 04/04/2020 à Dunkerque

BLACK RIVER SONS sur Facebook :
https://www.facebook.com/blackriversons/
BLACK RIVER SONS est sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/4GgezvXhvh16M9RGOSccSE

LADY LIBERTY - L'interview

Le 17/01/2020

Groupe : LADY LBERTY
Genre : Rock 70’s
Origine : Île de France

En 2012, au Big Tree Park de Floride, The Senator, l’un des plus vieux arbres au monde, brûlait lors d’un incendie. Se posait alors la question de son clonage. Devant le tollé qui se soulevait dans la communauté locale, la direction du parc se rendait compte que la plus sage des décisions consistait à protéger les arbres restants plutôt que de chercher à recréer des arbres morts. Un arbre en particulier retenait l'attention. Âgé de deux mille ans, il fut choisi comme nouveau symbole du parc et se vit décerner le nom de "Lady Liberty".
C’est sur la base de cette belle anecdote et du message qu’elle véhicule que trois jeunes musiciens ont choisi le nom de leur groupe pour perpétuer l’esprit de la musique du Rock 70’s.
Voici Lady Liberty.

Bonjour Lady Liberty. Je vous propose d'abord un petit retour en arrière : premier album acheté ?
Tous : Bonjour Ahasverus, et bonjour à tous nos lecteurs !
Vitha, (chant) : Le premier album que j'ai acheté a été "Bloodflowers" de The Cure, à l'âge de douze ans. J'écoutais cette K7 en boucle dans une petite chaine portable (avec la stéréo) que j'emmenais partout. Une autre époque .. mais des bons souvenirs !

Premier concert ?
Bruno, (batterie) : Pour la plupart d'entre nous, ce n'était pas exactement le style que nous écoutons maintenant mais ça nous a tous marqué car on s'en souvient ! Pour moi, c'était Véronique Samson à huit ans avec mes parents, au Palais des Sports de Paris. Il y avait Patrick Bruel en guest star.

Autodidacte ou cours de musique ?
Vitha : On a tous commencé en autodidacte, en jouant à l'oreille. Bruno et William ont commencé assez jeunes en jouant par dessus des disques de The Doors, Supertramp... De mon côté, je me rappelle du Live "A Night in London" de Mark Knopfler avec lequel j'ai commencé à la guitare, en jouant debout devant ma télé. C'est lui qui m'a donné envie de faire de la musique.
Par la suite, on est tous passés en école de musique pour se perfectionner (SIAM Bordeaux pendant deux ans pour ma part, mais en guitare). Reste le chant, j'ai vraiment commencé il y a cinq ans avec mon ancien groupe Warzaw. J'ai eu l'occasion de prendre quelques cours avec Butcho Vukovic (Watcha) il y a quelques années, qui m'ont donné de bonnes bases, le reste est autodidacte.

Quelles sont vos influences et qu'est-ce qui vous amène au style de Lady Liberty ?
Vitha : J'ai toujours eu une attirance pour la musique instrumentale. J'ai commencé la guitare avec Mark Knopfler, puis au travers des cours j'ai abordé le Néoclassique (Jason Becker, Malmsteen, Paul Gilbert). Dans un autre style, les musiques de film d'Hanz Zimmer et John Williams ont également été des sources d'inspiration fortes. Maintenant, j'écoute beaucoup de rock classique (Aerosmith, Joe Walsh, Bonamassa) et un peu de Soul-Pop (Stevie Wonder, Marvin Gaye, Prince).
William : Je rejoins Vitha pour la partie rock classique, c'est vraiment la base sur laquelle j'ai commencé assez jeune en jouant de la guitare sur Aerosmith, Steppenwolf, Mountain. Plus tard, j'ai également découvert les géants du Hard-Rock comme Guns N' Roses, AC/DC, Van Halen qui m'ont vraiment marqué... jusqu'au côté "flashy" du Glam-Metal des 80’s ! Maintenant, j'écoute aussi beaucoup de Funk & Soul dont des classiques comme Earth, Wind & Fire, Rick James, George Duke. J’apprécie la musique festive en général, et pour moi ce sont deux univers proches.
Bruno : Quant à moi c’est principalement le Rock Progressif (Yes, Genesis, Rush, Pink Floyd), c'est avec ça que j'ai grandi et c'est ce qui m'a donné envie de jouer de la batterie. Aujourd'hui, je me suis également diversifié avec du Jazz Rock (Steely Dan), mais aussi des artistes plus "pop" comme John Mayer ou Coldplay. Dans ces derniers, c'est le côté universel qui me plait, j'aime quand la musique rassemble.
William : Je dirais que nos influences représentent plutôt bien la façon dont on compose ou l'on crée ensemble. Vitha est très impliqué dans la recherche d'univers musicaux et d'idées en général. Bruno et moi nous impliquons plutôt dans la partie instrumentale, et l'efficacité des morceaux.

Votre parcours avant Lady Liberty ?
Vitha : Avant Lady Liberty j'ai eu principalement un groupe, il s'appelait Warsaw. J'ai commencé avec eux dans ma ville d'origine à Lourdes, puis je suis monté sur Paris pour les perspectives musicales. Alors que je venais d'arriver, j'ai eu l'opportunité d'enregistrer deux albums avec AC22 et Jean Lou K, ex-batteur de Shakin Street. C'est parallèlement à cette expérience que j'ai rencontré Bruno et William en décembre 2017.
Bruno : Trois groupes pour moi, dont Dream Factory (Prog Pop), Inner Chaos (Metal) et Pariadelux (Rock).
William : J'ai eu l'occasion de jouer pas mal de reprises Rock avec des groupes comme Showtime Hard-Rock Tribute (Hard-Rock), mais aussi des morceaux originaux avec Laura Cox (Blues Rock), Telegraph (Pop Rock) , Rednekk Rampage (hard-rock) ou HELLECTROKUTERS (hard-rock). Bien que la reprise soit vraiment une sorte de défouloir pour moi, j'aime également l'aspect composition de la musique ! C'est en cherchant quelque chose de nouveau que j'ai rencontré Bruno et Vitha.

D'où proviennent les huit compositions de l'album ?
William : C'est Vitha qui a posé la direction musicale. Toutes les chansons ont été composées pour l'album, en sept à huit mois environ, depuis la recherche d'idées jusqu'aux morceaux finaux composés en live. Au total, nous avions alors douze morceaux. On a décidé d'en laisser quelques-uns de coté pour n'en garder que huit pour vraiment se concentrer sur l'essentiel. On voulait que l'album soit efficace !

Le futur de Lady Liberty ?
Vitha : Notre but proche est vraiment de se faire connaitre, et cela va passer par des dates de concert ! Parallèlement, nous allons également sortir notre premier clip en ce début d'année. Le côté création n'est pas en reste, on garde également un œil sur notre prochain album à moyen terme qui est en cours d'écriture.

Deux albums pour un coin perdu où vous passeriez quelques mois ?
Bruno : Tout dépend du coin, et ce qu'on veut y faire ! On est pas vraiment d'accord sur ce dernier point. Si c'est pour faire la fête, on choisirait à l'unanimité Michael Jackson - “Off the Wall”. Si on était seuls et isolés, alors Vitha s'orienterait vers un album triste-héroique comme la BO de Batman Begins. Bruno et William prendraient respectivement Radiohead - “OK Computer”" et Aerosmith - “Rocks”, deux valeurs sûres.

Vos bonnes résolutions pour 2020 ?
Vitha : Faire des dates et rencontrer notre public, tout en continuant à se faire plaisir en créant de nouveaux morceaux.

Merci Lady Liberty d'avoir répondu à mes questions.
William : Merci de nous avoir soutenu depuis le début ! Pour nos lecteurs qui souhaiteraient écouter l'album, celui-ci est disponible sur les plateformes de streaming via ce lien : https://bit.ly/2LwMoec. À bientôt !

Liens Utiles :
Lady Liberty sur Facebook :
https://open.spotify.com/album/3eFSHt3mW7AsWAHEFL8qNc
Si vous aimez, n’oubliez pas de liker :
https://www.facebook.com/LadyLibertyBand/

Les Mots

Le 14/01/2020

"Après des années quand on y resonge il arrive qu'on voudrait bien les rattraper les mots qu'ils ont dit certaines gens et les gens eux-mêmes pour leur demander ce qu'ils ont voulu nous dire..."
Louis Ferdinand Céline , Voyage Au Bout de la Nuit

Philosophiques, intimes, techniques, drôles, désabusées ou juste bizarres... Voici quelques citations extraites d'interviews d’artistes que j’ai eu le bonheur de croiser depuis 2017...

Bassiste/contrebassiste et chanteuse du Power Trio Rock lyonnais 111, Emma est également l'auteure d'In Uterock, le portrait de douze musiciennes de la scène française illustré par le photographe Aurélien Maillet.
Après un premier EP sobrement baptisé "Extended Play", 111 a sorti en novembre 2019 le single "12 Days", inspiré par le film de Raymond Depardon sur l'enfermement et la relativité de la folie.
111 sur Spotify :
https://open.spotify.com/artist/49rCK6WzBGnLZWmErrc7Fv
111 sur Bandcamp :
https://trio111.bandcamp.com/releases
Photographie : Rx - La galerie des Etranges

Pat Gioan, chanteur et bassiste du groupe de Hard Balls Out, racontait avec humour dans cette interview la génèse du premier EP "Too Big To Handle" (2018). L'année suivante, les Niçois sortaient leur premier album, "Let Me In (I Know Someone inside)".
Spotify :
https://open.spotify.com/album/21EKvhP1Q1AcXHZxyWgYgX – avec Balls Out.

Après une courte carrière Pop, Camille et Noémie Debray, alias The SoapGirls, amorcent en 2015 un virage Revolt Rock qui donne naissance aux albums "Calls For Rebellion" (2015), "Society's Reject" (2017) et "Elephant in the Room" (2019).
Résumer les Sud' Africaines à leur plastique avantageuse et surexposée serait mal les connaître : The SoapGirls est un extraordinaire groupe de scène et le discours - en Français ! - des soeurs Debray est souvent philosophique et militant.
Spotify :
https://open.spotify.com/artist/1OLHfdAPzzmWwnOVSX67km
Bandcamp :
https://open.spotify.com/album/21EKvhP1Q1AcXHZxyWgYgX – avec The SoapGirls.

Bad Tripes est un groupe de Shock Rock mené par l’inénarrable Hikiko Mori, une frontwoman mi-Jim Carrey / mi-Linda Blair dans l'Exorciste. C'est vous dire si les prestations scéniques de ces Marseillais sont à ne pas manquer !
Le groupe développait en 2017 dans un troisième album remarquable, "Les Contes de la Tripe", un univers musical aux allures de comédie horrifique.
Bandcamp :
https://badtripes.bandcamp.com/
Photographie : Denis Charmot – avec Bad Tripes.

L'humour de Benoit Lecomte, bassiste de Ni, est à l'image d'un groupe qui fait les choses sérieusement sans se prendre au sérieux.
Poulain de la pépinière de talents Dur et Doux, Ni a sorti en 2019 "Pantophobie", qui décline en neuf titres des peurs étranges (peur du poulet, peur des légumes...) dans un album qui doit autant au Math Rock, à l'expérimental qu'au Prog' tendance Dream Theater ou Devin Townsend.
Spotify :
https://open.spotify.com/album/3RHiea9QDmhFsdSefGUFId
Bandcamp :
https://niiii.bandcamp.com/album/pantophobie

Faith in Agony est un groupe de Metal grenoblois formé en 2016. Auteurs de deux EP, on les a vus également dans une publicité pour la marque de musique Artoria.
En 2019, après le départ de Maggy Luyten, leur chanteuse Madie la remplace au sein de Nightmare.
Faith In Agony prépare son premier album qui devrait arriver durant ce premier semestre 2020.
Faith In Agony sur Bandcamp :
https://faithinagony.bandcamp.com/ – avec Faith In Agony.
Faith In Agony sur Bandcamp :
https://faithinagony.bandcamp.com/ – avec Faith In Agony. Photo Christophe Clamaron

Old'N'Glam est un groupe fondé à Nancy en 2012. Il a sorti son deuxième album, "Ten Shades of Glam", en 2019.
"72 Virgins" est un titre de ce nouvel opus. Il tranche par la gravité des thèmes généralement abordés par nos glammeurs nancéiens.
Ecouter sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/3MGTVHPA3KcWT4HA141Ng1

Ecouter sur Bandcamp :
https://oldnglamofficial.bandcamp.com/
Photographie : Des photos au Poil

– avec Old 'N' Glam.

Laurent Gallichon est le guitariste du groupe de Rock/Blues Red Beans And Pepper Sauce.
Formé depuis plus de dix ans, cette formation originaire de Béziers a sorti en 2019 son cinquième album studio, "Mechanic Marmalade".
Red Beans And Pepper Sauce est actuellement en tournée.
Photographie : Denis Charmot – avec RED BEANS AND PEPPER SAUCE.

L'artiste franco-allemande Karoline Rose a déjà eu plusieurs vies. Elle a représenté l'Allemagne à l'Eurovision, participé à The Voice, tourné dans plusieurs comédies musicales. En 2019, celle qui montait son premier groupe de Death à quinze ans revient à sa passion première avec un projet vindicatif appelé SUN. Il prouve que le Metal, c'est comme le vélo : ça s'oublie pas.

"Brutal Pop" est son premier EP.
Brutal Pop sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/5ZhJXNbSdeDs8YAEqGrAPY
Photographie : Hélèna Pavaleca (Lnaa Luko) :
https://www.facebook.com/helena.lct
Instagram :
https://www.instagram.com/hele.pavaleca/

– avec Karoline Rose et SUN.

C'est en 2014 que paraît le premier volume de la trilogie de l'opéra Metal Foreign, conçu par Ivan Jacquin (Psychanoïa) autour de la légende du Juif Errant.
National dans sa première partie, Foreign internationalise son casting dans son second chapitre à paraître en 2020, Mike Lepond (Simphony X), Andy Kuntz (Vanden Plas) et Amanda Lehmann (Steve Hackett) rejoignant l'aventure.
Foreign sur Bandcamp :
https://foreignrockopera.bandcamp.com/releases
Photographie : Daniel Martin – avec Foreign Rock Opera.

Passionnée par les techniques vocales à travers le monde, qu'elle expérimente sur ses opus, Héli Andrea est la chanteuse du groupe de Metal Progressif lyonnais Mobius. Elle conduit également, OLANE , un projet de Dark World Music.
Inspiré par les musiques du monde, Mobius a sorti "The Line", son premier album, en 2016. "Kala", le second, sera disponible le 30/01/2020.
Mobius sur Bandcamp :
https://mobiusofficial.bandcamp.com/
Mobius sur Facebook :
https://www.facebook.com/mobiusofficialband/ – avec Heli Andrea et Mobius.

Chronique d’Album : STRATAGEME (Hard US)- Memories (2019)

Le 13/01/2020

Groupe : STRATAGEME
Album : Memories (21/12/1999)
Genre : Hard-Rock
Origine : Île de France

Le Groupe :

Stratageme naît aux débuts des 70’s en Île de France et se développe aux alentours de Fontenay-Sous-Bois.
Sur ses premières années, Robert Belmonte - qui connaîtra un peu plus tard avec Ocean le succès que l’on sait - et Gerard Mottée se partagent le chant.
En 1973, le groupe sort son premier 45trs, “Le Sorcier et Moi”.

En 1976, le groupe fusionne avec Patrick Abrial et devient le Abrial Stratageme Group. Gérard Motté abandonne le chant pour la basse. Sous cette configuration sort en 1977 l’album Mannderly.
La formation participe la même année à La Fête de l’Humanité (toute une époque !) et enchaîne avec un nouvel opus en 1978 : Le Bonbon.
Puis Abrial quitte définitivement Stratageme (mais on le retrouve un peu plus tard, vous allez voir...) qui splitte en 1980.
Il se reforme en 2008 et enregistre en 2010 un MCD quatre titres au Pacific Rock de Cergy Pontoise.
L’album Highway paraît en 2013, avec Gérard Mottée à la basse et Philippe Kalfon (Odeur, Shakin’ Street, Thaï Phong...) à la guitare.

En 2014, le tentaculaire Aurel Ouzoulias (Satan’s Jokers) rejoint le groupe le temps d’un concert.
Le 10/03/2018, Gérard Motté fête ses 70 printemps dans une grande fête donnée au QG du groupe, le Pacific Rock.
Le 21/12/2019, Stratageme revient pour un nouvel album...

“MEMORIES”

L’Album :

Memories est un huit pistes de trente-trois minutes.
Aucun clip n’est sorti à ce jour, cependant une maquette a fait l'objet d'une vidéo lors du lancement du crowdfunding de l’album :

Pour le chant, le trio Motté/Kalfon/Ouzoulias s’est adjoint les services de Matthieu Aufranc (Wizzö).
Le mixage de l’album a été réalisé par Patrick Abrial au Abrial Studio.

Notre Avis :

Memories n’aura pas à rougir entre vos Van Halen post-David Lee Roth et vos Whitesnake (Dementia serait parfait pour Coverdale). Les huit compos sont toutes bonnes, oscillant entre le Hard US de la fin des 80’s et le FM (Strong Is My Love), voire le Metal à la Scorpions (Klaus Meine n’aurait certainement pas boudé son plaisir sur le refrain de Walking On Your Tears).
Quant aux musiciens, je ne vous ferai pas l’affront de vanter leur technique, leur réputation n’est plus à faire . Matthieu Aufranc - que je découvre par cet album - assure grave et ce n’est pas pour rien que j’évoquais Coverdale ou Meine. Même si sa tessiture ne correspond ni à l’un ni à l’autre, il excelle et contribue à faire de ce Memories une pleine réussite.
Les amateurs du genre casseront donc leur petit cochon et contacteront monsieur Motté sur sa page perso puisque c’est lui qui retrousse ses manches pour assurer la distribution de cet opus accrocheur qui met la pile à bon nombre de grosses machines américaines sur leur propre terrain.

Les Infos Utiles :

STRATAGEME sur Facebook :
https://www.facebook.com/STRATAGEME-185301221552496/
Commander l’album :
https://www.facebook.com/gmottee

Chronique d'album : FRANCK CARDUCCI (Prog'), The Answer (2019)

Le 12/01/2020

Groupe : Franck Carducci
Album : The Answer (2019)
Genre : Theatrical Rock
Origine : Lyon

Le Groupe :

Franck Carducci est un artiste multi-instrumentiste lyonnais. Il fait ses premières notes à l’age de cinq ans et joue dès quinze ans au sein de groupes de reprises dans les bars de la Croix Rousse.
En 2010, Steve Hackett (Genesis) l’incite à réaliser son premier album. Ainsi naît Oddity (2011). Cet opus contient notamment une version alternative et dramatique de l’histoire d’Alice au pays des merveilles :

En 2015, le même Steve Hackett est invité sur le second album du lyonnais, “Torn Apart”, qui reçoit un très bel accueil critique.
Thérémine, didgeridoo ou encore bâton de pluie font partie des instruments utilisés par les musiciens qui composent le Franck Carducci Band (voir le line-up en fin de publication dans les infos utiles).
En 2019, Franck Carducci revient avec un troisième album studio :

“THE ANSWER”

L’Album :

“The Answer” est un dix pistes. Les titres sept et huit sont qualifiés de bonus tracks. Les deux derniers morceaux sont des versions revisitées façon “radio edit”.
Le mixage a été effectué au studio ChrisMorphin (http://www.chrismorphin.fr), et le mastering au Real World Studios (conçu par Peter Gabriel), en Angleterre.
Les photos de l’artwork sont signées Émilie Trontin (EmySphere Photo) , le modèle s’appelle Charlotte Giraud-Grosso (https://www.instagram.com/cha_modeling/), la mise en page est d’ Elisa Mottet.

Avant d’être enregistrés, quelques titres de “The Answer” ont été testés et rodés sur scène, ainsi que l’expliquait Franck Carducci sur https://www.musicwaves.fr/ :
“J’ai entendu une interview de Pink-Floyd où ils expliquent avoir joué "The Dark Side of the Moon" en live pendant un an et demi avant de l’enregistrer, et que, du coup, les versions avaient évolué pendant ce temps. Je trouve cette méthode très intéressante.”
L’écriture de certains morceaux de The Answer est inspirée par l’histoire de Arion de Méthymne, poète et musicien grec victime de sa notoriété.
Derek Sherinian (Dream Theater) pose son clavier sur le titre Asylum.
L’album est soutenu par le clip Slave To Rock’N Roll, dans lequel Mary Reynaud (Thérémine, tambourin, bâton de pluie, chant) fait passer une audition au groupe.

Ces données objectives énoncées, voyons maintenant...

Les Critiques :

. “Le résultat tient la route. Il évite le travers ampoulé et guimauve du made in USA côté Ouest pour ne conserver qu’une belle succession de riffs 70’s. Un album à conserver et à recommander.”
https://www.rockmadeinfrance.com/actu/franck-carducci-the-answer/34333/

. “Un album magique, à découvrir absolument !”
https://www.nouvelle-vague.com/franck-carducci-the-answer/

. “Les musiciens dégorgent de talent sans jamais verser dans la démonstration.”
https://culturesco.com/index.php/2019/12/20/franck-carducci-the-answer-nouvel-lp-rock-progressif/

. “Franck Carducci s’est surpassé et signe son meilleur album, prouvant que la scène progressive française est non seulement bien vivante mais capable de réaliser des perles.”
https://www.albumrock.net/album-franck-carducci-the-answer-9352.html
. “The Answer est un album bienveillant ! De ces CD qui sont à la fois agréables à écouter, mais qui vont instantanément recharger vos batteries pour l’hiver. Un véritable coup de coeur !”
https://actu.fr/loisirs-culture/le-du-samedi-the-answer-franck-carducci_29112382.html

. “Cet album est une réussite totale et indiscutable pour de nombreuses raisons ! Pour moi, la première de ces raisons est que le talent de Franck a encore évolué car le potentiel de cet artiste est énorme.”
http://prog-mania.com/2019/10/24/franck-carducci-chronique-album-the-answer/

. “Parfois ambitieux et créatif, parfois joyeusement décalé, Franck Carducci tient à remettre le FUN dans le rock.”
https://www.sonicperspectives.com/album-reviews/franck-carducci-the-answer/

. “The Answer est un album totalement déconnecté du présent, un objet sonore non identifié qui va vous conduire, vous aussi, hors des frontières du temps et de l’espace. N’essayez même pas de résister, c’est véritablement ensorcelant !”
https://lamagicbox.com/magazine/?p=27561

. “Que voilà un album qu’il fait bon écouter à toutes heures du jour ou de la nuit.”
https://www.paris-move.com/reviews/franck-carducci-the-answer/

. “Whatever the answer, this is a great album.”
https://theprogressiveaspect.net/blog/2019/12/05/franck-carducci-the-answer/

Notre Avis :

Et si Franck Carducci avait vraiment trouvé la réponse pour amener le Prog’ à un public généraliste ?
Car malgré des pistes de dix à douze minutes, cet album - incontestablement bon et technique - réussit à vous entraîner instantanément dans son univers et à vous faire croire que tout est là, immédiatement à portée d’oreille.
C’est faux bien sûr, tout est parfaitement travaillé, ciselé, expertisé, soigné, beau jusque dans le détail, et vous ne ferez pas le tour de The Answer en une écoute, mais c’est certainement un indicateur de talent que d’arriver à donner de l’accessibilité à l’alambiqué et au difficile.
Sans jamais rompre l'unicité Prog' de sa galette, Carducci glisse des instants catchy (Slave To Rock) qui font passer l’opus comme un ti-punch au goût de reviens-y. Et il est bien tentant de s’en r’jeter un, puis un autre encore, puisque c'est à consommer sans modération...
Un des albums de Prog’ les plus... enivrants ! de 2019.

Les Infos Utiles :

Concerts :

Franck Carducci est en concert en France :

le 06/03/2020 à Lyon ( La Vache Rouge)
le 13/03/2020 à Bordeaux ( Galway pub st andré )
le 14/03/2020 à Peyrignac
le 16/04/2020 à Paris (Le Gibus)
le 13/05/2020 à Bourg-En-Bresse
le 14/05/2020 à Nancy
le 15/05/2020 à Colmar

D’autres dates en UK, Belgique, Pays-Bas sur :
http://www.franckcarducci.com/

Line-Up :

Olivier Castan : Claviers
Mary Reynaud : Thérémine, tambourin, bâton de pluie, chant
Nino Reina : batterie, choeurs
Christophe Obadia : Guitare, didgeridoo, bass-Pedal
Franck Carducci : Basse, guitare 12 cordes, chant

Retrouvez Franck Carducci sur Facebook :
https://www.facebook.com/franckcarducci/
Ecoutez-le sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/38ODbZoYVcWbNMlv5DhfJG

Chronique d'album : LAG I RUN (Prog') Vagrant Sleepers (2019)

Le 06/01/2020

Groupe : LAG I RUN
Album : Vagrant sleepers (01/11/2019)
Genre : Prog’
Origine : Var
Par Ahasverus

Le Groupe :

Lag I Run est une formation du Sud de la France née à l’initiative de son chanteur/guitariste/compositeur Nay Windhead.
Outre Nay, le line-up actuel se compose actuellement du batteur Volodia Brice (Lord Of Mushrooms, Yang), du bassiste Fred Schneider (auteur de plusieurs albums et nominé aux Victoires de La Musique catégorie nouveaux talents jazz), et de la claviériste/chanteuse Krys Joé dont vous trouverez quelques oeuvres électro-swing en tapant Joé-Krys Ricci sur vos moteurs de recherche.
Sur le nom du groupe, Nay Windhead expliquait :
“On y trouve en effet la notion d’antagonisme qui peut nous rappeler ce cauchemar proverbial où l’on voudrait désespérément échapper à une situation alarmante quand nos pieds restent comme cloués au sol, et ces deux mots de trois lettres, « lag » et « run » forment une fausse symétrie, divisée par un « I » que je trouve symboliquement fort. Voilà pour ce qui est de l’explication factuelle, mais à cela il faut ajouter que le quartier qui m’a vu naître et qui est toujours le mien aujourd’hui s’appelle La Garonne, c’est donc aussi un clin d’œil à cet endroit dont j’essaye de m’extraire et qui me rappelle pourtant toujours à lui.”
Source : http://auxportesdumetal.com
En 2010 Lag I Run sort “Sunlight Scars”, son premier album.
Après neuf ans de silence, Lag I Run revient avec un nouvel album...

“VAGRANT SLEEPERS”

Passons donc à...

L’Album :

“Vagrant Sleepers” comporte onze pistes pour une heure et dix minutes, avec des compositions qui s’étalent de 3’42 à 15’35.
L’artwork est signé Manuel Morvant, frère de Nay Windhead.
Nay Windhead expliquait à propos de la conception de “Vagrant Sleepers” :
“En tant que compositeur j’ai voulu m’écarter de l’aspect démonstratif pour me focaliser principalement sur la chanson et l’émotion, mais sans jamais mettre de côté le caractère bariolé et la richesse des arrangements qui font notre principale marque de fabrique…”
Source : https://www.metalobs.com/lag-i-run-prog-electro-lounge/

Plusieurs vidéos circulent depuis 2018 pour annoncer la venue de cet opus, dont ce “Caught In The Rainbow”, cinquième piste de l’album.

Ces données objectives acquises, voyons maintenant...

Les Critiques :

”«Vagrant Sleepers» est un voyage à la fois extraordinaire et surprenant. Une fusion maîtrisée à la perfection avec des guitares puissantes, une section rythmique omniprésente et implacable et un chant remarquablement atypique. “.
https://rockmetalmag.fr
”Un groupe de Rock et peut-être plus. Un melting-pot musical liant paradoxe et ingéniosité, du Progressif au Folk, de l'Electro à la Pop ou encore du Metal à la World Music. “
http://www.french-metal.com
”Du rock progressif qui tient la route face aux monstres anglais et américains de genre, avec une réussite insolente, ça se fête. “
https://www.guitarpart.fr
”Vagrant Sleepers est fait par des barjos de chez… Frappindingos ! “
http://www.tvrocklive.com
”Après une période de jachère discographique, la formation sort ce qui semble être son deuxième album cette année, avec "Vagrant Sleepers". Au vu de la complexité des onze morceaux qui peuplent l’opus, on comprend rapidement ce temps de gestation tant les compositions sont explosives.. “
https://www.musicwaves.fr
”L'album de Lag I Run c'est de la haute volée, essayez et vous verrez bien.. “
https://www.webzinelescribedurock.com

Il reste à vous donner...

Notre Avis :

Aurions-nous là le meilleur album de Prog' français de l'année 2019 ? En matière de créativité Lag I Run, osant tout, ne doute de rien et se tient à peu près où se tenait Queen entre 1973 et 1976. Ce n’est d’ailleurs pas le seul point commun avec la formation du regretté Freddie Mercury puisque les choeurs de “Vagrant Sleepers” sont remarquablement travaillés.
D'ailleurs tout est remarquable avec ces virtuoses qui savent surprendre l'auditeur à tour d’oreilles. On veillera cependant à ne pas réserver l’opus à un public de musiciens ou de progueux élitistes car, même si elle donne le tournis, la technique des Lag I Run sait se parer d’une grande musicalité.
Pour les avoir vus jouer au Monster'S Art - WMC de Fréjus l'année passée, je vous recommande également leurs shows : ces zicos, le charismatique Nay Windhead en tête, savent parfaitement botter les arrière-trains depuis une scène.

Les Infos Utiles :

Lag I Run sur Bandcamp :
https://lagirun.bandcamp.com/album/vagrant-sleepers
Lag I Run sur Spotify :
https://open.spotify.com/album/3Bn6EYRppxo16wupM65sJj
Lag I Run sur Facebook :
https://www.facebook.com/Lag.I.Run/
Leur site :
http://www.lagirun.com